二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。下面小編爲您收集整理了樂器二胡的簡介，希望對您有幫助！
二胡一般認爲今之胡琴由奚琴發展而來，現已成爲我國獨具魅力的拉絃樂器。它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。
二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦絃樂器)之一。唐朝便出現胡琴一詞，當時將西方、北方各民族稱爲胡人，胡琴爲西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之後，明清時期，胡琴成爲擦絃樂器的通稱。
意境深遠的《二泉映月》、催人淚下的《江河水》、思緒如潮的《三門峽暢想曲》、宏偉壯麗的《長城隨想》、奔騰激昂的《賽馬》、《戰馬奔騰》等曲都是其優秀的代表性曲目。 本世紀二十年代，二胡能發展成爲獨奏樂器和華彥鈞(阿炳)、劉天華等的貢獻是分不開的。通過許多名家的革新，二胡成爲一種重要的獨奏樂器和大型合奏樂隊中的絃樂聲部重要樂器。
二胡形制爲琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般爲內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、顫音、墊指滑音、撥絃等，右手有頓弓、跳弓、顫弓、拋弓等。演奏二胡需要左右手配合。
樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名爲“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的'演奏水平。徐衍爲皇帝大臣們演奏“嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫺熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名爲二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，從而擴展了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，爲了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等爲代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼、等。
