最初的最初，當我們一無所知的時候大概會認為，“只要有筆，有紙，有天馬行空的想象力，任何人都可以製作一個遊戲關卡。”雖然我承認這樣說很勵志並且鼓舞人心，而實際上，關卡設計是一個嚴肅的工作，它有自己的系統、方法、原則和規範。好比，把土豆辣椒和茄子丟進鍋裡不一定就能燒出地三鮮。下面就遊戲設計談談yjbys小編自己的看法。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。
一、設計是什麼?
看起來是個關係不大的問題，但是，關卡設計，首先是設計。如果對設計的本質沒有一個體會，那麼你很難成為一名優秀的設計師。
“設計就是把現實向理想中拉近的行為。整個創意產業所做的事情就是讓現實靠近期望值。”
這一句乍一看似乎很難理解，其實不然。比如，你設計了一道菜，你給他起了個名字，叫地三鮮。你必須要在這道菜出鍋之前就對它有一個期望，希望它吃起來是鹹的，還是甜的。如果你隨便的加糖和鹽並在出鍋之前都不清楚大概是什麼味道，那這不算是一個設計過程。因為在整個創作過程中你必須清晰兩件事就是“期望”與“現實”，要在腦海中牢記它們的輪廓並且想方設法的縮短它們的差距。能想到更深一層的問題是，只有在對自己控制的食材瞭如指掌的時候你才能對自己燒的菜有一個正確的期望。所以我才說，設計並不簡單，而燒菜對我而言更像一門實驗科學!
二、設計可以學習麼?創意可以訓練麼?
答案顯而易見。
工廠型的作業流程是：明確的知道–明確的執行。
設計型作業的流程是：模糊知道–捕捉模糊–嘗試錯誤–演化結果。
不難看出的是，設計過程與生產過程不同之處是，設計本身其實也是一種學習過程。是一個從模糊到具體然後改善完整的過程。藉此小編丟擲了一套內功心法：“疑–聞–思–修–造–業–”， 即“好奇–知道–思考–習作–執行–成績”。這就是一個大周天了。(印象中這可能是某個佛法修煉的流程。但是萬法歸一天下大同嘛。)
其中最推崇的兩個步驟，就是“疑”，“思”。這也是對於遊戲策劃來說至關重要卻最容易被忽視的事情——保持好奇心和不斷的思考。如果你發現你的學習過程都是諳合的，那麼恭喜你，就按這個練，相信早晚有一天會打通任督二脈成為絕世高手的。
三、創意法
從2D版的貪吃蛇和3D版的貪吃蛇，從CS到COD，為什麼俄羅斯方塊如此簡單的遊戲卻無法超越，遊戲設計的進步在哪裡?張老師用Revolution和Evolution兩個詞說明了這個問題——Evolution(進步)就在Revolution(革命)裡。而遊戲設計的革命就是創意。
遊戲設計師們所有的創意可以說都來源於他們各自的生活中接觸的事物。遊戲，電影，小說，旅行……所以,創意的靈感來源於觀察，敏感的心，一個縈繞腦海的問題，靈感襲來的時候興許就在你感受世界的一瞬間;創意的靈感來源於積累，memo,lomo,甚至一張A4白紙都可以讓靈感迸發出來……除此之外，創意法對思考也是有很大的.幫助。
這裡簡單的介紹一種SCAMPER創意法
S Subsitutue 替代
C Combine 組合
A Adapt 改進
M Modify 修正
P Put to another use 用於其他
E Eliminate 消除
R Reverse 逆轉
首先定義你的問題,然後SCAMPER它，即先用其中的一個方法在既定的範圍內進行思考，再彙總所有的創意，將他們串起來最終得出你的結果。
或者可以嘗試用以下步驟來進行有效的思考並醞釀創意。
1.界定你的問題。
2.界定你認為理想的結果並使之有形化。
3.收集所有的材料：特殊的，一般的。
4.打破模式。
5.走出你自己的領域。
6.嘗試各種各樣的組合。
7.使用你所有的感官。
8.關掉，讓他醞釀。
9.使用音樂或自然放鬆。
10.把它帶入睡眠。
11.我找到了!它突然出現了。
12.再檢驗它。
至於以上這些法則在我們實際運用中到底會呈現一種什麼樣子，它的威力能被髮揮幾成，這個大概也只有在實際操作中能有所體會吧。但是毫無疑問的是，創意法的確能夠幫我們把漫無邊際的思維收斂到我們所關心的範疇以內，有效並且全面的思考。
不過不管怎麼樣，再好的技法不在實戰中運用都會淪為花拳繡腿。在日後的創作中能夠時刻牢記並運用才是正經。
四、關於MOD製作瞭解你自己!
你沒有程式設計師，你沒有美術。
你沒有Milestone和Schedule。
你只能靠自己和網路
不走尋常路!
尋常路是留給大公司走的。
既然小，若沒特色，就等著被淹沒吧。
獨立精神，實驗主義的意義所在。
完成是第一目標!
一紙文件和一堆設計圖是沒有意義的。
立刻動手去犯錯。
一個垃圾關卡也比一個絕妙想法好。
結尾：態度與行動缺一不可
關於遊戲設計，還有很多的理論和方法。不過，“策”、“劃”兩個字拆開講，就是一想，二做。良好的態度和確實的行動才是高於一切方法的方法。
