導語：歌唱的氣息悠長而細緻，歌唱的旋律連貫而自如;因爲鋼琴不同於弦樂器也不同於管樂器，更不同於人的腹腔發音系統，容易“一氣呵成”，這就需要連貫性。下面是小編收集整理的關於鋼琴演奏的連貫與歌唱性，歡迎參考!
在音符上記有連線或用意大利文lepto標記的樂譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉移，使手臂重量在手指間相互轉移。通常可用手臂自然重量落下去彈奏第一個音，直至下一手指發音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，並非高擡指的爆發力所能奏效。
所以，連奏的效果要求是時值足、連貫、豐滿、圓潤。換指時動作敏捷、自然、平穩而不留痕跡。在快速的訓練中要求均勻、嚴密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點水一般的流暢自然。
我們知道：歌唱的氣息悠長而細緻，歌唱的旋律連貫而自如;因爲鋼琴不同於絃樂器也不同於管樂器，更不同於人的腹腔發音系統，容易“一氣呵成”，鋼琴是槌子擊弦發音的，它的物理聲學特性是，每次擊弦發音後，聲音衰減較快，這就給鋼琴連奏帶來困難。所以被許多人喻爲最難演奏，也是最能說明鋼琴家鋼琴演奏功底的深淺。最常見的不連貫彈奏是手指沒有克服琴鍵阻力的足夠力量，不具備集中的擊發力。因而不自覺地藉助胳膊用胳膊推，這必然是一個一個音地使勁，像打夯似的，聲音彈不“實”，彈不均勻，力量控制不好，當然不會產生連貫的聲音。這是初學者常見的現象。說明基本功不紮實的緣故。
還有用高擡手使勁擊落下鍵的方法來代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏，必然在手指間缺乏聯繫且下鍵動作單一、粗暴，聲音亦相應粗糙，縫隙亦相應偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。
應該說：“顆粒性”的彈奏基本功訓練，是強化訓練所必須的，但連奏是比較複雜的技術。根據鋼琴發音原理，擊發力是必須的，同時又要將這種擊發力融合、銜接起來，這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量，所以，只注意“顆粒性”的彈奏，而忽視歌唱性的連奏，是當今許多人學習鋼琴過程中應該糾正的不良傾向。
要訓練“連奏”，可選擇稍慢如歌的練習曲或樂曲(歌曲)，按要求的速度，以通暢而集中的力度，用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準備地用力，速度稍慢卻彈到底。同時，在手指進行時，體會指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動，儘可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離，這樣纔會使聲音連貫。
在快速的歌唱性樂句中，更要做到手指觸鍵，用盡可能小的動作使音與音之間不露縫隙，使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然，觸鍵的深度控制的恰到好處。
手指和鍵盤之間有一種吸引力，好像琴鍵是手指的延長，又好像手指長在琴鍵上，它和高擡指的“顆粒狀”彈奏是有很大區別的。這也是我們應該認清的。
僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂句訓練和處理。即從作品的內容出發，研究樂句的結構和造型，將每個樂句作美學上的處理，使每個樂句有比較正確的方向和總體造型。
每個樂句都有始有收，都具有起與伏及樂句間的起、承、轉、合這些客觀存在的內在規律。最重要的問題在於演奏者對作品及其內容的認識、挖掘和處理，目的只爲使每個樂句具有聲樂或文學表現的特徵，而不是狹義的連奏。
比如，我們常遇見的樂譜中“<>”標記的.樂句，是表明樂句的漸強漸弱的起伏，是往“中間走”的，是呈橄欖型態的漸強漸弱，它像數學中所講的“拋物線”，有起點有落點或終點，也有最高點或最低點……
當然，高超的音樂表演或彈奏，需有豐富的聯想和心理感應。所以，好的演奏似乎是信手拈來，其實成熟的演奏家對種種技術問題，無一不有科學的分析，周密的設計，恰當的處理。他們手下的濃淡剛柔、強弱快慢、節奏或速度的緊縮與延伸都是經過深思熟慮，都是建立在對作曲家、對作品的深人研究的基礎上。其中包括作曲家生活時代和生平、創作特徵和個性、作品的社會背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進”演奏之中。
