我們從一些事情上得到感悟後，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編收集整理的微電影心得體會，希望能夠幫助到大家。
微電影心得體會 篇1
紀錄片被譽為人類的“生存之鏡”,它是以現實生活的內容為創作素材,以真人真事為表現對象,在適當運用影視藝術表達手法的基礎上展現生活的本質,並最終達到引發觀眾思考、溝通情感等目的。
《鐵肩》這部作品是我們小組第一次嘗試拍攝人物類紀錄片的成果，在前後整個製作過程中，感觸最深的應該是我們小組團結合作的精神以及我們影片的主人翁孟師傅樂觀開朗的人生態度。當拍攝小組剛剛建立起來的時候，我們在人員分工、對紀錄片的拍攝方法、拍攝技巧以及對於整個影片的發展脈絡等方面都存在比較大的問題。問題接二連三的暴露迫使我們一次又一次地討論、總結和反思，在不斷的思想碰撞、意見整合與模仿改進後，我們漸漸明晰了方向並最終順利完成了拍攝和剪輯任務。在和主人翁孟師傅的交往中又是這次拍攝的另一份特別的收穫，他的笑容、豁達，他對生活的從容樂觀，也許是現在許多生活中城市壓力下的人們所難以企及的。知足者常樂，是我從他身上學習到的最重要的東西。
1、在影片的創意構思和前期準備方面:
在初步構思和討論的階段，我們力圖尋找在我們的城市裏或校園中默默無聞卻用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，並以他們的工作、生活的素材展現這些小人物在城市裏的生存狀態及對生活的滿意度。最後，我們把影片的主人翁鎖定在華師飄寶送水工孟顯誠師父身上。在對他進行了詳細的採訪和了解之後，我們確定了以主要表現他日常工作狀況、工作生活態度及對家鄉親人的思念這三個方面進行素材收集。
2、在影片的前期拍攝方面:
這一階段，我們在記錄片的拍攝方法上存在不少問題，如採訪機位如何架構、對於人物動作的隨意性如何捕抓、如何在各種不確定性中拍攝好特寫鏡頭、怎樣解決虛焦、曝光過度等技術問題。當問題面臨時，經過小組成員的相互指點與學習，在積累了一定的經驗後，我們小組在機位和鏡頭的處理上終於有了長進。
3、在對影片的後期處理方面:
我主要是負責影片的後期編輯這個模塊的，在後期編輯中，遇到的最主要的問題是如何把整個紀錄片的發展脈絡串接起來，同時保持影片的觀賞性，有趣性，並使影片的節奏不過於拖沓，而讓觀眾產生沉悶感。在組員的努力，在對影片進行了兩次比較重大的修改之後，終於產生了令人滿意的效果。而音樂的剪輯方面，也是經過了層層商議與修改，最後才與影片理想地結合。
4、個人對影片的整體評價:
個人認為影片的節奏處理地比較適合，不顯拖沓，記錄片講述的人物和內容雖平凡卻顯偉大、感人。個人認為影片中放慢動作的結尾與歌曲的配合是本紀錄片最出彩之處，既渲染氣氛，又烘托情感。但在對人物的挖掘和影片的表現力和感染力方面仍有欠缺。其次對素材的收集方面仍有限，如果能再多地表現主人公的生活部分，如他平常的娛樂消遣，和他的樂觀的人生態度就能使影片內容更豐富，觀賞性更強。
也許，我們的作品仍有許多不足，也許，我們應該注意的地方仍有很多，但我仍為自己與組員第一次的嘗試感到欣慰，當片尾歌曲《故鄉的雲》唱響時，那份來自於影片的感動與來自於拍攝小組努力成果的感動油然而生，隨歌曲縈繞心中。最後，希望在日後的更多作業練習中逐步提升自己的技術，如現場拍攝技能，後期剪輯、後期特效製作技能、音樂剪輯技能等，並努力嘗試接觸更多的方面，如劇本創作、分鏡頭、解説詞撰寫等，加強培養自己影片製作的綜合能力。
微電影心得體會 篇2
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試着拍攝了一部屬於我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的製作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，儘量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然後，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接瞭解這個片子的所要表達的思想。
最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來説，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關係，通過各種各樣的組接，達到敍事、抒情、表意的藝術效果，併產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敍述方式。可以這樣説，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，説明它是一個不斷髮展豐富的藝術範疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷髮展豐富着的藝術範疇。
1、蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在羣眾眼裏是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創造電影的運動
沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名錶演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿着不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
3、蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敍事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭裏含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和僱傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
4、蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的`概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來説，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
瞭解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反覆推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敍事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敍事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細緻的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反覆拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細緻、準確，對畫面反覆推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關係到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敍事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也説明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
微電影心得體會 篇3
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收穫頗豐。在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在着各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脱了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最後都能融洽解決。
我在這次的微電影拍攝中擔任的是總導演和後期製作的工作。因為是第二次與我們的拍攝小組一起拍攝微電影了，默契配合程度相較於上一次也有所提升。小組成員配合度非常高，這也使得我的導演工作完成的非常順利，我想要他們表達出來的情感都能很好地抒發出來，整個拍攝過程幾乎都是一條過，這也為整個微電影進程很好的節省了時間。拍攝完畢之後，還要對拍攝的片段進行整合和拼接，這次用來剪輯電影的軟件是一個全新的軟件，對我來説，也是個不小的挑戰。畫面的切換，音樂的切入，場景的慢放，影片的每一處細節都是經過仔細推敲與琢磨的。功夫不負有心人，努力的拍攝加上認真細緻的編輯，總的效果還不錯，觀看的時候常常會想，這真的是我們完成的嗎。如此效果，確實慰籍了我們心靈不少。大家最後一起觀看時所流露出來的成就感，是我大學四年最難忘的珍貴回憶。
通過這次拍攝我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，對技巧的綜合運用還很生疏。由於經費和時間的種種限制，我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠專業，但對我們來説已經是最完美的了。以後再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！
一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這於我們而言，一定是一部難忘的影片。
微電影心得體會 篇4
這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘裏，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創作。對於這次攝像，我的心得體會如下：
1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。
2、關於拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時儘量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒託穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定。
3、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流於呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。
4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾瞭解畫面的整體環境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。
5、最後是關於剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對於軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以後還要加倍的補回來，虛心學習。
通過這次微電影製作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。
不過，我對這次製作總體上還是比較滿意的，因為基本達到了製作效果。以後再有機會攝像，我相信我會努力。
微電影心得體會 篇5
20XX年寒假的國小期我們接觸了思想政治實踐課，經過小組的討論，最終選擇微電影系列，我們選擇的主題是《手機對我們生活的影響》，這與我們的大學生活息息相關。據調查，77%的人每天開手機12小時以上，34%的人24小時開機。94%的人使用手機在5年以上。而近幾年智能手機和3G網絡的普及，使得手機更是成為隨身必備之務，特別是年輕人，幾乎時時刻刻都離不開微信、QQ、微博之類的社交通信工具。過度依賴手機等科技設備，對身邊人的忽視程度就越嚴重。在網絡上活躍的人，現實中反而更孤獨。建議晚餐時少用手機，多和家人交談。外出社交時，也避免過多使用手機，以免冷落他人，這正是我們拍這部微電影的原因。
經過我們小組的努力準備，寫劇本，終於成功開拍。小組活動的工作有條不紊的分配到個人，而我就榮幸地擔任了攝影師兼演員。猶豫缺乏拍攝經驗，於是我上網查了一些拍微視頻的注意事項，在實際工作中也明白了，做好每件事都是要認真負責的。由此我總結了三點經驗。
第一，做任何事情都要考慮全面，比如，提前準備好拍攝時需要的道具，檢查攝像機是否充滿電，內存是否充足。
第二，要認真負責。拍攝完成後及時把視頻保存到電腦裏，處理好以後再做一個備份，以免發意外。儘自己所能，把工作做到最好。
第三，要學會隨機應變。要聽取他人的建議，與團隊做好配合，盡力讓視頻的效果達到最好。
手機依賴症是一種新型的心理疾病，尤其青睞青年白領女性、業務擔子重的中年男人和學生三類人。手機作為一種現代化的通訊工具，由於它的方便快捷，越來越受到人們的青睞，隨着“手機一族”隊伍的不斷壯大，一種由於對手機過分依賴而形成的現代心理疾病——手機依賴症也悄然現身了。希望這部電影能夠產生一些影響，同學們可以放下手機，多一些面對面的交流，一些心靈的溝通，告別手機依賴症。
微電影心得體會 篇6
我觀看了《讓小消費者更有力量》微電影，從電影中知道了想知道食品是否安全，可以看有沒有QS標誌。如果沒有，我認為應該不要買，因為沒有QS標誌，就有可能不衞生，有時可能還會吃壞肚子生病呢!在買東西時，我學會看生產日期了，不會再買過期食品了。不過在買玩具等物品時，假如一些老闆在銷售沒有3C標誌的產品時應該不要買，若商家強行強買，就打12315電話投訴。如果在被人誤解偷了東西，商家不可以實行搜包、搜身，必須等公安機關來處理;若商家實行了搜包、搜身行為，我們有權維護自己的權益，並要求其應承擔相應的法律責任。是啊!我們若遇到這些事，不應該退縮，因為我們這些小消費者也有買東西的尊嚴，應受到法律保護的!
記得有一次，我買了一個早龍的包子，結果，直到拆包裝時我才發現是過期的，可是我不敢向買東西的商家退換。而現在，我只要遇到買有問題的東西時，我就有膽量去退還，不會再受到約束了!而平常吃的路邊的食物我再也不會吃了，因為那些都是三無產品，不安全、不衞生的食物。我明白了消費的一些法律知識，學會了購買安全的物品!
微電影心得體會 篇7
所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那麼所學的就等於零。理論應該與時間相結合。中國社會地飛速發展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰。這篇心得醖釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪裏開始講述，這是我們的實習作品，並不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
作為攝影，在這部戲裏，難點還是在夜晚的戲，這次實習作品中，演員的動作戲份增加了不少，鏡頭切換的頻率很高，而且很多動作戲份是在晚上，要捕捉好演員的每一個動作細節，並且控制好構圖，曝光，焦點，是相當的有難度，正因如此，一個鏡頭的拍攝花費的時間就長了，對拍攝進度影響還是很多的，不過還好的是劇本是導演和我們合理創作，對於每個鏡頭的需求還是互相瞭解的
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調試配合，導演所要鏡頭的構圖，場面的調度。動作戲，對於攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結了不少經驗，特別是在注意一些構圖中人物所佔比例，這次失敗的地方在於很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現了不少鏡頭虛焦，這是以後要提高的地方。
這次劇本創作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收穫是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發現劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創作所花的時間，和拍攝後期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成後，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭裏就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務要找到一個人物最好的拍攝角度，展現其最好的一面。
在距離交作業還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。 我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調試燈光。
拍攝中，演員如何調度，攝影機如何調度都在考慮的範圍之內，我不斷地跟導演溝通怎麼樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了我們的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。通過攝像反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。在這裏，我並不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內容永遠應該大於形式，內涵永遠應該大於外表。
每個場景對於我來説都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
後期製作同樣是一個複雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發現漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠後期製作完成的，但在我們影片中用到的特效並不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然後拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，儘量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取捨，結果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加註意對於主題的把握，點明主題。
實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中瞭解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，為我以後進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好，但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更為有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和後期階段都遇到各種困難，直到最後，都堅持着，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因為你相信他的決定，我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎麼的決定，你都不要與其發生衝突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因為你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪裏，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。
微電影心得體會 篇8
1、實踐的目的。
通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找並揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛鍊，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，並大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的瞭解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今後的人像拍攝中受益匪淺。
2、實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師佈置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikon d300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作為我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我並不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3、我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現出光線的作用，我採用了逆光拍攝，由於模特兒身後的陽台雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和並不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園裏。下午三點左右，為了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，後期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至於太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。
4、攝影實踐中得到的經驗和教訓。
通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮豔的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。
對於拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關於拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對於自己的短片的根本思想模糊不清，單單隻考慮到呈現給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵才是最重要的，並不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關於撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規範化的劇本，並且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有羣體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的。
再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。
最後是沒有一個持之以恆的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師説的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對於器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不瞭解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。
再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，並且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對於手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以後慢慢學習和實踐。
最後是關於剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對於軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以後還要加倍的補回來，虛心學習。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最後的大學一年裏面要加倍努力，時刻勉勵自己。
微電影心得體會 篇9
一次活動發動了我們大家一起去討論，一起去拍攝，一起去改正不足，然後，收穫我們的成果。和大家在一起努力的感覺很好。大學裏集體的一年不是很強烈，平時就是和室友在一起的時間長，不再像高中一樣大家一起睡，一起自習，一起吃飯，一起學習。放假後一起放肆。但是通過參與大學裏這麼多的活動，卻讓我慢慢找到了一種集體的感覺。我們挑戰的是更有難度的工作。我們完成的，不再僅僅是學習任務。我們付出的，不再那麼簡單。同時我們收穫的，更加豐富。我意識到，大學裏也有一羣值得信賴的夥伴，也有一個擁有靈魂的集體。也有在一起為一個目標奮鬥的日子。相信我會通過這種活動慢慢的適應並融入大學生活，成為一名優秀的大學生。
優勢總結：
我們小組製作的微電影主題就是反應我們每個人都會遇到的問題——剛剛脱離高中的我們進入大學後，遇到的那些不可避免的煩躁，不可避免的失落，不可避免的絕望。以及在溝通中成長，最終戰勝孤獨融入大學生活。
主題很真實貼近生活，能得到大多數人的共鳴，這就是我們最好的一點。然後大家在拍攝時都很配合，都很投入。都知道應該儘自己的力去讓團隊更優秀。這一點又是難能可貴的，如此才能體現這個活動的目的。我們的微電影成本投入很小，但是同樣優秀。主要因為後期製作很認真，這能真正的鍛鍊我們的能力。
很高興能和小夥伴們一起參加這次活動，我成長了很多!謝謝！
微電影心得體會 篇10
這次微電影是基於現在大學生生活學習的普遍現象而拍攝的;它反映的是當代大學生更多的沉迷於遊戲，娛樂;而對知識基本沒有學習跟了解的想法。
因為我們這組全是男生的緣故吧，這個微電影主要介紹的是男生從踏入大學的那一刻開始，因為周圍宿舍成員的影響，從一個有着理想，有着抱負的新時代大學生逐步演變為一個只知道遊戲，娛樂，逃課，談戀愛的墮落青年。但這並不影響它不能代表新一代大學生普遍的思想觀念的轉變與現狀。美韓文化在中國的體現更多的是表現在青年一代，尤其是大學生;他們處於理想與幻想的時期，美韓文化的更加能夠影響他們，這已經成為現在大學生的潮流。 在拍攝的過程中，讓我知道了團隊合作的重要性;每一個場景，每一句台詞，每一個表情，每一個動作不僅要做出來我就是主人還要配合同伴以達到效果是多麼的重要，每一部微電影的成功不是偶然。不僅需要好的電影題材，還需要演員精湛的演技跟高效的配合。我們這一羣連三流都算不上的演員，沒有精湛的演技，只能以自己理解跟隨性來演繹。 對於後期剪接的工作，讓我知道知識跟技能總是越多越好的，你所掌握的技能跟知識越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吳子豪同學能力高，後期的工作他包攬了很多，讓我們知道得提高自己能力。
再剛開始設定這一主題的時候，當時的我並沒有什麼感悟，但是當拍攝過程中讓我感到了彆扭與苦悶，當看到最後的微電影的時候讓我們感覺這兩年來我的大學生活是這樣的虛度，大學生活本應該是學習，快樂，激情，勞累的，可是我們呢，現在只剩下娛樂與頹廢。就像前兩天某位老師對我們説的：你們計算機專業的本應該務實，沉着，沉穩的學生;可是你們現在都是浮躁，每天渾渾噩噩，不知所云的的人，你們這樣怎麼能將專業知識學好。 感謝老師們設置的這一作業，不僅讓我們參與團隊合作，還讓我們認識到現在自己所處的環境與自身的不足，我們都是新一代的大學生，肩負着祖國發展的責任。雖然説得有的空大，但如果我們再墮落頹廢下次，那我們這一代有何人能挑大樑，我們這一代的風氣是否也影響了下一代。
學習是很重要的，加油吧，且學且珍惜!
微電影心得體會 篇11
一、視頻簡介
時間：2014年10月3日
地點：大冶市茗山
拍攝工具：手機（由於自己沒有單反相機，只得用比較拙劣的手機拍攝）
二、視頻具體介紹
視頻開始部分是採用會聲會影5裏面的材料，緊接着的是一個從上到下的遠景橫拍介紹了我們到達大冶長途客運站；大約經歷了一個多小時，我們終於到達了拍攝地點。於是讓朋友幫我拍了一段出境自我介紹並採用現在報道的方式給大家介紹。
一下車，並沒有看到花團錦簇爭鮮鬥豔的花海，走了一段路，拍了一段路邊開得正盛的小菊花，雖然對即將走入花海的人來説它們並不起眼，但是卻也是不可多得的別緻的一道風景線。只可惜手機拍攝過程攝像頭沒拿好在剪輯過程出現側面播放的情況。
走了一會兒，映入眼簾的就是一片花海了！有鬱金香、玫瑰、牡丹、薰衣草等等名貴芬芳的花種。除了全景拍攝花景之外我還抓拍到一堆雙胞胎在花叢裏微笑擺拍的視頻，在熙熙攘攘的人羣裏她們的笑容給人格外清爽陽光，沒有一絲壓抑。再用濾鏡拍攝儀一段靜音全景的花海圖，也十分漂亮。後來美女們樂得不可開交地要拍照合影了。這一部分拍攝比較簡單，時間間隔也比較短。第三部分就是在室內參觀遊覽，室內的名畫書法特別多，琳琅滿目應接不暇，還有各種出土古蹟擺放供遊客們欣賞。以一段我的一個朋友在畫廊中游走的視頻作為結尾。時長2分鐘24秒。
三、總結心得
在整個拍攝過程中，有兩個不足的地方：首先、內容取材不夠豐富，導致在剪輯視頻的時候可選的材料不多；第二、拍攝過程出現晃動導致視頻播放出來的效果不穩定。
都説新聞三分寫作七分採訪，可見要想獲取足夠有新聞價值的信息就必須掌握採訪技巧；相對於拍攝和後期剪輯，後期剪輯就顯得尤為重要了。這一點也是我沒有做到的，第一個晚上剪輯視頻從9點多剪到差不多一兩點，我覺得這是正常的，而且真心覺得如果可以渲染完成的話那麼也非常值得，可是就在渲染到54%的時候電腦上會聲會影突然出了問題導致第一次做的視頻作業全部自動消失了，當時真的很無語。不過還是硬着頭皮從兩點又倒騰了一個多小時搞到三點多也有第一次做出來的那個效果。但是第二天我再播放的時候又出現了昨天晚上的狀況。不得不再一次剪輯。
因此，在視頻剪輯過程，首先一定要有耐心，不能心急，特別是在有時候各種抽風的情況下更要從容應對，因為剪輯過程中幾秒鐘的融合都是需要心思的；其次熟練地掌握視頻剪輯軟件才是硬道理。如果你對聲音軌、視頻軌、音樂軌等幾個軌道掌握不夠好的話，你在選取音樂視頻的過程中就有可能出現很多不和諧的情況，但這些都是最基本的，還是要多練多學習別人是怎麼剪出好的視頻才最重要的；第三、好的視頻還是要依託你所拍出來的東西，這就要求我們平時在專業訓練過程中更要把握好角度、光線、視角、遠近等問題，多去練習自然就會慢慢好起來。
有沒有站好有沒有站穩，以及工具是不是拿正了，尤其要主要跟拍的時候更要與跟拍對象的步驟保持一致，速度均衡平穩。在這段視頻中，最後一個走地毯情景就是跟拍，由於朋友走得速度比較均衡，自己拍攝過程中收集拿得比較穩，所以這一段視頻就顯得比較自然，沒有像那種你的鏡頭要貼在拍攝對象身上的感覺。
最後，我想説，這一次視頻剪得還是出現各種問題。但是我想，只要自己善於總結勤於動手，多學習，多練習總會變得好起來。就像那一次在校報出任務拍攝的時候，老師鼓勵説：“只要多練習，一定會越來越好。
微電影心得體會 篇12
我參加了學校舉辦的科技實踐活動，並且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝DV就很有興趣，這回有機會可以表現一下了，老師把DV和説明書交到我手上讓我先熟悉一下，然後會在整個過程指導我，看着這小小的DV，心裏還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我説讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，後期再做剪輯。於是我也就放下心來專心研究DV了。
經過兩週的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰濛濛的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。
老師和我説過，雨後的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等着這個雨後晴天的到來。又經過了一週，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。
首先按照老師和我説過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至於無頭無尾的。
我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然後再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發現陽光總是射在其中一位同學的臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業補光的燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然後就開始拍第二段，走進實驗室的畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因為我也要參於實驗，所以這一段只能用腳架把DV固定好，我把畫面調好後就開始拍了，在這段裏不好控制的就是畫面裏的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到温度計和兩種燈亮度的對比細節，所以細節畫面是補拍的，温度計的參數也是按拍攝時的温度來拍，不然不準確了就不行了，經過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎麼接觸過，只能請教老師和我一起製作。
老師在電腦上安裝好AdobePremiere軟件，然後拉出一條線插在DV的一個小接口上，老師説這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種採集卡才可以連接DV把視頻採集出來，然後再插入到視頻編輯軟件裏編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。
經過這次活動，對拍攝DV我學會以下幾點：
1、移動鏡頭要平穩；
2、合理使用對焦；
3、圍繞中心人物拍攝；
4、移動鏡頭一定要有規律；
5、儘量順光拍攝；
6、保持畫面構圖平衡
當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！
