中國重點美術院校油畫系素描展作品——中央美術學院
中央美術學院油畫系的素描教學，是以徐悲鴻先生從法國帶回的巴黎美院具有古典主義特點的素描、留學蘇聯的各位前輩帶回的現實主義的寫實素描和以延安魯藝為代表的富於中國本土特色的素描，相互結合而形成的;以“盡精微，致廣大”為追求的方向，具有嚴謹、樸素、深厚、莊重的學術品位。這樣的素描教學，為培養社會主義現實主義的油畫家打下了良好的造型基礎，同時，也是特定的歷史條件下的必然產物，是一個時代的要求和時代的選擇。
進入改革開放以來，隨著人們的思想活躍和轉變，素描教學也發生了一些微妙的變化。近十年來，一批青年教員自身藝術逐漸成熟，教學經驗日漸豐富，成為油畫系的教學骨幹，這給我係的素描教學增加了活力與生機。他們在教學的方法和課題做出了許多探索，但沒有背離中央美院油畫系培養學生嚴謹的寫實造型基礎這一基本目的，保持了油畫系的教學傳統和學術品位。
素描主要是用來訓練造型能力的。油畫系的素描教學是為油畫創作打下造型的基礎，而油畫特別是寫實油畫的特點是以油畫材料系列為媒介在平面的基底上再現視覺物件的。因此，油畫系的素描注重對物件的觀察，是從觀看物件而產生的正常視覺感受出發的。視覺感受是包含了物件的形狀、質感、色彩、明暗及光影和空間等因素，所謂“全因素”的素描就是排除了色彩因素以外的其他因素都要有。現實主義又是以再現處在特定空間的人物為主題的，故此，素描課的大部分課程是人物寫生課——肖像和人體，以“全因素”的素描為主。
近些年，為了加強學生對人物形體的理解，我們在二年級增設了解剖課;為了加強對空間透視的把握，增加了透視課。為了使這兩門課程成為一年級基礎部相同課程的深化而不是重複，一方面提升了課程的難度，另一方面在課題的設定和要求上融入了創作的因素，但是都在摸索和調整中。
我們的本科生，是在二年級半的時候進入到各個工作室，各工作室根據本工作室的藝術方向確定本工作室的教學計劃，亦包括素描教學的計劃、課題和方法，儘管作業大都是寫實的風格，面貌上差異不大，但在教學方法上還是有各自的特色，有各自的著眼點。
外界把第一工作室視為古典主義風格的，是有一些誤解的。第一工作室力求對造型做出提煉和概括，讓區域性的深入服從於整體的大造型，讓造型的表情寧靜、舒緩、莊重，這些源自古典主義的因素是放置在當下中國的現實形象中的`。現實所提供的視覺感受又會讓造型的整理和深入的刻畫，擺脫西方古典主義的正規化。第一工作室所做的，是要利用古典主義的觀察客觀物象的分析、整理的理性，和藝術處理、造型方法的有序、條理，來培養學生創造中國現實中新形象的能力。這新的形象是能夠讓觀眾靜心去審視和體會的，是貌似現實的再現卻不止於再現的，是用現實的形象來表達現實的意味的，同時，也是表達作者態度的，因為，分析和整理是依據態度的，而理性的態度正是當下人們所欠缺的。
第二工作室傳為蘇派工作室，近些年出現了明顯的變化，他們非常注重從生活場景中捕捉形象，把紛亂雜蕪的生活狀態中的形象組織成創作的畫面，畢業創作以大場面的人物組合居多，因此，構圖分析成為第二工作室的重要課程。其構圖分析的方法以線形構圖和黑、白、灰的色塊構圖分析為主，又趨近平面化的傾向。與之相配合的素描教學，也自然在刻畫物件的生動性的同時，也強調線的結構關係和黑、白、灰色塊的組織，以及由此產生的視覺感染力。這種相對平面化的造型特點也為第二工作室注重色彩表達的藝術特色提供了造型上的支援，同時也有意識地與中國傳統藝術產生呼應，並從中汲取養分，使得今後的反映現實生活的創作更具有本土特點，也就更有真實性，這種真實是文化上的。
第三工作室以大畫幅、大場景、大空間的方式，讓學生動起來多角度地觀察，體會視點的變化所帶來的視覺感受的不同，在從中選擇適合自己的位置。遠近、高低各種的不同，使同一個場景產生了多個截然不同的畫面，注重位置的經營，構圖富於表情，雖為寫生卻已融入了創作的因素。允許使用多種材料來表現不同的質感和重量感，即讓畫面生動、變化精微，又提高了繪畫的效率。通過服飾及環境的配合來設計人物的身份，使學生在體會物件時，有了明確的方向。人體課的動作設計力求展示結構關係的同時要求視覺效果的突然性，要求學生理解形體，分析性的起始，把握形體的空間感。通過素描的訓練，養成學生觀察物象的習慣，由觀察到體悟，由體悟而理解，由理解而熱愛。
第四工作室素描教學要求學生畫出自己的性格，有性格地觀察物件、理解空間、組織畫面，性格的背後則是對獨立思考的要求，因為有性格的作品必然出自獨特的藝術標準，這是以與眾不同的思考、認識為前提的。這就需要同學們在平時養成思考和提出問題的習慣。因此，第四工作室鼓勵學生多做探索和嘗試，學生的素描也相對多樣化。在課題的擺佈上，經常出現多種物象、錯綜複雜的空間關係和不完整的構圖，強迫學生自行解決視覺上的紛亂。通過難度來提高學生組織畫面和刻畫物件的主動性。時而，大場面多人物的素描課題，時而，快速的短期素描，也鼓勵學生相互協商設定課題和課下自主設定課題。對作業所用的工具材料也不作限制，總之，能力和創造性兼顧。
教學是雙方的事，老師提供知識和經驗，學生學習的主動性也至關重要。視覺上的新鮮感可以提高學生的作畫興趣，同時也會促進對造型的理解和對區域性與整體的理解，打破慣性，激勵思維，進而提升藝術的創造性。各工作室在此方面都作了努力。
現在的中國開始進入了一個新的時期，在文化上從“為工農兵服務”向“為人民服務”發展，要以自身的文化傳統為基礎發展出適應乃至引領當代生活的新的藝術。傳統的以形成體系的素描教學面臨著新的問題、挑戰，這也是新的機遇使我們有可能在現有的基礎上發展出新的、多樣的素描教學方法，培養出能力更強、更有創造力的學生，更好地為新時期做出自己的藝術貢獻。
