又是一年三月時，世間最美的世外桃源——林芝迎來了花開的時節!三、四月的林芝，春寒漸消，遠方的雪峯還有皚皚白雪，桃花已如落霞般悄然綻放。粉紅的桃花，映襯着湛藍的雲天和磅薄的雪峯，爭奇鬥豔，美不勝收。如此美景，如若配上一抹倩影，不管是“人面桃花相映紅”的惆悵百轉還是“落花時節又逢君”的喜悅都是廣大影友們不可錯過的拍攝對象。
林芝雖美，但經過我切身體驗才發現，要在鏡頭中展現林芝那種大氣、狂野、超脫的美並不容易，往往是拍出來還沒有現場看到的美!這對於影友來說是非常抓狂的事情。之所以會出現這種情況，多是因爲林芝地處藏地祕境，很少有人會多次去到，人們對場景不熟悉，導致在器材、主題和身體條件等方面準備不足。下面我就將自己對林芝的瞭解和實地拍攝經驗介紹給大家，希望能對打算去林芝拍人像的影友們有所幫助。
器材裝備
由於林芝到拉薩一線主要是高原、峽谷、湖泊等地形，所以拍攝器材涉及的焦段要比較全面。準備較爲全面的焦段不僅僅是爲了避免“變焦基本靠走”從而達到節約體力的目的，更是爲了獲得不同的透視效果。“透視感”是戶外環境人像最基本、最重要的基礎要素之一，其重要性不亞於構圖、色彩、快門速度、光圈等基本攝影要素。然而它又經常是影友們忽略或者不夠重視的要素，下面就簡單的介紹一下環境人像攝影中的“透視感”，以便大家在戶外攝影過程中能夠熟練的掌握並運用。
環境人像中所謂的透視感就是指在不同焦段下被拍攝主體前後的環境事物所呈現出來的放大縮小效果。假如以人眼透視爲標準透視，那麼廣角所在照片上展現出來透視就會使得環境事物小於人眼所見;而長焦在照片上展示出來的透視就會恰恰相反。看下圖對比：
林芝人像攝影經驗技巧分享 作者：不可說
從上面在同一個地方使用不同焦距拍攝的兩張圖，我們可以得到以下簡單的結論：短焦下背景會變小，融入的環境要素更多;長焦下背景會變大，融入得環境要素卻更少。短焦下桃樹看起來很小，畫面中還融入了更多的麥田雪山和其他的桃樹，畫面層次非常的豐富;長焦下桃樹被放大了，彷彿離模特更近了，融入的環境更少了，雖然損失了畫面層次，卻可以屏蔽背景中不需要的其他雜亂要素。所以在環境人像攝影中焦段齊全是非常重要的，不是“變焦靠走”就能夠帶來畫面透視關係的變化，這樣帶來的頂多是拍攝畫面的縮放而已。
2、機身最好要有兩部，從而有效避免換鏡頭錯過美好瞬間，同時也是提高拍攝效率收錄更多絕美畫面的有效途徑。
我對器材的建議如下：
機身：2部(至少一部全畫幅)
鏡頭：16-35或12-24或24-70(必備)
70-200(必備，強烈建議2.8恆定光圈)
35或50(必備，大光圈定焦是室內拍攝的利器)
85或135(可以考慮，看自己力氣大小了)
筆記本電腦(必帶，拍攝完成後可以在電腦上看看拍攝效果，大屏幕上觀看往往比在相機上看能夠發現更多的優缺點，以利於接下來的拍攝。)
閃光燈(可以考慮，一般反光板就可以搞定，而且效率足夠高。)
三腳架(不必，當然致力於起早貪黑風光君除外)
這裏不得不提一下UV鏡，所謂好馬配好鞍，強烈建議購買名牌正品UV鏡，100元以下的不要考慮，因爲此等UV鏡會直接將牛頭變狗頭，狗頭變豬頭。
拍攝環境概況及器材使用要點
這裏主要針對桃花、雪山、人文場景提出一些拍攝建議。
桃花：林芝的桃花特點就是漫山遍野、樹形高大而且漂亮。但是走近後發現枯枝比較多，拍攝時候很難避開，因此這裏的桃花比較適合中遠距離的拍攝。所以，我們在拍攝桃花人像的時候要將多數場景安排在離開桃花背景遠一點的地方，並且用大光圈鏡頭來拍攝，這就是爲什麼強烈建議用70-200/2.8而不是使用70-200/4的原因，因爲只有這樣，纔可以利用焦段和光圈來強化背景中更亮、面積更大的花朵，弱化枯枝的影響。如下圖：
上圖左邊就是採用了長焦距大光圈，並且讓主體和背景桃花保持一段距離，讓畫面看上去很柔美的同時也讓枯枝的影響降到了最低點;若該圖縮小光圈，背景將變得比較清晰，枯枝的影響會加大。而右圖雖然採用了長焦距和大光圈拍攝，但是模特和背景幾乎在一個平面上，所以枯枝對花朵和畫面的.影響非常的大。當然如果遇到樹上枯枝少，桃花美的大樹則不在此列。
雪山：林芝的雪山主要有南迦巴瓦和多雄拉雪山(徒步墨脫的必經之路)，兩座雪山都顯得比較雄偉而俊秀。在構圖和選擇角度的時候建議將雪山、桃花融入到畫面當中，讓畫面明確的打上林芝這獨一無二的美景。
1、利用短焦段將盡可能多的環境要素融入到照片當中，如下圖：
2、利用中長焦將遠處的雪山放大，拉近拍攝主體，讓畫面顯得更爲緊湊，也更突出了遠處雪山的氣勢。
人文宗教：林芝到拉薩一線可以說是拍攝人文、宗教類題材的絕佳之地。其全民信教與絕美的世外桃源相結合的美景，總能給人以心靈純淨的震撼和安寧感受。拍攝這類片子的時候主要抓住一個靜字。主要是心要靜、畫面要靜，即使畫面中有動也是要爲靜服務，更顯靜的意境。
上面兩幅作品着重要給人以內心寧靜的感受，第一幅整個畫面就是安靜，不止世界安靜，連內心也安靜;第二幅也是爲了表現靜，但表現的是一種心無旁騖以動襯靜的靜。
另外，需要提醒的是，這種宗教題材的片子在提煉主題的時候要儘量着眼於細處，避免標題過大過於空泛。例如第一幅取自佛教術語“五蘊六塵”着眼於凡有所相皆是虛妄，皆如六塵一樣，皆可不染於心。第二幅標題確實取自《金剛經》一切有爲法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。着眼於順應本心，不必強求。爲什麼要這樣凝練主題而不是使用知名度更高的《心經》二字作爲主題呢?一是因爲《心經》過於博大，幾乎可以說是萬金油，只要是宗教題材都可以使用;二是因爲像我們業餘攝影所拍攝的簡單幾張片子還不足以承載《心經》的意境。
後期思路
衆所周知，去林芝拍攝過的人像大師太多了，其後期思路多以中性色彩和畫面爲主。主要是因爲林芝確實太美了，很多畫面不需要過於渲染就會非常漂亮，原汁原味已經非常的美了。但作爲攝影師來說又豈肯按照別人的道路一直走下去?!我們需要共性和經典，更需要個性和展現自我。因此，建議後期的時候採用經典中性色和個性後期相結合的方式。這樣既能夠保證部分片子足夠的水準，又能夠在穩妥的基礎上有所不同，展現自己對林芝美的獨特理解。
其中，第一幅作品採用的是中性後期處理的方式，在向經典致敬的同時也是爲了求穩。第二幅確實突破性的採用了國畫的後期思路，因爲在我第一眼去到林芝的時候，在頭腦中浮現的就是一幅幅絕美到極致的國畫，各位也可以用來到林芝的第一感覺來作爲後期的思路。
