一、寫實油畫及寫實油畫中抽象因素的含義
1、寫實油畫的含義
繪畫、雕塑等藝術產生的最原始願望是對於客觀世界物象的模仿與再現，這也就是寫實繪畫理論的來源。寫實油畫中的寫實就是畫家眼中客觀物象的再現，也是畫家表現其思想情感的方式。寫實性油畫是具象藝術繪畫形式的一種，是畫家將融入自己內心感受的客觀物象繪畫在油畫布上，由此產生的藝術作品是符合客觀物象的真實形態特點的。繪畫的本質就是讓人產生視覺形象，寫實油畫的再現性就是畫面形象的突出特點。所以通過寫實油畫我們可以清楚的理解作者表現的客觀物象或社會生活內容，符合人們正常的視覺感受。為達到逼真的對客觀物象再現，經過長時間發展，寫實油畫產生了許多種風格。為追求對客觀事物描繪的高精準度，畫家對於人物、風景等靜物要求有現實原型參考。要想在畫布平面上展現物象的立體效果，需要利用透視原理、明暗調子及不同色調的組織來再現客觀物象的空間感及色彩。無論是古典主義還是現實主義，都講求作品反映自然生活的真實性，即畫家在對客觀物象進行臨摹時包含著自身感受，實現感性的現實與理性的真實相融合，其作品才符合觀者視覺經驗。從14 世紀初佛羅倫薩畫家喬託的作品開始，油畫的繪畫技巧開始向寫實主義方向轉變，尼德蘭畫家凡·埃克兄弟是油畫媒材的先驅者。直到16世紀以後，寫實油畫才得以發展，卡拉瓦喬的《花果籃》中對於蘋果與蛀蟲細節的描繪相當逼真，證明寫實藝術以實現了很好的發展，此後寫實油畫藝術作品成為譜寫巨集偉人類文明歷史的重要手段。
2、寫實油畫中抽象因素的含義
抽象顧名思義就是捨棄事物的個別屬性而抽出其共同屬性。繪畫中的抽象主要表現在兩個方面。首先是畫家不通過線條和色彩表達具體物象，其次是畫家利用誇張、概括的手法對客觀物象加以描繪從而形成高於生活的藝術形象。寫實油畫中的抽象因素是一種藝術哲學中的美學形式，通過對客觀物象進行因素抽離而對物象進行重組與加工，其作品的藝術審美與現實物象不盡相同。寫實油畫創作過程實際上就是客觀的參照與主觀的創造相結合的過程。畫家通過發現隱藏在自然中美的人物、事物，並利用繪畫手法進行加工而使其更加強烈，這時就需要抽象因素的修飾。抽象因素的藝術形式體現了現代美學對於寫實油畫藝術的包容性，是跨越具象審美框架的途徑。
抽象因素與具象因素既存在聯絡又有區別。它們之間的聯絡可以從創作過程、作品欣賞、作品形式三方面考慮。首先，具象因素與抽象因素相互依存，相互滲透。有細節和具體描寫的藝術形象才能使寫實油畫更好地表達畫家的情感，所以具象因素是寫實油畫必需的。並且，寫實油畫中的藝術形象是畫家通過細緻真實的描寫，將客觀物象進行近似表現的過程，其中必定包含了作者對於趨向特徵或表達情感的主觀提煉。其次具象因素與抽象因素相互依賴，相輔相成。具象因素是引導觀者視覺方向的主要因素，但寫實油畫作品中往往包含有抽象因素對具象因素進行的表現昇華，一幅作品的審美意義大都由抽象因素體現。最後，具象因素與抽象因素以一種和諧秩序結合。在客觀自然物象中存在著均衡、對比、和諧等原則，畫家將這些原則表達在油畫創作中，產生強烈的相對獨立的意義。例如克萊夫·貝爾強調寫實與抽象因素的結合。寫實油畫中的抽象因素與具象因素間區別體現在以下兩點。首先，具象因素是嚴格遵循透視學、色彩學等視覺規律的繪畫效能，通過模仿與再現消除作品與客觀物象間的視覺差。而抽象因素追求的客觀物象之外的意味，這與具象因素存在一定矛盾。其次，抽象因素依賴於畫家的主觀情感，它不是對於客觀事物的機械模仿，而是經過提煉加工的將一部分非本質性質捨去而使物象產生超越本身的價值。抽象因素與具象因素的聯絡與差別需要畫家在創作中做出權衡。畫家的主觀藝術追求不同，作品中具象因素與抽象因素側重的強弱程度就不同。實際上，任何一幅油畫都是畫家理性的描繪與感性的抒寫，都有具象因素與抽象因素的存在，這樣的油畫才能完美的將客觀物象進行展現。
二、寫實油畫中抽象因素的表現形式
1、寫實油畫中形的抽象化
寫實油畫中形的抽象化是指以客觀物象為基礎，通過畫家主觀理性的對客觀物件進行誇張、變形、改造，滿足畫家對於作品的要求與目的。首先應保證形式的理性化，即畫家對於物象主觀加工應滿足均衡、對稱、和諧的美學形式法則，畫家對客觀物件的處理應有一定的審美品位，使得整體佈局符合形式美要求。古希臘時期就開始講求藝術形式中的形式美，注重藝術中的度量比例關係，例如在藝術創作中廣泛應用的黃金分割幾何比例。古希臘的畫家開始脫離表面化的模仿，追求通過自然形式規律體現理想化的美。例如《書房中的聖哲羅姆》中，直角的門框、橢圓的拱門、方形的木臺，這些形狀各異的幾何圖形使得整幅畫錯落有致，體現了主人公的沉穩。數學與幾何的應用使得作品審美提升。可見，如果是單純的理性介入油畫，可能會造成物象與自然的疏遠，但理性的幾何比例關係介入畫面，使得繪畫中的形體比例關係得以體現，增加了物象的形體美。隨著藝術家們的探索與總結，幾何結構的畫面在達芬奇、拉斐爾等大師的作品中都可以尋到蹤跡。這種被人類抽象化出來的數理關係，運用到油畫創作中卻體現出重要的價值。例如《酒神節的狂歡》中，雖然看起來是一片歡樂的場面，但仔細觀察就會發現，舞動的人群與地平線構成一定幾何角度，人物是從左上角向右下角展開的，加上背景傾斜的樹林，都體現了古典主義結構均衡的原則，整體給人以和諧、雅緻的感覺。
再現性是古典油畫最重要的特點，但完全的再現將限制畫家的主觀意志及抽象思維，不利於畫家的藝術表達。而寫實油畫的再現不受制於客觀物件，是畫家根據自身主觀感受來進行自我內心在客觀物象上的表達，賦予作品更加強烈的意韻。這種以主觀思想對物象造型進行處理的方式，隨著油畫的發展而越來越普遍的運用到寫實油畫創作中去。如今的寫實油畫中，造型處理手法是其重要的因素，當面對同樣的`客觀物象時，由於畫家的藝術修養、階級屬性、時代特徵等的不同，對於優化造型處理的方法與結果也不同。造型處理手法一定程度上體現了畫家的自覺性，精神內質的表現不同決定了油畫品格的差異。從另一種角度上看，這種造型與造型語言的差異有助於不同作品風格的表現，使得客觀物象的藝術美得以昇華和體現。
2、寫實油畫中色彩的抽象化
要是把素描比作寫實油畫的骨架，色彩就是寫實油畫的血液。色彩是將精神因素與感情變化轉化為視覺形象的主要手段，也是油畫藝術語言組成的基本要素。色彩除了通過刺激人體產生視覺感受外，色彩還能在很大程度上帶動人的主觀性，例如紅色可以讓人想起這種顏色的實物血、火、落日等，還給人以喜慶、溫暖、熱情等主觀感受。寫實油畫中色彩的抽象化是指色彩的感情化與色彩在人類社會勞動實踐中的象徵因素進行抽象化的表現。作為寫實油畫的重要語言，色彩可以充分體現客觀物象的感染力。每一種客觀物象都有自己的色彩，但畫家在進行寫實創作時，會根據自己對於該物象的理解、情感及個人喜好對物象進行加工，這就是寫實油畫中色彩抽象化的具體表現。也許一幅寫實油畫的色彩應該與真實物象色彩一致，但畫家可以通過再創造而超越物象自然色彩，使其更具生命力。16 世紀就有畫家將色彩總結為三大作用，內心表現、精神實質象徵、精確現實主義，即色彩的真實性、象徵性、情感性。這說明色彩的應用可以在再現物象的基礎上渲染畫面形象的藝術感染力，從而使客觀物件得以完美的詮釋。為了能充分的利用色彩來表現畫家內心感情，需要在客觀物象色彩之上增加主觀性色彩的表達。色彩的不同組合會產生不同的視覺感受。在油畫創作中，其調色和光線分佈大多是依據色彩學規律進行設定的，所以，不能一味的強調物象的真實再現而忽略畫家對於色彩表現的影響。例如《達娜伊》中，人物白皙的肌膚與幕簾的紅色，金色的天空與黝黑的老婦，它們之間都存在色彩對比，這種對比豐富了油畫的表現力。
寫實油畫的色彩應用是畫家對物象進行觀察之後在其主觀作用下產生的，所以，色彩的冷暖、明暗、面積對比等都與畫家的主觀感受相關。畫家可以運用光與色的結合將觀察到的自然物象色根據個人情感進行轉化，可以變換畫面色調，也可以改變色彩，這就是抽象因素在寫實油畫中的應用，經過轉換使得繪畫中自然的融入畫家情感，表達出作品的審美意境。由此可見，寫實油畫家的色彩語言不必拘泥於展示色彩，適當的色彩處理與轉換既可以保證自然實物的真實性，又可以增加畫面的感染力。
3、寫實油畫中光的抽象化
寫實油畫中光線的應用可以增加平面畫面的真實感。對於光線增加視覺效果的應用問題，從達芬奇時期就開始了探索。在《抱銀貂的女子》中，達芬奇描繪了一位光線照耀下的優美女子，這幅畫中光線的應用使得畫面的更加逼真。當然，對於自然光線的應用不是盲目的被動，而是建立在所要表達的物象上的。光線可以增加立體感，光線的虛與實在畫面中的哪個層次或部位得以強化，是依據畫家創作思想而定的。同一幅油畫作品中，不同的光源、光線方向、強度等都會產生不一樣的視覺效果，當然，這些因素集中於物象中的哪一部分也會形成不一樣的表達效果。這就需要畫家調整光影調子，實現物象空間的美感表達。例如17 世紀時，義大利畫家卡拉瓦喬的寫實油畫中常利用光線使主體形態得突出，並利用光強度的增加達到與背景環境的融合。《瑪塢斯的晚餐》用一束光將中心人物突出，利用自然的光線明暗塑造出物象的立體視覺，吸引了觀者視覺，黑暗的背景將畫面的空間感襯托出來，整體的畫面感染力得以強化。這種明暗的強烈對比使得畫面呈現出光影世界的縱深感，增加了藝術真實感。卡拉瓦喬的這種明暗對比法對後來許多畫家受到啟發，他們利用這種光照與暗影的分佈來增加畫面的空間感，在平面畫布上創造出立體感，使油畫的光影強烈與統一接近於舞臺效果。寫實油畫家利用光線的虛實、強烈、主次對比，營造出畫面的空間實在感，將畫家的主觀感受很好的融入到油畫中去，提升了寫實油畫的審美品格。
三、抽象因素在寫實油畫中的意義
1、寫實油畫中抽象因素運用的作用
抽象因素的應用為寫實油畫開創了新的發展形式，增強了寫實油畫的藝術性特質。首先，將抽象因素應用到寫實油畫創作中，使得油畫創作的靈感得以更新，表達效果得以突破，創作理念得以改變。畫家將抽象因素加入某一特定主題的表達中去，有利於主觀感受的具體表現。抽象因素與具象因素結合的繪畫，可以通過直觀的視覺引導使觀者對畫面形成整體把握，從而增加觀者對於畫面深層次的理解，抽象因素的應用增加了畫面的意境。畫家通過抽象因素來表達表象寫實不能表達的情感，抽象的形狀、色彩等使得寫實油畫作品的藝術意義及表現力得以提升。其次，繪畫過程實際上就是對於物件的認知及表達情感的過程。例如描寫一位農民形象，對農民生活進行體驗後可能會更加便於情感的流露，甚至於交流。參照照片進行創作的油畫形式過於影象化，影象化的油畫便於人們對繪畫內容的理解，但是它缺乏藝術氣息，本質上是對油畫創作的扭曲行為。寫實油畫並不是簡單地對客觀物象進行復制或再現，而是賦予畫家情懷的創造性藝術形象。抽象因素的應用正是使得藝術的創造性得以體現，從而增強寫實油畫的藝術性特質。
2、寫實油畫中抽象因素應用的必要性
抽象因素在寫實油畫中的應用符合時代發展需要，也符合藝術本質的需要。首先，中國油畫發展的時代背景決定了抽象因素的發展需要。重建繪畫力量、重構中國油畫形象、重塑繪畫信心是我國視覺文化、中西文化交流及大眾文化生態的發展要求。只有做到以上三點才能有效促進中華民族文化的繁榮發展。傳統畫家注重繪畫形式，現代畫家注重畫面本身，抽象因素在現代繪畫中的應用使得油畫作品與現實世界得以分離。例如《第一步》中，梵高通過描繪嬰兒父親張開的雙手，表現出一位父親對於孩子的愛，觀者可以感受到父親既緊張又期待的心理，使得寫實油畫成為觀者交流的平臺。其次，藝術的本質就是原創性。雖然波普藝術給中國油畫創作帶來了繪畫風格的創新性，但其藝術語言的匱乏不利於油畫語言的發展。油畫語言不分貴賤，只有改變人們的思維方式才能實現抽象因素及藝術語言的豐富。抽象化的形象表達是一種豐富視覺語言的行為，有利於藝術思想表達的成熟發展。四、總結寫實油畫是一種藝術形式，抽象因素是寫實油畫的品質特色。寫實油畫中抽象因素的應用可以彌補繪畫作品中的不足，更好地再現寫實油畫內容及畫家情感，提升其審美意境。
