這裡所說的“對話”，不是指人與人之間的“講話”，而是樂聲之間的互相交流。這種交流，沒學過音樂的人，是不太能懂的；但它，卻是無聲的交流，比話語更富有表達能力。
這種對話貫穿了整個音樂史，所有的音樂，純音樂，都充斥著各種各樣的對話。音樂的對話，對我感染很深。我是一個薩克斯愛好者，練習過不同型別的曲子。每種都有它自己的風格，與它們對話使我感觸頗深。
當我演奏維瓦爾第的《第》時，那跌宕起伏的樂句，一唱一和的齊奏部分，泛著巴洛克時代的波瀾。每一個顫音，裝飾音，都有一股富麗堂皇的'氣息，兩把薩克斯用甜美的音色在演繹著一個時代，對話間分明顯現著一種雄壯，一種堅定的意志。這是古典中的經典。
當我演奏海頓的《C大調協奏曲》時，又是一種不同的古典感受,日記。這是一種極嚴謹，有邏輯，甚至是很古板的音樂，薩克斯的聲音十分緊湊，少了過度的華麗。這時，樂器間的對話，正如學術答辯時，用但不失簡練的語言所作的陳述。
而當我演奏爵士樂時，樂器所發出的聲音，才真正地給人留下薩克斯所特有的感覺。降E管與降B管，聲音狂放不羈。這時，我可以邊演奏，邊搖頭晃腦，吹爆了某個音也無所謂，要的就是那種張揚的感覺。這時，樂器間的對話，成了狂放的宣洩，直直地抓住人的神經，讓人感到一種釋放。
沒有學過音樂的人，也許能聽出這其中的區別，但是，究竟音樂的對話是什麼，他們是不懂的。我為自己能夠理解樂器間的對話而自豪。樂器正如人一樣，它的感情是會變化的。樂器聲音的變化，蘊含著人生的哲理。聽懂了音樂，聽懂了樂器的對話，就理解了人類所有的感情。
