《將進酒》是唐代大詩人李白沿用樂府古題創作的七言歌行。此詩思想內容非常深沉，藝術表現非常成熟，在同題作品中影響最大，接下來就由小編帶來《將進酒》賞析（通用6篇），希望對你有所幫助！
《將進酒》賞析 篇1
【詩文解釋】
你難道沒有看見，洶湧奔騰的黃河之水，有如從天上傾瀉而來？它滾滾東去，奔向東海，永遠不會回還。你難道沒有看見，在高堂上面對明鏡，深沉悲嘆那一頭白髮？早晨還是滿頭青絲，傍晚卻變得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之時，理應盡情歡樂，切莫讓金盃空對皎潔的明月。既然老天造就了我這棟樑之材，就一定會有用武之地，即使散盡了千兩黃金，也會重新得到。烹羊宰牛姑且盡情享樂，今日相逢，我們真要乾杯三百。岑夫子，丹丘生，請快喝不要停，我為你唱一首歌，請你們側耳為我細細聽。在鐘鼓齊鳴中享受豐美食物的豪華生活並不值得珍貴，但願永遠沉醉不願清醒。自古以來那些聖賢無不感到孤獨寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陳王曹植過去曾在平樂觀大擺酒宴，即使一斗酒價值十千也在所不惜，恣意暢飲。主人啊，你為什麼說錢已經不多，快快去買酒來讓我們一起喝個夠。牽來名貴的五花馬，取出價錢昂貴的千金裘，統統用來換美酒，讓我們共同來消融這無窮無盡的萬古長愁！
【詞語解釋】
青絲：指黑髮。
雪：指白髮。
會須：正應當。
岑夫子：指岑勳，李白之友。
丹丘生：元丹丘，李白好友。
鐘鼓饌玉：泛指豪門貴族的奢華生活。鐘鼓，指富貴人家宴會時用的樂器。饌玉：精美的飯食。
【詩文賞析】
置酒會友，乃人生快事，又恰值“懷才不遇”之際，於是乎對酒詩情，揮灑個淋漓盡致。詩人的情感與文思在這一刻如同狂風暴雨勢不可擋；又如江河入海一瀉千里。
時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，裡則在感嘆懷才不遇。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，於是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發洩不滿，排遣憂愁，反抗現實。
全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉喜、轉狂放、轉激憤、再轉狂放，最後歸結於“萬古愁”，迴應篇首，如大河奔流，縱橫捭闔，力能扛鼎。全詩五音繁會，句式長短參差，氣象不凡。此篇如鬼斧神工，足以驚天地、泣鬼神，是詩仙李白的巔峰之作。
《將進酒》賞析 篇2
《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。
與君歌一曲，請君為我側耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
《將進酒》作品評述
陳王：即曹植，曹操的第三子。
【簡析】：
《將進酒》屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題，內容多寫宴飲遊樂。詩中表達了對懷才不遇的感嘆，又抱著樂觀、通達的情懷，也流露了人生幾何當及時行樂的消極情緒。但全詩洋溢著豪情逸興，取得出色的藝術成就。
李白詠酒的詩篇極能表現李白的個性，這類詩固然數長安放還以後所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”雲。詩人這首“填之以申己意”（蕭士贇《分類補註李太白詩》）的名篇，約作於天寶十一載（752），李白當時與友人岑勳在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勳見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。人生快事莫若置酒會友，詩人又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士贇）之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。
詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故藉以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，詩人是想落天外，“自道所得”，語帶誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒捲往復的詠歎味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間範疇的誇張，這二句則是時間範疇的誇張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白髮”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”間事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用──以黃河的偉大永恆形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法詩人常用，李白如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只於篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。
“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡”“樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中未直寫杯中之物，而用“金樽”“對月”的形象語言出之，不特生動，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人“得意”過沒有？“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》）──似乎得意過；然而那不過是一場幻影，“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”──又似乎並沒有得意，有的是失望與憤慨。但就此消沉麼？否。詩人於是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人擊節讚歎的句子。“有用”而“必”，一何自信！簡直象是人的價值宣言，而這個人──“我”──是須大寫的。於此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望用世的積極的本質內容來。正是“長風破浪會有時”，為什麼不為這樣的未來痛飲高歌呢！破費又算得了什麼──“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩者遊維揚，不逾一年，散金三十餘萬”（《上安安州裴長史書》），是何等豪舉。故此句深蘊在骨子裡的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。與此氣派相當，詩人描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不甘休。多痛快的筵宴，又是多麼豪壯的詩句！
至此，狂放之情趨於高潮，詩的旋律加快。詩人那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：“岑夫了，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富於變化，而且寫來逼肖席上聲口。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚而忘卻是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，李白還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了。這著想奇之又奇，純系神來之筆。
“鐘鼓饌玉”意即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鐘列鼎，食物精美如玉），可詩人以為“不足貴”，並放言“但願長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這裡不僅是酒後吐狂言，而且是酒後吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位至卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》）。說富貴“不足貴”，乃出於憤慨。以下“古來聖賢皆寂寞”二句亦屬憤語。詩人曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，所以說古人“寂寞”，也表現出自己“寂寞”。因此才願長醉不醒了。這裡，詩人已是用古人酒杯，澆自己塊壘了。說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表。並化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒鬥十千”之句。古來酒徒歷歷，何以偏舉“陳王”？這與李白一向自命不凡分不開，李白心目中樹為榜樣的是謝安之類高階人物，而這類人物中，“陳王”與酒聯絡較多。這樣寫便有氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，“陳王”曹植於丕、叡兩朝備受猜忌，有志難展，亦激起詩人的同情。一提“古來聖賢”，二提“陳王”曹植，滿紙不平之氣。此詩開始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其實全篇飽含一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情所以悲而不傷，悲而能壯，即根源於此。
剛露一點深衷，又說回酒了，而且看起來酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最後一番的豪言壯語：即便千金散盡，也當不惜將出名貴寶物──“五花馬”（毛色作五花紋的良馬）、“千金裘”來換取美酒，圖個一醉方休。這結尾之妙，不僅在於“呼兒”“與爾”，口氣甚大；而且具有一種詩人一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻李白卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，幾令人不知誰是“主人”。浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白雲從空，隨風變滅”的結尾，顯見詩人奔湧跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。
《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與誇張手法不無關係，比如詩中屢用鉅額數目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮誇感，其根源就在於它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶湧的鬱怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最後結穴於“萬古愁”，迴應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既非?刻能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而以三、五十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。《唐詩別裁》謂“讀李詩者於雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。
《將進酒》賞析 篇3
一、整體把握
（一）這首詩可分為三個部分
第一部分（從開頭至“千金散盡還復來”），寫人生短暫，要及時行樂，但又表現出對理想和事業的自信。作品起筆即感嘆時光流逝，一去不復返，人很快就會由年輕變為衰老。因時光流失快，人生也是瞬息，所以不要辜負良辰美景，有興致的時候應該及時飲酒盡情行樂。但是筆鋒一轉，“天生我材必有用，千金散盡還復來。”這雖然是詩人的自我安慰之詞，但不難看出，詩人一方面並不甘心就在這種及時行樂中虛度自己短暫的一生，他相信，將來一定會有所作為。
第二部分（從“烹羊宰牛且為樂”至“惟有飲者留其名”），寫痛飲狂歌，但又表現出不慕功名富貴，憤世嫉俗的精神。 “鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”前一句表現出詩人不慕富貴，藐視功名利祿；後一句將“古來聖賢”與“飲者”做比，進一步否定了功名與富貴，在痛飲狂歌之中表現出一種“浮雲富貴，糞土王侯”的氣概。
第三部分（從“陳王昔時宴平樂”至篇末），寫要以盡情飲酒來消散心中的憂愁，同時又表現了在黑暗現實中的苦悶。詩人不惜一切代價買酒痛飲的情狀與氣概，更能看出其心中愁苦至極。詩人以一個“愁” 字結束全篇，更加有力地突現了作品的主題。
（二）兩處用典：
1、烹羊宰牛且為樂。（語本曹植《箜篌引》）
2、陳王昔時宴平樂。（語出曹植《名都賦》）
（三）三種主要心態：
1、顯示了詩人對未來充滿無限希望的自信之心。（天生我材必有用，千金散盡還復來）
2、流露出人生苦短，及時行樂之愉悅之心。（人生得意須盡歡，莫使金樽空對月）
3、表達詩人蔑視權貴，盡吐鬱積在胸的憤懣不平之心。（鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒）
二、名句賞析
名句一：君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
賞析：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，這不是李白的獨創，早在春秋時代問世的《論語》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不捨晝夜”的記載；漢樂府《長歌行》有詩云：“百川東入海，何日復西歸；少壯不努力，老大獨傷悲。”告誡世人：光陰易逝難回頭，莫讓年華付水流。
名句二：天生我材必有用，千金散盡還復來
賞析：這是後世多少仕途失意者的自我安慰之辭。但在唐代，李白初進長安，確實對自己的前程充滿信心。
李白是在公元744年寫《行路難》，那年正是被唐玄宗“賜金放還”的時候，那時“千金”尚未“散盡”雖有懷才不遇的失落感，但“直掛雲帆濟滄海”的幻想還依稀可辨。八年之後，即公元752年，李白寫《將進酒》時，當年“直掛雲帆濟滄海”的夢想已化為泡影，所謂“天生我材必有用”實際上並未受到重用，所謂“千金散盡還復來”實際上並不見來。
由此可見，“天生我材必有用，千金散盡還復來”表面豪爽，暗藏憂愁。
名句三：鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒
賞析：這兩句詩反映了作者的人生觀和價值觀，“鐘鼓”本是一種樂器，在這裡是擊鼓作樂之意，“饌玉”是指精美的食品。意指衣食無憂的達官貴人那閒情逸致沉溺於聲色犬馬的生活。李白不羨慕達官貴人的生活，實際是對權貴們的一種蔑視，這是封建社會的讀書人最可寶貴的性格。
我們可以想象，一個滿腹惆悵的人，當他一心解愁卻又無法解愁的時候，內心是怎樣的愁苦啊！表面上開懷暢飲，實際上愁箭穿心，這就是《將進酒》中的李白！
三、情感賞析
這首詩中，詩人感情的發展變化極快，可分四個層次：
（一）感傷之情：如“君不見”兩句。
（二）歡樂之情：如“人生得意須盡歡──會須一飲三百杯”。
（三）憤激之情：如“鐘鼓饌玉不足貴──斗酒十千恣歡謔”。
（四）狂放之情：如“主人何為言少錢──與爾同銷萬古愁”。
開頭四句寫悲。
一落筆就寫黃河景象，有慷慨生悲之意。這是非同尋常的。詩人寫黃河，頗能顯示它的巨集偉氣魄和浩大聲勢。詩人彷彿站在高山之巔，頃刻間就著遍了它的萬里流程，因有“不復回”之嘆，儘管也寫出了黃河的氣魄之大，其基調卻是悲。
“人生”以下六句寫歡。
儘管詩人在政治上並不“得意”，但在他看來，朋友間的聚會也同樣是人生中的快事，大家何不高高興興地痛飲一場呢！詩人這種歡樂感情是真實的，也是高尚的，不同於凡夫俗子的只圖一醉方休，因為他說出了“盡歡”的正當理由。
“鐘鼓”以下六句寫憤激之情。
待到酒宴開始，詩人舉杯勸飲，他的感情突然由歡樂轉為憤激，這是因為他要藉此把長期鬱積在胸的不平之氣一齊渲洩出來。他鄙棄那結黨營私、排斥賢能的豪門貴族集團，因而說“鐘鼓饌玉不足貴”；他憎恨這些人的黑暗卑汙行徑，因而說“但願長醉不復醒”―一這兩句詩可以說集中地表現了他自離開長安至今的憤激之情。
“主人”句至結尾寫狂放之情。
這一層寫詩人要將一切價值昂貴之物都拿來“換美酒”，真是狂放到了極點。這是可信的，因為上文說過“千金散盡還復來”。這種狂放，從實質上看，是詩人的悲之重、歡之濃和憤激之深的集中表現
四、李白與酒
李白一生不得志，借酒澆愁，及時行樂，是他無奈的選擇。借酒解愁，酒酣賦詩，慷慨悲歌，抒發胸中鬱悶，酒成為他生命的一部分。
嗜酒反映著李白的失意人生，縱觀李白的一生，少年即勤奮讀書，“五歲誦六甲，十歲觀百家。軒轅以來，頗得聞也”。在《大鵬與希有鳥賦》一文中，以大鵬自比，表現自己的不同凡俗的性格和遠大的人生抱負，嘲笑現實社會中的權貴和墨守成規者，蔑視封建權貴和封建秩序，追求個性自由：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”這種性格的核心是積極入世的儒家思想，在儒家思想的影響下，青年時期的李白就意氣風發，豪情滿懷，心懷“濟蒼生”“安社稷”的遠大人生目標。然而道家思想中順應自然、鄙視虛偽世俗的意識，也悄悄地在李白的心中播下了種子，孕育了他崇尚坦蕩的性格。
《將進酒》賞析 篇4
琉璃鍾，琥珀濃， 小槽酒滴真珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣， 羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓； 皓齒歌，細腰舞。
況是青春日將暮， 桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉， 酒不到劉伶墳上土！
註釋
1、龍笛：長笛。
2、鼉（tuó）鼓：用鼉皮製作的鼓。鼉：揚子鱷。
3、酩酊：大醉。
4、劉伶：晉人，“竹林七賢”之一，以嗜酒著稱，著有《酒德頌》。
譯文
明淨的琉璃杯中，斟滿琥珀色的'美酒，淅淅瀝瀝槽床滴，濃紅恰似火齊珠。
煮龍肝，爆鳳髓，油脂白，點點又似淚珠湧，錦鄉帷簾掛廳堂，春意呵濃濃。
笛聲悠揚如龍吟，敲起皮鼓響咚咚，吳娃楚女，輕歌軟舞，其樂也融融。
何況春光漸老日將暮，桃花如雨，飄落滿地紅。
勸世人，不如終日醉呵呵，一日歸黃土，縱是酒仙如劉伶，望一杯，也只是，痴人說夢。
賞析
李賀這首詩以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。其藝術特色主要可分以下三點來談。
一、多用精美名物，辭采瑰麗，且有豐富的形象暗示性，詩歌形式富於繪畫美。
此詩用大量篇幅烘托及時行樂情景，作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀濃”、“真珠紅”，廚中餚饌是“烹龍炮鳳”，宴庭陳設為“羅幃繡幕”。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復加。它們分別屬於形容（“琉璃鍾”形容杯之名貴）、誇張（“烹龍炮鳳”是對廚餚珍異的誇張說法）、借喻（“琥珀濃”“真珠紅”借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被“玉脂泣”、“香風”等華豔詞藻詩化了。運用這麼多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自“真的神往的心”（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁複了。
以下四個三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龍笛”，形象地狀出笛聲之悠揚有如瑞龍長吟──乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作“擊鼉鼓”，蓋鼉皮堅厚可蒙鼓，著一“鼉”字，則鼓聲巨集亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作“皓齒歌”，也許受到“誰為發皓齒”（曹植）句的啟發，但效果大不同，曹詩“皓齒”只是“皓齒”，而此句“皓齒”借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉為視覺美。將舞女起舞寫作“細腰舞”，“細腰”同樣代美人，又能具體生動顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得。“皓齒”“細腰”各與歌唱、舞蹈特徵相關，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。
“行樂須及春”（李白），如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味“須及春”。鑄詞造境愈出愈奇：“桃花亂落如紅雨”，這是用形象的語言說明“青春將暮”，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達成聯想，從而創出紅雨亂落這樣一種比任何寫風雨送春之句更新奇、更為驚心動魄的境界，這是需要多麼活躍的想象力和多麼敏捷的表現力！想象與聯想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個最大特色。他如“黑雲壓城城欲摧”、“銀浦流雲學水聲”、“羲和敲日玻璃聲”等等例子不勝列舉。真是“時花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（杜牧《李長吉歌詩敘》）。
由於詩人稱引精美名物，運用華豔詞藻，同時又綜合運用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。
二、筆下形象在空間內作感性顯現，一般不用敘寫語言聯絡，不作理性說明，而自成完整意境。
詩中寫宴席的詩句，也許使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”（王翰《涼州詞》），“蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光”（李白《客中作》），“紫駝之峰出翠釜，水晶之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸”（杜甫《麗人行》），相互比較一下，能更好認識李賀的特點。它們雖然都在稱引精美名物，但李賀“不屑作經人道過語”（王琦《李長吉歌詩匯解序》），他不用“琥珀光”形容“蘭陵美酒”──如李白所作那樣，而用“琥珀濃”取代“美酒”一辭，自有獨到面目。更重要的區別還在於，名物與名物間，絕少“欲飲”、“盛來”、“厭飫久未下”等等敘寫語言，只是在空間內把物象一一感性呈現（即有作和理性說明）。然而，“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，諸物象並不給人脫節的感覺，而自有“盛來”、“欲飲”、“厭飫”之意，即能形成一個宴樂的場面。
這手法與電影“蒙太奇”（鏡頭剪輯）語言相近。電影不能靠話語敘述，而是通過一些基本視象、具體畫面、鏡頭的銜接來“造句謀篇”。雖純是感性顯現，而畫面與畫面間又有內在邏輯聯絡。如前舉詩句，杯、酒、滴酒的槽床……相繼出現，就給人酒宴進行著的意念。
省略敘寫語言，不但大大增加形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之能動地去填補、豐富那物象之間的空白。
三、結構奇突，有力表現了主題。
此詩前一部分是大段關於人間樂事的瑰麗誇大的描寫，結尾二句猛作翻轉，出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象。前後似不協調而正具有機聯絡。前段以人間樂事極力反襯死的可悲，後段以終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露了生的無聊，這樣，就十分生動而真實地將詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶揭示出來了。總之，這個樂極生悲、龍身蛇尾式的奇突結構，有力表現了詩歌的主題。這又表現了李賀藝術構思上不落窠臼的特點。
《將進酒》賞析 篇6
將進酒(《小梅花》)·城下路
賀鑄
城下路，悽風露，今人犁田古人墓。岸頭沙，帶蒹葭，漫漫昔時、流水今人家。黃埃赤日長安道，倦客無漿馬無草。開函關，掩函關，千古如何，不見一人閒？六國擾，三秦掃，初謂商山遺四老。馳單車，致緘書，裂荷焚芰、接武曳長裾。高流端得酒中趣，深入醉鄉安穩處。生忘形，死忘名，誰論二豪、初不數劉伶？
這首詞也是一篇以詠史來詠懷的作品，但所詠史事，並非某一歷史事件，而是一種在古代社會中帶有普遍性的歷史現象；所詠懷抱，也並非與這一歷史現象相契合，而是與之相對立，所以與多數的詠史即詠懷的作品的格局、命意都有所不同。
封建社會的統治階級為了實現自己的野心和貪慾，總是不斷地爭城奪地，至少也是爭名奪利。這種爭奪的結果，不但使廣大人民遭殃，也使統治階級中某些道德和才能出眾的成員受到壓抑和排斥。賀鑄就是其中的一個。他這類的作品，就是針對這種普遍存在的歷史現象而發出的不平之鳴。作品中所表現的對於那樣一些統治者及其幫忙、幫閒們的鄙視，是有其進步意義的。但由於階級性和世界觀的限制，他又只知道向“醉鄉”中逃避，即採取不合作的態度，這種消極的生活態度和思想感情又顯示了這種進步意義的侷限性很大。
以憤慨、嘲諷的口吻來描寫歷史上那些一生忙著追求權勢和名利的人，佔了這首詞的大部分篇幅。但起筆卻從人事無常寫起，這樣，就好比釜底抽薪，把那些熱衷於富貴功名的人都看得冷淡了，從而為下文揭露這些人的醜態，埋下伏線，同時，也為作者自己最後表示的消極逃避思想埋下伏線。
自然界的變化，一般比人事變化遲緩。如果自然界都發生了變化，那人事變化之大就可想而知了。滄海桑田的典故，就是說的這種情況。本詞一上來六句，也是就自然與人事兩方面合寫這個意思。詞句用顧況《悲歌》“邊城路，今人犁田昔人墓；岸上沙，昔時流水今人家”，而略加增改。前三句寫陸上之變化，墓已成田（用《古詩》“古墓犁為田”之意），有人耕；後三句寫水中之變化，水已成陸，有人住。下面“黃埃”二句也從顧況《長安道》“長安道，人無衣，馬無草”來，接得十分陡峭。看了墓成田，水成陸，人們該清醒了吧，然而，不。他們依舊為了自己的打算，不顧一切地奔忙著。函谷關是進入長安的必由之路。關開關掩，改朝換代，然而長安道上還是充滿了人渴馬飢的執迷不悟之徒。歇拍用一問句收束，譏諷之意自見。
過片兩句，“六國擾”，概括了七雄爭霸到秦帝國的統一，“三秦掃”，概括了秦末動亂到漢帝國的統一。“初謂”四句，是指在秦、漢帝國通過長期戰爭而完成統一事業的過程中，幾乎所有人都被捲進去了。是不是也有人置身局外，即沒有在這種局勢中為自己作些打算的人呢？詞人說，他最初還以為商山中還留下了東園公、角里先生、綺裡季、夏黃公這四老。誰知道經過統治者寫信派車敦請以後，就也撕下了隱士的服飾，一個跟著一個地穿起官服，在帝王門下行走起來了。（商山四皓最初不肯臣事漢高祖，後被張良用計請之出山，保護太子，見《史記·留侯世家》。南齊周彥倫隱居鍾山，後應詔出來做官，孔稚珪作《北山移文》來譏諷他，中有“焚芰制而裂荷衣，抗塵容而走俗狀”之語。又漢鄒陽《上吳王書》中句：“何王之門不可曳長裾乎？”）這四句專寫名利場中的隱士，表面上很恬淡，實則非常熱中。隱居，只是他們的一種姿態、一種向統治者討價還價的手段，一到條件講好，就把原來自我標榜的高潔全部丟了。上面的“初”字、“遺”字和下面的“裂”字、“焚”字、“接”字、“曳”字，不但生動準確，而且相映成趣，既達到嘲諷的目的，也顯示了作者的幽默感。不加評論，而這般欺世盜名的人物的醜態自然如在目前。
“高流”以下，正面結出本意。《醉鄉記》，隋、唐之際的王績作，《酒德頌》，晉劉伶作，都是古來讚美飲酒的著名文章。在《記》中，王績曾假設“阮嗣宗、陶淵明等十數人並遊於醉鄉，沒身不反，死葬其壤，中國以為酒仙。”在《頌》中，劉伶曾假設有貴介公子和搢紳處士各一人，起先反對飲酒，後來反而被專門痛飲的那位大人先生所感化。高流，指阮、陶、劉、王一輩人，當然也包括自己在內。末三句是說，酒徒既外生死、忘名利，那麼公子、處士這二豪最初不贊成劉伶那位先生，又有誰去計較呢？肯定阮、劉等，也就是否定“長安道”上的“倦客”、“裂荷焚芰”的隱士。（“生忘形”，用杜甫《醉時歌》：“忘形到爾汝，痛飲真吾師。”“死忘名”，用《世說新語·任誕篇》載晉張翰語：“使我有身後名，不如即時一杯酒。”均與“高流端得酒中趣”切合。）方伯海《〈文選〉整合》評《酒德頌》雲：“古人遭逢不幸，多託與酒，謂非此無以隱其幹濟之略，釋其悲憤之懷。”這首詞以飲酒與爭權勢、奪名利對立，也是此意。
張耒《〈東山詞〉序》曾指出賀詞風格多樣化的特點：“夫其盛麗如遊金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之袂，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李，覽者自知之。”這首詞和前幾首截然不同，也可證明此點。從這些地方，我們可以看出，蘇軾的作品在詞壇出現以後，其影響是相當廣泛的。
《將進酒》賞析10
出自李賀《將進酒》
琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。
烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。
吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。
況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。
勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！
註釋：
將進酒：原是漢樂府短蕭鐃歌的曲調，這裡意為“勸酒歌”。
鍾：盛酒的器皿。
琥珀：色黃淨，喻指美酒。
槽酒：釀酒的器皿。
真珠：喻酒色的柔潤瑩潔。
真珠紅：名貴的紅酒。
玉脂泣：比喻油脂在烹煮時發出的聲音。
羅幃：一作“羅屏”。
龍笛：長笛。
鼉（tuó）鼓：用鼉皮製作的鼓。鼉：揚子鱷。
酩酊醉：一作茗丁醉，大醉貌。
劉伶：西晉沛國（今安徽宿縣）人，字伯倫。“竹林七賢”之一。嗜酒，作《酒德頌》，對“禮法”表示蔑視。
參考譯文
明淨的琉璃杯中，斟滿琥珀色的美酒，淅淅瀝瀝槽床滴，濃紅恰似火齊珠，煮龍肝，爆鳳髓，油脂白，點點又似淚珠湧，錦鄉帷簾掛廳堂，春意呵濃濃，笛聲悠揚如龍吟，敲起皮鼓響咚咚，吳娃楚女，輕歌軟舞，其樂也融融，何況春光漸老日將暮，桃花如雨，飄落滿地紅，勸世人，不如終日醉呵呵，一日歸黃土，縱是酒仙如劉伶，望一杯，也只是，痴人說夢。
賞析
《將進酒》是唐代詩人李賀創作的一首樂府詩。這首詩前四句寫筵席之華貴豐盛；五、六句寫動態的歌舞；七、八兩句點明宴飲的時間；最後引用古人以反語結束。這首詩前面極寫美酒佳餚歡歌妙舞，人生之享樂似乎莫過於此，結尾突然翻轉，出人意料地推出死亡的意念和墳墓的枯寞冷落。在巨大的反差中，詩人強調的是生的快樂和死的悲哀，而在生死的對比中，詩人著意表現的是由苦短人生所鑄就的生命悲愁。
這首詩將一個宴飲歌舞的場面寫的繽紛絢爛，有聲有色，形神兼備，興會淋漓，並且以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。
這首詩的前五句描寫一幅奇麗燻人的酒宴圖，場面絢麗斑斕，有聲有色，給讀者極強烈的感官刺激。作者似乎不遺餘力地搬出華豔詞藻、精美名物，目不暇接：“琉璃鍾”、“琥珀濃”、“真珠紅”、“烹龍炮風”、“羅幃繡幕”，作者用這樣密集的華麗字眼描繪了一場華貴豐盛的筵宴。其物象之華美，色澤之瑰麗，簡直無以復加。
諸物象之間沒有動詞連線，就像一組蒙太奇鏡頭，將畫面與畫面按照內在邏輯順序一一呈現出來。杯、酒、滴酒的槽床……這些具體意象的相繼出現，給讀者酒宴進行著的意念。這種省略敘寫語言的手法，不但大大增加了形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之主動地去填補、豐富那物象之間的空白。
“吹龍笛，擊鼉鼓，皓齒歌，細腰舞。”四句寫宴樂的鼓點愈來愈急，連串三字句法襯得歌繁舞急，僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。不僅讓讀者目不暇視，甚至耳不暇接。這似乎已不是普通宴飲，而是抵死的狂歡。下面的詩句作者開始解釋這炊金饌玉，浩歌狂舞的原因。
“況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。”春光正美，太陽卻冷酷地移向地平線；青春正美，白髮卻已在悄悄滋長。曾在繁茂的桃花園中，看花瓣隨風如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美麗，都是以死亡為代價的。何等奢侈的美麗。人們伸出手想挽留殘春，但最終留下的，只是那空蕩蕩的枝頭和指間的幾片殘紅。在這悽豔的花雨中，在這漸漸拉長的日影下，愈轉愈急的歌弦舞步是想追上時間的腳步，在時間鼓點均勻而無情的敲擊聲中，入脣的玉液瓊漿己變得苦澀。
“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！”詩的前一部分是大段關於人間樂事瑰麗誇張的描寫：美酒佳餚，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過於此。但結尾筆鋒倏轉，出人意料地出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象，透露出一片苦澀幽怨的意緒。時光難逗留，詩人遂道，罷了，對酒當歌，人生幾何，既是壺中日月長，就多喝幾杯，終日酩酊吧，無知無覺也就沒有困擾了。何況哪怕好酒如劉伶，死後想喝酒亦不可得。可酒並不是真的就能令人忘憂。劉伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛飲，及時行樂固然痛快，但是，即使秉燭夜遊，人生又有幾何，再回首已百年身，酒閒人寂之後，留下的只有深沉的孤獨和空虛之感。況且生時的輝煌更加襯托出死後的悲涼，正是前後這種極度的反差和不協調給讀者帶來極大的震撼。人間樂事極力地反襯出死的可悲，終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露出生的無聊，這就是詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶。人生總難免面對差別，在差別面前，莊子喜歡否定它，以求心靈的寬慰和淡泊；作者李賀則喜歡確認它、甚至放大它，以強化主體對生命、生活的敏感和執著。他為此寧願悲憤傷感，寧願陷入感性的深淵而不願自拔。
這首詩以幽遽朦朧、瑰豔淒冷的意境，生動靈澈、神奇超常的意象，構設意與境渾的美學特質，充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、淒涼與憤激心緒，給讀者以深刻的精神啟示和審美感受。
