通過教育案例、教育故事、或教育心得等來提高教學反思的質量。那麼，以下是小編給大家整理收集的美術教學反思參考，供大家閱讀參考。
美術教學反思參考 篇1
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯絡實際是非常重要的。以前只在教室中講授，最多再輔助一些模型示範教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯絡不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在教師範畫中尋找學生的興趣，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會繪畫背景給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在上《形形色色的背景》一課，對背景的講解中，使學生學到了運用不同的方法塗背景，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課通過運用在繪畫中的技法繪畫如：（白色蠟筆做底法、撒鹽法），提高學生的繪畫興趣，感受繪畫背景的美，陶冶了學生的情操。鼓勵學生大膽塗色，學生就會不斷完成具有創意、新穎的作品，也會為學生創造力的發展做好了準備。
上課時我的教師範畫流程拉的有點快，導致了學生的認識模糊，課堂小結作業點評時間緊沒有考慮教學課時。我將吸取這次經驗不斷的改進自己的教學，使自己不斷的進步。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。
美術教學反思參考 篇2
以學生為主體培養學生的美術創新能力傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如五年級的《色彩的色相》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裡都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裡掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裡竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術教學反思參考 篇3
隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕鬆、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心裡想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕鬆愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。
每次課後我都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠端教育裡找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別洩氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過
程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思參考 篇4
此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象並做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！
我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學後進一步使他們達到——願意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！
一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學
美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從國小美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但並不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個遊戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。
二、根據兒童特點，運用遊戲開展愉快教學
學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做遊戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與遊戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等於說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有遊戲性，我只是說，能夠帶點遊戲性的一定要帶點遊戲性。備課、講課要挖掘教材中的遊戲性，設計教案要考慮遊戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，並把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生製作的過程就像是在做遊戲，每個學生都找到了遊戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在遊戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那麼，我們何不多製造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？
三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學
棋迷、球迷們為什麼會“迷”呢？因為這裡有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，採用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板佈置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也佈滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。
在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細緻觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連後進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。
我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就釋出在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習並且能夠體驗到成功之後的喜悅。
法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑鬱的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”
總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！<
美術教學反思參考 篇5
《畫夜景》是國小人美版美術教材第四冊，第16課。屬於造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生髮現和捕捉美麗夜景的特徵，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什麼不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的設想。
趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出讚歎聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什麼煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。
對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易於接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。
《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們採取欣賞鄱陽湖的各種鳥來匯入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示範是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學裡可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連線的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。
我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。後面更投入，前面有點緊張，不夠放鬆。說到這缺點，自己沒什麼笑臉，沒什麼教態，以後在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最後作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完後，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。
課後老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心裡取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。
美術教學反思參考 篇6
情感訴求在藝術教育中的優化效應
在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。
突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重複，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。
激起學生的求知慾望。只有與學生經驗相聯絡的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由於興趣是一種使思維的物件保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知慾望。
樹立學生的主體意識。個性和創造力來自於學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸於形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的物件化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。
構築典型的環境。由於情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構築和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。
情感教育在藝術教育教法上的探索
在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。
全景式——構築情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯絡，本源環境與現實環境的聯絡。
形象化——全力激發學生的求知慾望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處於萌發情趣的氛圍之中。這裡面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。
創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關係到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這裡，教育培養的重點還是積累、調動、昇華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。
組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的昇華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。
美術教學反思參考 篇7
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關係，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼於學生的藝術發展，融合眾多藝術風格於一體。
從學生學習方法上看。由於教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
為了激發學生學習興趣。由於教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。
為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同型別的畫種等。時間可定在一週內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利於學生的發展。
最後，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。
美術教學反思參考 篇8
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用於指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利於正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關係，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所採用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對於完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（１）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什麼？”這個問題可以從兩個方面去講：
一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；
二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（３）要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（４）可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範；有意識地找準難點作區域性演示。
運用這種方法，應該做到：
（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。
（３）為節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔８０％以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：
（１）要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中資訊的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併為此還要準備好正確的答案。
（２）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯絡並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
採用這種教學方法時，應注意下列要求：
（１）教師對參觀的內容要有足夠的瞭解，對其參觀活動要有充分的準備，並有明確的目的。
（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（３）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎麼選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特徵、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
美術教學反思參考 篇9
那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由於是臨時代課，我來不及準備實物和範畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關於小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示範了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。於是我反覆強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎麼啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。
事後，我冷靜下來，反覆思考這樣一個問題：這次活動為什麼會失敗?分析後我終於明白問題的癥結在於我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。
首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設定了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓並非易事，在小面積的圓圈裡塗色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈塗法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。
其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支援作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支援幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪並蒐集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。
是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動，是活動有效開展的關鍵所在。
美術教學反思參考 篇10
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
進入國小美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂裡，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育物件中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教於樂，寓教於玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯絡。特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動並不是通常意義上的“遊戲”，它比一般的遊戲內容更豐富，規劃更寬鬆，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特徵。傳統美術教育最大的弊端是過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特徵和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
一、巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”
古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。而學生學好美術主要靠他們發自內心的學習要求和興趣。系統論告訴我們，有興趣就容易抗拒外界干擾，提高接受效率，興趣是最好的教師，是學習者成功的源動力。如：《大家一起畫》教學時，我將它設計成一個遊戲活動，用各種美術教材和工具佈置出遊戲場景，吸引住孩子的注意力。活動中，我鼓勵孩子們隨意選擇，大膽嘗試，自然而然地在玩中體驗到各種材料、工具使用的特點及不同組合的不同效果，並要求孩子在體驗之後說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛鍊，也在發言中得到交流，學到新的、不相同的方法。部分學生用飲料瓶灌水學，教師表演“變臉”遊戲激發學生的興趣，學生在“變臉”遊戲的過程中體驗創造的樂趣，從而使他們樂於學習美術。
二、巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，增強創新意識和能力
遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是國小生的天性。根據國小生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。如鄂美版教材1冊《繞繞塗塗》一課教學中，引導學生利用各種各樣的線條繞繞塗塗表現出自己喜歡的形象。在平等班教學時，由於第一次上我盡力鼓勵學生大膽、自由表現，可他們就是放不開手腳“繞繞塗塗”。在第二次上課時，我就採用“聽音樂遊戲”的方式，讓學生聽音樂根據自己的感受用色用線。而不是按部就班的方式要求學生用什麼樣的線條來畫。學生手腳放開了，畫出來線條豐富了，表現力增強了。《鳥語花香》這一課是製作頭飾。我讓學生“在玩中學，在學中樂”。先讓幾名學生戴上頭飾進行遊戲表演激發學生的興趣，爾後創設一個情境遊戲——春天到了，百花盛開。百靈鳥號召眾鳥們召開“百鳥大會”……最後，讓學生模仿各種鳥的叫聲與動作，用雙手組合的手勢表演鳥兒展翅飛翔的姿態，在教師事先做好的背景中飛。
三、巧用遊戲，引入競爭機制，增強集體主義觀念和團結合作精神
我們知道一節課如果毫無生氣，實為美術課堂教學的大忌，因此設計比賽性遊戲，活躍了課堂教學氣氛，增加了學生的競爭意識，我們知道國小生都有爭強好勝、不甘落後的心理，都有比一比的願望，誰都唯恐落後。因此我們在做遊戲時，採用對抗賽的形式，用擊敗對手的遊戲為動機，這樣成員之間有意無意地把自己和群體視為一體，成功時挫敗時都有共同感受，意識到大家是相互依賴的，只有相互支援實現成員與成員之間的合作關係和默契感不斷得到加強。同時也不斷增進團隊的合作精神。《小小食品店》一課的教學中。我把全班學生分成幾個小組，開展小組競賽比一比“誰家的食品店”既多又好。最後，玩“開店的買賣”遊戲，相互之間比一比，看一看，玩一玩。學生的興趣非常高，效果很好。
最後，覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：
1、教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節。
2、教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物。
3、教師在遊戲中語言要突出重點。運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
總之，以遊戲為切入口進行課堂教學，使嚴肅的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣，。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中益智。我想應用遊戲性教學方式，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減；教師實現了教的義務。我想國小的美術課堂一定會煥發出一種新鮮的活力。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有會更多的新問題、新現象、新思路值得我們去反思。
美術教學反思參考 篇11
從來都提倡課堂形式的多樣性，美術課也不例外。但在很多人的眼裡美術課就是繪畫課，其實不然，隨著課改的不斷深入，現在的美術課形式多樣，不僅有繪畫課，還有很多手工課，鑑賞課等。但由於學校配套設施的限制，我們的美術課基本都是在一般的教室裡面完成，並不完全適用於我們的課程。在設施裝置的限制下，以及其他各種因素的影響，我們就放棄了部分形式的美術課堂教學，如美術戶外活動課、美術親子活動課、美術欣賞活動課。
由於我們的課程設定，很多是沒辦法在教室裡面能夠更好地完成的，我個人也算是比較傾向於多形式課堂的教學。所以，從一年級的第一學期我進行了美術戶外活動課的嘗試，並且在後面的每一個學期都陸續進行了美術戶外活動課，隨著他們學齡的增長，本學習我也加大了美術戶外活動課。在美術戶外活動課的探索中，可謂感受頗豐。
一年級的第一學期《讓我的飛機上藍天》一課，是我第一次對戶外活動課進行嘗試。考慮到一年級學生的學齡特點，為了更好的讓學生體驗摺紙的樂趣，我在教室裡進行了摺紙部分的教學，留了10分鐘的戶外活動。起初我也有所猶豫，怕出去會混亂，怕出安全事故，但看到還在們渴望的眼神，最後還是把他們帶出去了。出去前我明確講好要求，比如如何排隊，要保持安靜，聽從老師指揮，紙飛機不能隨意丟棄等。後來帶他們到操場進行了飛飛機比賽。可能是初次到室外進行美術活動的原因，孩子們非常興奮，對於室外活動的要求還沒有一定的規範，有部分學生不太聽招呼，存在亂跑的現象。針對這個現象，我也進行了針對性的教育。下學期的《介紹我最喜歡的玩具》，我也帶了每個班級進行了戶外活動，讓他們彼此介紹自己的玩具，一起分享玩具。這次的戶外活動進行的就比較完整，而且課堂常規也大大提高，整節課的氛圍輕鬆，心情愉悅，最為老師，我也很好的完成了本科的教學任務，學生也收穫了知識，懂得了分享，提高了對美術課的興趣。
本學期的美術課程設定，活動課的比列有所增加。孩子們到了二年級，有些學生對美術課的興趣有所消減，開始出現經常不帶工具的情況。為了激發他們的學習興趣，同時更好的落實課程要求，我將部分課程場所由教室轉到了陽光明媚、寬敞的室外。孩子們的興趣大大的提高，而且值得驕傲的是，從教室到室外的整個過程，孩子們都按照我的要求安安靜靜。室外活動時也按照老師的要求並積極參加，努力合作。每一節戶外活動課下來覺得很輕鬆，覺得時間太短，由於可以根據材料選擇合作物件，以及場地的原因，他們的作品非常豐富，很多時候我都是屬於忙不過來的狀態，要指導，要拍照存檔，到處都是“老師快過來，我們完成了”、“老師，我們又完成了一個”。每月一次學生和我的感覺意猶未盡就下課了。每一次結束孩子們也都按照我的要求將帶來了東西全部帶走，做到了來時乾乾淨淨，走時也乾乾淨淨。
我覺得戶外活動課不僅能更好的達到教學效果，還能培養學生的常規、行為習慣，還能培養學生自主合作、自主探究的能力。所以，我們不應該懼怕來到戶外，懼怕課堂會亂，懼怕學生可能出現安全事故，只要我們把學生的常規訓練好，把課外活動的相關工作做好，其實課外活動不僅不累，還會更輕鬆，效果更好，樂趣更多。在以後的教學中，我將更多的開展屬於我，屬於孩子們的美術戶外活動課。
美術教學反思參考 篇12
新課程要求在美術活動中要關注學生的'學習興趣，讓學生主動參與，自主探索，並在動手實踐中能力獲得不同程度的提高，不同的學生在自己的基礎上朝著目標和方向得到不同程度的發展。
本堂課我用實踐法匯入課題：
1、讓學生準備一些表面粗糙的物品，讓學生用手觸控，通過感受每樣物體的觸覺來理解物體表面這些粗細不同的紋路。增加課題的趣味性，從而激發學生對《感受肌理》這課題的學習興趣。
2、課件製作：利用多媒體展示，讓學生直觀感受來自不同領域的肌理的視覺美，形成對美的事物的嚮往。
3、開展——最佳“感受肌理”設計製作比賽
學生要充分利用自己帶來的材料，和同學互相討論，一起構思自己的畫面，也可虛心聽聽小組其他同學的想法，一起學習製作一份肌理構成圖，同時也可耐心主動地向另一位同學傳授自己的製作方法。
這種教學活動可使接受力弱的學生再有一次學習機會，減輕在課堂上教師作巡迴輔導因學生數量多而無法顧及全面；也可使學生之間互幫互助，形成良好的學習氛圍；也可使接受力強的學生能很快地學以致用，把所學的知識進行第一次的能力轉換，讓學生感覺到學以致用，能增強學生的自信心，再次提升他學習的積極性。學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富。本課從人們的認知規律出發，即“感知——思維——知識——技能”，始終抓住學生的學習興趣，通過遊戲、實驗、競賽等方式，吸引學生多種感官共同參與活動，鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，根據自己的審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。在課堂上同學們看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀躍不已，有學生說：“平時生活中並不怎麼關注所謂的美，而今天肌理一課讓我感到生活的美好、世界的美好！”還有學生說：“我第一次體驗到成功的快樂，成功真是一種享受！不要畏懼，其實我真的能行！”……我想，作為一名美術教學者，能讓學生在快樂中自主地學習並掌握知識，這是最重要的！
美術教學反思參考 篇13
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得由老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
美術教學反思參考 篇14
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙摺疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的製作慾望。再讓學生分析飛機的外型及製作的材料，學生說出了飛機的種類及效能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最後教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫遊戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫遊戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了遊戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，製作一個《童話的城堡》，可以在裡面鑽來鑽去，是一件多麼另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的
傳授，而是要貼近兒童的年齡特徵與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建築的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意新增一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在製作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》後，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，匯入主題。說出自己的設計想法，然後開始繪製。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。並出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具製作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，併為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在雲彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。並且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
美術教學反思參考 篇15
這一年我擔任的是培智和聾部低年級的美術課，我一直覺得美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，激發學生的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛去發現美。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，在輕鬆快樂的氛圍中學得知識。美術課堂就好像新奇的世界，讓學生在其中探索發現並記錄這個世界的美好。
在這將近一年的教學過程中，身邊經常有人跟我說：“你教什麼科目的呀，哦美術啊，你們美術課老師上課簡單，沒壓力，課也最好上，學生又喜歡上美術課，上課肯定也很積極，一定很輕鬆。”我只好一笑，可心裡想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕鬆愉快就好了，那這個美術老師的造詣可不一般。況且我在的也不是一般的學校是特殊國小，可能在普通國小里美術它是一門興趣一門副科，只要用心引導孩子去發現美就好，並且上課時和普通孩子的溝通比較簡單他們也比較能夠理解，至少不用擔心他們無法理解你說的話。在特殊學校在教聾孩子們的時候，最擔心的就是他們能否理解你，即便打對了手語有時孩子們還是無法理解；而培智的孩子雖然能聽能說但是他們的智力異於常人，所以對於記憶理解也有一定困難，對於他們就要讓上課的內容更加活潑生動，讓他們容易記住。一年的美術教學實踐證明，美術課想要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。除非你是個沒有責任心的老師。每次上課我都在思考如何讓學生老師想要表達的書上想要教授的內容以便更好的記住和理解顏色、製作、繪畫方法等。只有先了解基礎內容才能在創造他們自己的繪畫世界。
下面是我近一年來我的教學過程裡的一些反思。
首先培智的孩子，由於班級裡的每個孩子智力殘疾程度不同，我根據孩子的不同智力水平安排了不同的教學內容。在上色彩課的時候，我準備了上課要用的工具和上課時需要認識顏色的實物圖，有代表紅色的國旗；代表藍色的天空；代表黃色的檸檬等。首先我在黑板上一邊講解展示圖片，學生按照我的方式跟著來學習顏色。認識顏色後，我讓學生們在自己來找一下顏色認一下顏色，再他們找找想想生活中有那些東西是這幾種顏色，看誰能找到最多，一比賽的方式來增加學生的積極性，並且通過自己發現尋找能夠更深刻的去記住顏色，而不是跟著老師隨意的讀讀背背。
雖然準備得很充分，不過課堂上還是出現了許多的不足，像顏色只有個別學生能認得全連著讀了幾遍問下去還是隻有幾個認識，最難記的橙色就連比較好的學生也會記錯，像在課前我準備的讓學生一起來說說看生活中的顏色，結果讓我大事所望，當我問下去的時候鴉雀無聲，沒有一個人能找出來，其實很簡單但是他們穿的衣服上就有我們這節課所學的顏色。平時在普通學校家庭長大的我並不知道區區幾個顏色的名字對於他們來說也是那麼的困難，而且每個孩子的智力損傷程度不一樣所學習的進度也不一樣，並且有些孩子在努力記住的時候會的孩子已經不在跟著老師的步伐走了。如何在會與不會之間掌握課堂變得尤為重要。
總之每個孩子都有自己的特點，這樣在教學上就加大了難度，既要照顧到大
多孩子的水平，又要顧及到個別孩子的智力特點。在這樣的課堂中就要掌握正確的教育方法，在課堂上多給予學生鼓勵增強學生的成就動機，通過各種有效手段，最大限度的激發學生內在的學習積極性和求知熱情。儘量多給學生提供成功的機會，讓學生在成功的喜悅中體會學習的樂趣。
所以在第二節課我將學生分為兩組，A組學習上節課的六個顏色，並複習上節課在校園裡找到的幾個顏色的想讀物體有哪些，B組學生記住比較好記的紅、黃、藍、綠四個顏色，並記住相應的實物。並請學生來給實物塗色，A組學生塗準六個顏色，B組學生塗準三到四個顏色，效果相對好了很多。
聾部的孩子應該說比培智的聰明很多，其實更可以說他們與正常孩子智力沒有差異。但是就是因為聽力的殘疾所以在他們理解事物的時候並沒有常人的那麼簡單，剛開始上課我很開心因為我感覺他們很好教，基本上都能按這我的節奏來，雖然我的手語不是很好，但是我儘量通過肢體或者實物的方法來彌補。我一直認為我教的還不錯學生也能接受，直至一次聽課後，我才知道我的問題，聾生孩子有個特點就是模仿能力特別強，你說完一遍他能很好模仿即使他並不懂其中的真正的意義，並且老師教完後再問是否明白，不管他明不明白都會說明白。這就是他們除了不能聽的另一個特點。所以我上課其實我自以為他們接受了我所傳授的技能知識，但其實他們只是模仿了。原來不只是培智孩子需要我們去放慢腳步教，聾部的孩子也一樣。一步一步來讓他們真正理解了才能畫好畫，才能創造他們自己想要的畫的世界。讓他們能自由想畫便是老師該做的，前提是學會基礎這更是美術老師的職責。
所以之後我在教授過程中我更注重學生的理解程度和真正意義上的理解。我在上課時儘可能的給他們提供豐富的形象資源並運用小步子多迴圈的方法讓學生真正意義上理解如何去畫一樣物品。之後再有學生想像創作，會有比較不錯的結果。像是繪畫素描中的輕重一直是學生無法把握好的，甚至於什麼是輕什麼是重都很難了解，於是上課我便以板書解釋，手把手教畫感受，觀看視訊等多種方法去讓他們理解，雖然花費時間長但是是有效果的。
曾經我把他們看的太特殊，其實他們也是孩子，只是需要更多的耐心去教導，只是需要不同的路徑去找到自己。只要放慢步子，慢慢來，認真教總有一天他們會跟上我們的步伐，在語文數學這些課上我肯定我們的孩子是難教的難學的，而且這些課不可以放慢步子慢慢學，所以在這些方面他們很難超越常人。但是美術不一定，它很神奇，只要你懂了它，你繪畫出來的畫就會很美，並不亞於常人。
我在今後的教學生涯中一定會更加努力讓孩子們學會基礎，並在基礎上學會發現身邊的美，並形成自己繪畫風格，從而去創造自己的美。
美術教學反思參考 篇16
通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。
首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：
因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，並在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。
錄影是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，並指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以遊戲匯入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地匯出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接著再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然後再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案瞭解重複法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，並引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅於從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最後留下課堂作業，提出要求，並讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。
從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設定也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題匯入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。
教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。
照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。
針對國小學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發國小生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。
本課蒐集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘鍊，要完整。
課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。
總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀瞭解到自己教學的不足，並經過進一步的繁複的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。
美術教學反思參考 篇17
國小生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對於電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍複雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯絡。
繪畫工具並不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻並不是一件容易的事，需要在大量的練習後才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。
在本週的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反覆練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的佈局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以後的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。
我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，儘量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。
我發現學生對於“畫圖軟體”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在於缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法後，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。
記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。於是，在教學中我摸索了一些富有趣味的例項來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些例項來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。
我先讓學生看一幅月亮圖，請同學們思考一下，誰能用幾分鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，採用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然後移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然後用橡皮擦去多餘的部分。這便是一種創造性思維，對於這類同學，我表示了欣賞的態度，並希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表自己獨特的觀點。
生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以後，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然後就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！
我通過例項，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。
