一、古典舞舞姿的形成過程及主要特徵
1、課堂應試教育的產物。中國古典舞與中國古代舞蹈一脈相承,是中國古代舞蹈幾千年歷史文化的積澱及精華所在。上個世紀五十年代開始,中國古典舞發展的這六十多年的過程中,幾代古典舞人的堅持不懈的努力,在對中國古典舞的歷史挖掘,整理創新的過程中,逐步形成了具有中華民族文化審美特質的、科學的系統的教學體系。在各地都開設了古典舞的培訓班,選取有資歷的老師進行古典舞的教學工作。於是在系統的教學過程中,中國古典舞逐漸走上了藝術的舞臺。
2、俄式影響的溫牀。中國古典舞的發展不僅僅是吸收借鑑中國古代舞蹈的優秀精華,而且還要不斷的吸收西方文化的不同審美特徵。而當時的蘇聯的芭蕾舞的引進打破了中國古典舞的審美格局,容納進了芭蕾舞的更多元化的審美情緒。芭蕾舞是一門有着悠久歷史的舞蹈藝術,其不同於中國古代舞蹈的風格特徵是以“開、繃、直、立” 爲特徵的肢體語言,體現了宮廷顯貴們的高傲、矜持、優雅、浪漫的紳士氣質,以及高雅的審美趣味。而它的科學性、系統性的舞蹈訓練體系、簡潔明瞭的舞蹈線條、舒展優美的舞姿則是中國古典舞所要吸收的精華所在。
二、中國古典舞的舞姿特徵
(1)身韻藝術特徵
中國古典舞發展到當下,在幾代舞蹈人的'努力之下,逐漸形成了擁有自己的獨特風格的美學體系。中國古典舞的神韻特徵則在於其“形、神、勁、律”的美學原則。在這裏結合青年舞蹈家劉巖的古典舞作品《水中月》略作分析。
“形”即身形,是古典舞的外部形態特徵。劉巖在《水中月》的舞蹈中,一方面體現出古代舞蹈的圓形美,以腰爲中心,通過俯、仰、擰、傾等動作形成圓曲等舞蹈形態;另一方面又借鑑芭蕾舞蹈的開、繃、直、立等形態特徵,呈現在觀衆眼前的是一種大開大合的舞蹈場面。
“神”即神韻,是一個民族的氣質的濃縮,也是每一個舞蹈者的情感所在。同時神韻也是每一個人的藝術追求的最高境界。在舞蹈過程中,劉巖本人運用優美的肢體語言來表達自己豐富的情感,呈現出整個舞蹈的神韻。因此形與神在相輔相成的過程中,呈現了中國古典舞的內涵。
“勁”即勁頭,指古典舞的節奏特點。在舞蹈的過程中,每一個動作,每一分勁如何使用,如何呈現出最美的狀態都有一個標準,輕重緩急、抑揚頓挫,每一步都必須在一個點上,都會呈現出不同的美的姿態。
“律”即韻律、規律。古典舞的科學化的系統的訓練方法,有其自身的規律。與古典舞相配的曲子,也有其獨特的韻律。因此我們可以耳聽眼觀,在《水中月》的古典舞表演場面,既可以欣賞優美的音樂,又可以看到劉巖絕美的舞姿,她踏着韻律,手腳如行雲流水般跳動,令人回味無窮。
(2)身韻中的藝術呼吸
呼吸在中國古典舞藝術中起着舉重若輕的作用。在古典舞的身韻特徵中,呼吸呈現爲一種有彈性的、有韻律的、有節奏的藝術呼吸。而呼吸有長短,各自又成爲不同的審美體現。長呼吸體現爲一種收與延伸的過程,在舞蹈動作上則需要有一種釋放與內斂的矛盾體存在。短呼吸則給人一種跳躍的急促的緊迫感。
(3)古典舞中的三大技術技巧及審美體現
1、“跳躍”及其審美表現。“跳躍”是中國古典舞中的基礎動作,同時佔據着非常重要的地位。劉巖在《水中月》這段舞蹈中,以跳躍來表達情緒,釋放激情。在跳躍的過程中,不僅呈現了美感,而且我們可以跟隨劉巖的每一個動作去感受作品中的感情,那種時而熱烈時而激昂的情感。從其靈巧的具有活力的跳躍中,我們看到古典舞講究的一種虛無縹緲的靈動的意境。
2、“翻身”及其審美表現。“翻身”動作對於訓練者的身體協調性和對腰的控制靈活性都有着嚴格要求,由於它的動作的多樣性,在訓練中運用極爲廣泛。古典舞中的翻身動作所展現的本民族的文化及韻律,是構成中國古典舞技巧的一個重要方面。
3、“旋轉”及其審美表現。中國古典舞是一種講究線條的藝術,它的美感體現在空間中的流轉,它的美不在數量的積累而是在身法的美感上。而旋轉則是這種藝術美的一種呈現形式。舞姿轉不是簡單地將“舞姿”與“轉”相加,而是將“舞姿”擺好了再起轉。古典舞在旋轉這個動作上,一面是將中國古代舞的旋轉的技術繼承下來,一面又是對芭蕾舞旋轉動作的一個借鑑與吸收。劉巖在《水中月》的舞蹈中,靈巧地運用了旋轉的舞蹈動作,呈現在觀衆眼前的是一種快速的靈動的跳躍性的美感,同時還有一種時間的流逝感,在審美的體驗上更呈現爲一種設身處地的情感的波動。
中國古典舞在它的發展過程中,既有中國傳統舞蹈的古典美,又吸收了西方芭蕾舞的一些特點,從而形成了它獨有的審美風格。通過對古典舞的舞姿特徵的分析,我們發現古典舞同時又是一門技術性很強而且表演性很具有感染力的藝術形式,因此在古典舞的訓練過程中要注意舞蹈技術技巧的訓練。中國古典舞蹈的繼承與發展,在發展中,不僅要鞏固自身的特點,還要注意吸收借鑑其他舞蹈的優秀特長,從而在相互融合中不斷髮展創新。
