現在很多人學習爵士舞，可是不少陷入了誤區，不能把爵士舞的精髓理解通透。下面是小編爲大家整理了學爵士舞須知的誤區，希望能幫到大家！
誤區一、不喜歡看着鏡子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感覺中，自己跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題，才能不斷進步。所以，跳舞一定要對着鏡子跳，這樣，纔可以及時的改進自己的不足
誤區二、害羞、不敢跳，動作放不開。
這個是每個初學者第一道關，也是學習爵士或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區三、只追求技術，不追求感覺。
這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者爲了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。
誤區四、混淆街舞和爵士。很多學生弄不清爵士和街舞，認爲爵士就是街舞，其實不對。
街舞和爵士還是有很大區別的。爵士起源於非洲舞蹈，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演化成本土化發、大衆化的舞蹈。又因他們不斷地創新，發明新舞步，逐漸讓美國人對他的韻律與節奏產生了興趣，久而久之就變成了喜氣洋洋、都市型的音樂和舞蹈。爵士舞的種類不少，主要分爲技巧靈敏的踢踏舞Tap Dance、舞臺式爵士Theatrical Jazz、街頭爵士Street Jazz Dance、現代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源於撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。
誤區五、不堅持練習。
很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這隻能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。
誤區六、只最求動作，忽視音樂。
舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨着音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下30%交給身體 。
誤區七、過分模仿，缺乏創新。
街舞也好，爵士也罷都是表現個性，無拘無束的舞蹈。他們的本質就是要崇尚個性，鼓勵創新。所以個人色彩和獨特的風格纔是舞動時最引人注目的地方。
誤區八、不注重基礎。
要真正把爵士學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。
誤區九、會跳齊舞可是不會SOLO，什麼是SOLO?怎樣SOLO?
和編舞最大的區別就是你自己根本不知道自己下一步要跳什麼動作，音樂會突然出現什麼音效，音樂的節拍是怎麼樣的。
是最考驗一個DANCER的意識，思想和基本功的項目。如果一個DANCER只會按照編好的套路跳，而不會自我發揮;自我展示，那麼這絕對不是一個成功的DANCER。
要表現的出色最重要的就是要放開自己，要隨意的跳，看上去會比較自然。SOLO千萬不能害羞，一定要自信流暢。當然，要達到這個程度是需要平時多加練習，多積累經驗。
要求你對音樂敏感，平時要多聽聽音樂，培養自己的樂感 還有一個非常重要的方面就是思想。如果你看到一個DANCER在跳舞的時候，只是在擺一些動作沒有什麼感覺，那麼他的舞就是缺乏思想。跳舞的時候要讓別人體會到你自己的思想，讓人覺得你的舞是有靈魂的、有思想的。不要讓人覺得你是在單純的跳舞，沒有靈魂。
還要注意的一點就是：SOLO的出色就必須要練好jazz的基本功，沒有紮實的基本功，是很難solo的`。雖然基本功的練習比較的枯燥，但一定不能忽視。不要看見別人solo的多麼的精彩就想一步登天，而忽視jazz基礎的學習。
關於SOLO補充幾點：
A.首先你要多聽各種風格的Jazz音樂,最好是邊聽邊跳,剛開始先做基本動作就好了,這只是鍛鍊你自身的感覺 。
B.做到對各類音樂都已收放自如了,這時你可以開始學習其它的花哨動作 。
C.就是千萬別急於求成看別人跳到好看的動作就搶着去學，你可以憑感覺先記住是什麼動作，等到基本功逐漸完善了的時候再學 。
D. 關於solo的動作沒有固定的。什麼叫solo ?就是讓你單獨一人進行即興的展示。如果有固定動作的話還有意義麼?記住即使是你有完整的動作，在任何一次SOLO當中，都不會有那麼大的機率剛好放你滿意的歌曲，而且如果你在solo的時候把動作框死，你是必敗無疑的。
