花卉攝影是傳統的，攝影人最喜歡拍攝的題材之一。
但拍多了，看多了，人們的視覺疲勞了，沒有了新鮮感，花卉攝影照片也很容易便成了“糖水”照片。且靜態的花卉攝影常常容易陷於枯燥和平淡。
下面的作品卻能打破常規，積極挖掘攝影的創意性，那我們就細細閱讀其中的拍攝技巧和創意思想吧。
一、簡單的畫面也能發揮創意
很多攝友都知道，“攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法。”攝影就是“力求用最簡潔的方式表達思想，畫面要越乾淨越好”。花卉攝影也可以在簡潔的畫面中發揮不簡單的創意。秉着這也的理念，我的這組片拍攝和後期都很簡單，就是三個步驟：
一：前期拍攝儘量選擇選一些題材廓差異比較顯明對象，背景越乾淨越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在PS裏轉成黑白，我通常是在LAB模式下轉黑白，LAB模特下轉黑白顯得乾淨些。
三：把黑白進行顏色反相就完成了，如果反相後覺得層次感還不夠強烈或者反差不夠大，可以用曲線或者色階進行調整。
二、擅於發現才能發揮創意
拍攝這作品關鍵還是在於發現，說高深點就是“攝影眼”的問題。
拍攝這組片子是在一個春雨斷斷續續的公園早晨，很靜。一朵懸空的花芯，被一根很細的蛛絲懸着的，所以拍攝它最關鍵還是觀察能力的問題。
同一個景，經過你內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些你內心看到的景物拍出來，便是你獨到之處。
拍攝時，靠近再靠近，你會發現一個你完全不瞭解的奇妙世界。
其實這張作品拍了20張左右，最後才選出一張滿意的，好作品是提煉出來的。
三、利用小道具創作創意效果
很多pocoer都會驚歎：一組有感覺的風雪寒梅圖，其實拍攝技巧卻往往出乎你意外。
其實畫面下的並不是雪!只是用噴壺噴水的效果，然後直接拍攝，基本沒有後期處理，方法就那麼簡單，沒有下雪也能製造出風雪寒梅圖。
誰說創意完全是天生的?只要有一顆肯嘗試新事務的心，創意的靈感就會翩然降臨。
午後時分，陽光燦爛，公園裏野菊花的正豔於是就有這組片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4鏡頭，附件倒接環;
由於鏡頭使用倒接拍攝，不能自動對焦，使用手動對焦畫面更清晰，對焦更準確。
至於色彩均勻是靠個人的美感控制，後期只是對色彩做了簡單的平衡，使陽光和花色得到統一。
單一環境的鬱金香拍攝，往往陷入枯燥沒有創意新。適逢這是在公園中的拍攝，爲了打破單一性，當時靈機一動就使用了小孩子玩的泡泡槍，製造了上升的泡泡，營造一種浪漫的氣氛。
製造過程中，需要外加一人在旁邊不斷噴泡泡，當時使用逆光拍攝，讓泡泡也形成了修飾的光斑，而這組作品幾乎沒有後期。
四、柔和光線適當留白創作詩意唯美國畫效果
拍攝這樣的片子前期其實看了不少國畫，然後進行構圖和風格上的'模仿。
要拍出有國畫感的片子，前期很重要，不要太晴的天，補光不能用太強的光和太冷的光(用了暖色的白熾燈補光)，背影不要太透明太豔麗(一個米黃色的布窗簾做拍攝背景)，無論在光在天氣在補光上，都只是 “柔和”一點效果更好。
構圖的變化與選擇是心中的一種積蓄和一種感覺。而圖中的留白問題並沒有嚴格的約定，有時要按照正常照片的構圖去做，有時要按照自己的心情去構圖。
個人喜好大光圈拍攝，更增添詩意唯美的感覺。
後期調色：綠色減弱，藍色增強，還要把整個圖片飽和度降低再根據自己的表達稍加雜色(注意：一定要先加框，然後整體變舊加雜色)
五、好構圖視覺創作震撼畫面
我們常常無法選擇不同於別人的另類花朵主體，那就再構圖和想法等方面做出創意發揮吧。而個人比較關注視角，取景和構圖的震撼力。
該組作品只是生活中的隨拍(好的隨拍是要慢慢的積累起來的)，拍攝過程中個人的微距取景力求震撼感，所以在構圖上讓震撼感更強烈。所以在構圖上更注重景物的單一性，用微距突出其震撼感，從而讓看者感受其中。
其實殘花敗葉都是很美的畫面，都會帶有滄桑和失落感。後期中更注重的是物體顏色的絢爛，加強事物本身顏色的厚重，跟主題切合。
