現代舞的基本知識

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現代舞的基本知識

  何謂現代舞技巧?

現代舞技巧以開發肢體潛能爲主要目標,有別於芭蕾或各種固定形式的舞蹈技巧,現代舞講求的是以肢體作爲傳達喜、怒、哀、樂的工具,因此“惟美”並非主要的訓練目標。

目前主要的各大流派崛起於二十世紀初期的美國本土,包括葛蘭姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Technique)、韓福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何頓技巧 (Horton Technique)、放鬆技巧 (Release Technique)以及綜合各大流派精華,或依授課者個人心得設計而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

  好的現代舞訓練應該具備三個條件:

1.對象是心智成熟的學生,訓練過程中,能夠有空間讓學生從自己的角度對舞蹈作充分的思考;

2.老師提供的動作練習,不是被模仿的標準模式,而是一種方法去幫助學生如何認識和掌控自己的身體;

3.訓練應該有兩個明顯成果,其一,在創作上,學生能夠挖掘出屬於自己個性特色的舞蹈;其二,在表演上,學生能夠應付不同風格編舞家的要求。

當今世界知名的專業現代舞訓練學校,無不循着上述三點要求去設計課程。而且因爲現代舞的訓練包含了許多心智方面的培養,學校自然以招收具有大專程度的學生爲主。

國際上也有以教授現代舞爲主的知名中學,比如美國的紐約表演藝術中學(High School of Performing Arts)和臺灣的左營高中等,學生從十歲左右便開始接受訓練,課程主要以鍛鍊小孩的根骨和協調性爲主,也有即興和創作方面的練習。

不過這些學生因爲心智還未成熟,中學畢業後,大部分投身專業舞團或百老匯歌舞劇做個專心跳舞的舞者,憑他們在訓練中獲得的各種不同風格訓練和即興創作能力,投考不同風格的專業舞團或參與時刻變化要求的商業性演出,絕沒有問題。

不過真正要成爲一位現代舞者,或對自己的.身體和舞蹈藝術有更深層的認識,還是要在專業領域沉浸多年,或投考大專院校繼續深造之後,纔可能有所明悟。

  上現代舞技巧課時,應當注意哪些事項?

現代舞是爲反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起,因此現代舞的技巧課通常是赤足上課,其他如緊身衣及褲襪等基本服裝,則和上芭蕾課時雷同,只不過現代舞因爲是赤足上課,因此必須穿著無底襪。

頭髮不一定要綁成髮髻,但應該保持清爽,梳整齊。身上的飾品或其他物品如手錶、耳環、眼鏡等,應當卸下以免掉落造成意外傷害。上課時不應嚼口香糖,以免在身體活動時,誤將口香糖吞下。

  現代舞技巧課程包括哪些訓練?

現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派,例如葛蘭姆技巧的基本課程,也會藉助於把杆(barre),以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派,依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。

當現代舞於二十世紀初期興起時,各門各派講求專一訓練,不鼓勵交換學習;然而隨著後現代主義(Postmodernism)的興起,現代舞技巧的分界逐漸模糊,也不再如往昔般一味講求獨門專攻,反而是交替琢磨各門各派的動作技巧,纔是當代的學習趨勢。