中國畫作爲中華民族獨有的畫種，一直在世界藝術之林中獨樹一幟。它有其獨特的構圖視角、描繪內容以及色彩觀。中國畫的色彩觀一直與西方寫實的色彩觀大相徑庭。而本文主要結合唐代仕女畫中所蘊含的豐厚的文化底蘊，以及技法中所表現的隨類賦彩的繪畫精髓和意境中寄情於色的特點來闡述中國畫獨特的色彩語言。
引言
一講到中國畫的色彩，人們就會想到中國傳統的水墨畫，也就是所謂的“墨分五色”，不瞭解中國畫色彩系統發展和演進過程的人會誤解中國畫色彩的特點。認爲中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺衝擊力，甚至用西洋繪畫的色彩傳統和色彩成就，在不經意間貶低我國傳統繪畫色彩語言的價值。之所以會造成這樣一種誤解，主要是因爲他們並不瞭解中國畫色彩發展的歷史過程。其實在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫原本就是注重色彩的。
唐代仕女畫把色彩作爲繪畫中的主要語言，顯示材料本身的`材質美感，在畫面上呈現出一個色彩繽紛的世界，這也是工筆人物畫中最重要的特徵。唐代仕女畫絢爛濃麗的色彩，使其在中國仕女畫的發展史上獨具神奇的魅力。它的色彩關聯及其視覺表現，是氣勢恢宏的大唐在政治、經濟、文化上的獨特反應。其中在原色的應用以及色彩純度、明度的各種配置上都有其獨特的方式，從而達到絢麗、華美的色彩裝飾效果。
從唐代仕女畫看中國畫獨特的色彩語言:
1.以線立骨，隨類賦彩
線在傳統工筆人物畫中起到特殊的作用。它被用來塑造形象，同時被用以構建畫面的整個框架和界定各色塊，這種用線隔離各純正色塊的方法可以使色塊在各自的區域內閃現自身本質的色彩效果，多種複雜色相在線的界定下，像多彩的寶石，放射出璀璨的異彩。線顯示出對整幅畫較強的控制力，起到了對整個色彩加強或減弱的調合作用。無論是初唐的吳道子、閻立本還是盛唐的張宣抑或中晚唐的周昉，他們畫中的線條都體現着大唐的風骨。
線條是中國畫中的獨特的存在，是畫家造型、傳神的重要語言。線條是基礎的造型表現形式，但卻具有濃厚的繪畫情趣和豐富的表現力。
在中國畫中，用色比較注重主觀性，是因爲有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統“禮樂”。也就是強調外在的表現形式必須從屬內在的思想觀念，在理論上演化爲謝赫六法中的“隨類賦彩”說。“隨類賦彩”的關鍵是“類”，那麼“類”是什麼?就是對自然物象進行分類，中國自古就有對自然物象進行分類的本領和傳統。而人物畫特別是唐代仕女畫尤其體現了“隨類賦彩”的繪畫精髓。
2.寄情於色，借色抒情
在中國畫的色彩觀中，寄情於色，借色抒情是一大特色。下面我們就以唐代仕女畫來進一步的說明這一特色。唐代工筆仕女畫的色彩一般色相不多，每種顏色的明度、純度的變化以一種主觀表意的施彩方法。這種色彩的表現形式強調畫者主觀意念的情感表達，對自然色彩進行概括和理想化的處理，以自然色彩和理想色彩巧妙的結合。由於唐代社會哲學、文化背景的發展，畫者看待事物不是單純而感性的移入，而是一種理想精神的轉化，以色彩的特質美體現出物象之美。
唐代的仕女畫屬於院畫系統，畫法工緻細膩，設色明豔富麗，不會像後來的文人畫那樣揮灑性情，玩弄筆墨。它更理性，沒有文人的矯揉造作和無病呻吟。但是，沒有傾注感情的作品是沒有靈魂和生命的。而唐代的仕女畫，無論是敦煌壁畫上那些豐滿嫵媚，因爲外來文化影響而散發着異域風情的飛天仕女;還是張宣、周昉這樣優秀的宮廷畫家筆下那些或享樂或幽怨的宮廷貴婦，都充滿了人性的關懷，帶給人無限的遐想和莫名的感動。在唐朝那樣的大時代裏，國力是強盛的，風氣是開放的，就連女性也是大氣的。所以貴族的女性愛騎馬，愛穿男裝，愛打馬球，即便着女裝也是豔麗的色彩，潮流的款式，再搭配嫵媚的濃妝，彰顯着她們別樣的風流。這正是朝氣蓬勃、海納百川的大唐帝國所賦予的。所以畫家們在描繪他們筆下的女性時，總是帶着一種尊敬和欣賞的目光，這是明顯區別於後世畫家對女性的態度的。唐代仕女畫是注重色彩的，首先它的統治者是有着鮮卑血統的遊牧民族，熱情奔放，崇尚自由，熱愛活力的紅色。如果“國力強盛”、“海納百川”用來形容那個時代，那麼“絢麗多彩”、“寄情於色”就是用來表述那個時代獨特的色彩語言的。
3.色彩豔麗、雄渾厚重
唐代的仕女畫多畫於壁上和絹上，充分利用天然礦物色本身的純度，直接平塗填色，整體作品顯得輝煌絢爛、厚重豔麗，顯示出東方人浪漫理想的色彩感覺以
