三月春來，各地花開，舉家出遊踏春賞花，從來就是一件賞心悅目的樂事。
在攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成爲一個單獨的門類，它以花卉爲主要創作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉爲主的靜物以及花鳥蟲魚等。
花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處，如取材、用光、構圖、背景、色彩表現等都要適合花卉攝影的特殊要求和效果。同時，需要較多地使用近攝的造型手段，才能拍攝出藝術性較高的作品。
既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌豔欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助“殘荷”表達一份孤寂，“枯萎”表達一份心死。
除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤爲重要。因爲花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨着時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較爲理想，造型效果好。
而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。
精選花卉攝影技巧2花花草草想必是諸多攝影玩家的寵兒之一，平時在家附近、 公園或是假日到郊外旅遊時，看到可愛的小花小草，總是忍不住把鏡頭對準它們。不過想要捕捉花朵們最迷人的一面，可不是僅僅將鏡頭對準它們然後按下快門那麼簡單哦。其中攝影的手段和技巧可是有很多的，並且每種都能帶來其獨有的影像風格。
光線的運用
首先跟大家要說到的就是在拍攝花卉中光線的運用技巧。有的人可能會有些疑問，不就是拍花麼，光夠亮，花夠美不就能拍出好作品麼？可不是這樣。不要小看這用光，拍攝同一種類的花卉，光的用法不同，拍出的效果就會截然不同。 光線運用的好可以完美的表現出花卉的質感、姿態、色彩等等。不僅要拍出景物的美，還要展現出景物獨具的風格，我想這纔是每一位攝影愛好者所想追求的攝影極致吧。
自然光拍攝
陽光在一天中的變化很大，它直接影響着花卉光照的角度和拍攝出來的效果。筆者認爲在室外運用自然光拍攝花卉是最好的。因爲俗話說，一件事情的成功要靠“天時地利人和”，花卉攝影亦如此。在完美的自然光下拍攝出來的花卉會更接地氣，更能展現出它們的原始美。如若這時候用到閃光燈，不僅可能會出現曝光過度的尷尬，還會使拍出來的圖片很虛假，沒有生機。選擇在自然光條件下拍攝花卉，小編建議最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較爲理想，造型效果最好。那麼下面小編就着重給大家介紹三種最爲常用並且具有好的拍攝效果的自然光角度：側光、逆光以及散射光。
側光對花卉的刻畫
在拍攝花卉中，最常用的是側光拍攝，這是一種最理想也是最常用的攝影用光。它能使被攝物體產生明顯的明暗面，可以豐富畫面的層次。當側光較爲強烈時，被攝物體所產生的明暗對比也比較強烈，可以給人以強烈的視覺衝擊。
側光拍攝會使花朵產生明顯的陰暗面，提升層次感。
逆光展示花葉紋理效
想要着重表現花卉的質感，建議用逆光拍攝的手法，這樣能夠清晰的勾勒出花卉的輪廓線。如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感和層次感。
提醒大家要注意曝光補償的問題，要根據實際情況適當增加曝光量，否則會導致畫面曝光不足，失去了逆光的效果。
逆光的拍攝會讓花朵變得很有質感，這張圖有沒有讓你聯想到了粉色的水晶石？
逆光的拍攝角度把樹葉刻畫的紋理分明、輪廓清晰
散射光柔和影像
運用散射光拍攝，也是較爲理想的光源。它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，拍攝出來的花卉影像影調柔和，反差適中。這種光線是非常適合微距攝影的，可以避免掉雜亂光線對鏡頭的'干擾。小編再給大家介紹一種人爲製造散射光的方法，用白色的物體，如白紙或者白布，在花卉周圍搭建一個圓弧，這樣就可以形成一種柔和的漫射光，想要拍出唯美散射光的朋友們，不妨動手嘗試一下。
精選花卉攝影技巧3花卉攝影是傳統的，攝影人最喜歡拍攝的題材之一。
但拍多了，看多了，人們的視覺疲勞了，沒有了新鮮感，花卉攝影照片也很容易便成了“糖水”照片。且靜態的花卉攝影常常容易陷於枯燥和平淡。
下面的作品卻能打破常規，積極挖掘攝影的創意性，那我們就細細閱讀其中的拍攝技巧和創意思想吧。
一、簡單的畫面也能發揮創意
很多攝友都知道，“攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法。”攝影就是“力求用最簡潔的方式表達思想，畫面要越乾淨越好”。花卉攝影也可以在簡潔的畫面中發揮不簡單的創意。秉着這也的理念，我的這組片拍攝和後期都很簡單，就是三個步驟：
一：前期拍攝儘量選擇選一些題材廓差異比較顯明對象，背景越乾淨越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在PS裏轉成黑白，我通常是在LAB模式下轉黑白，LAB模特下轉黑白顯得乾淨些。
三：把黑白進行顏色反相就完成了，如果反相後覺得層次感還不夠強烈或者反差不夠大，可以用曲線或者色階進行調整。
二、擅於發現才能發揮創意
拍攝這作品關鍵還是在於發現，說高深點就是“攝影眼”的問題。
拍攝這組片子是在一個春雨斷斷續續的公園早晨，很靜。一朵懸空的花芯，被一根很細的蛛絲懸着的，所以拍攝它最關鍵還是觀察能力的問題。
同一個景，經過你內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些你內心看到的景物拍出來，便是你獨到之處。
拍攝時，靠近再靠近，你會發現一個你完全不瞭解的奇妙世界。
其實這張作品拍了20張左右，最後才選出一張滿意的，好作品是提煉出來的。
三、利用小道具創作創意效果
很多pocoer都會驚歎：一組有感覺的風雪寒梅圖，其實拍攝技巧卻往往出乎你意外。
其實畫面下的並不是雪!只是用噴壺噴水的效果，然後直接拍攝，基本沒有後期處理，方法就那麼簡單，沒有下雪也能製造出風雪寒梅圖。
誰說創意完全是天生的?只要有一顆肯嘗試新事務的心，創意的靈感就會翩然降臨。
午後時分，陽光燦爛，公園裏野菊花的正豔於是就有這組片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4鏡頭，附件倒接環;
由於鏡頭使用倒接拍攝，不能自動對焦，使用手動對焦畫面更清晰，對焦更準確。
至於色彩均勻是靠個人的美感控制，後期只是對色彩做了簡單的平衡，使陽光和花色得到統一。
單一環境的鬱金香拍攝，往往陷入枯燥沒有創意新。適逢這是在公園中的拍攝，爲了打破單一性，當時靈機一動就使用了小孩子玩的泡泡槍，製造了上升的泡泡，營造一種浪漫的氣氛。
製造過程中，需要外加一人在旁邊不斷噴泡泡，當時使用逆光拍攝，讓泡泡也形成了修飾的光斑，而這組作品幾乎沒有後期。
四、柔和光線適當留白創作詩意唯美國畫效果
拍攝這樣的片子前期其實看了不少國畫，然後進行構圖和風格上的模仿。
要拍出有國畫感的片子，前期很重要，不要太晴的天，補光不能用太強的光和太冷的光(用了暖色的白熾燈補光)，背影不要太透明太豔麗(一個米黃色的布窗簾做拍攝背景)，無論在光在天氣在補光上，都只是 “柔和”一點效果更好。
構圖的變化與選擇是心中的一種積蓄和一種感覺。而圖中的留白問題並沒有嚴格的約定，有時要按照正常照片的構圖去做，有時要按照自己的心情去構圖。
個人喜好大光圈拍攝，更增添詩意唯美的感覺。
後期調色：綠色減弱，藍色增強，還要把整個圖片飽和度降低再根據自己的表達稍加雜色(注意：一定要先加框，然後整體變舊加雜色)
五、好構圖視覺創作震撼畫面
我們常常無法選擇不同於別人的另類花朵主體，那就再構圖和想法等方面做出創意發揮吧。而個人比較關注視角，取景和構圖的震撼力。
該組作品只是生活中的隨拍(好的隨拍是要慢慢的積累起來的)，拍攝過程中個人的微距取景力求震撼感，所以在構圖上讓震撼感更強烈。所以在構圖上更注重景物的單一性，用微距突出其震撼感，從而讓看者感受其中。
其實殘花敗葉都是很美的畫面，都會帶有滄桑和失落感。後期中更注重的是物體顏色的絢爛，加強事物本身顏色的厚重，跟主題切合。
精選花卉攝影技巧4實例一：拍攝要點
曝光時間：1/8000s 光圈數值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍攝黃色的迎春花，要尋找天空藍色作爲背景。
藍色與黃色的互補對比能夠帶來健康活力明快的畫面。
使用f2.8 大光圈較高快門可獲得藍色天空曝光。
如天空藍色不夠，可後期降低【色溫】獲得明快藍色。
實例二：拍攝要點
曝光時間：1/1250s 光圈數值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍攝紫色的二月蘭，可採用植被本身的綠葉背景。
紫色和綠色作爲對比色能夠帶來高反差強烈的畫面。
注意拍攝影子可以減少高反差對比帶來的畫面真實感。
實例三：拍攝要點
曝光時間：1/3200s 光圈數值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍攝紅色的石竹，注意黑色背景。
黑色作爲基本色和紅色搭配可獲得鮮豔明快的畫面。
這種配色能夠體現出朝氣蓬勃的陽剛氣勢。
實例四：拍攝要點
曝光時間：1/800s 光圈數值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍攝白色的雛菊，注意綠色背景。
白色和綠色能夠搭配出平和，寧靜的純潔清新畫面。
這種配色能體現清爽灑脫的溫柔氣質。
拍攝參數
實例五：拍攝要點
曝光時間：1/3200s 光圈數值：f/2
ISO速率：100 焦距：100mm 白平衡：日光
使用鏡頭的最大光圈，使用最小ISO。
使用足夠高的快門速度。
注意捕捉戲劇性畫面。
注意保證大面積黃色比例，可得到強烈的畫面。
精選花卉攝影技巧5植物園和花展爲熱衷於花卉拍攝的攝影師們提供了大量拍攝機會，但爲什麼不自己買一些別緻的花兒，直接在家裏嘗試拍攝帶有更多現代感的照片呢？
專業花卉攝影師安迪 斯摩（Andy Small）已成功開創了一項製造新鮮的精細藝術花卉拍攝業務，而他只用了很簡單的拍攝技巧。“我所拍攝的照片都是採用自然光照，配合使用白卡紙的反射功能來消除陰影。如果你想拍攝更現代的精細藝術照片，就要注意構圖的整潔和生動性，不要讓零亂的東西分散主體的引吸力。”
即便是不使用微距鏡頭（許多變焦鏡頭的近攝能力足以讓整棵植物幾乎填滿畫面），這些被優化後的特殊光學鏡頭也可以應付特寫鏡頭的拍攝，而且能夠拍出清晰的照片。最好使用三腳架，遙控快門和低感光度的設置來讓相機實現最優畫質。
拍攝竅門：
購買一張A4或A3尺寸的彩色卡紙，可以用來當作主體的背景。
普通的白卡紙或是廚房用的錫箔紙都可以成爲物美價廉的反光板，把錫箔紙揉出更多褶皺效果會更好。
在靠近窗戶的地方佈置一個屬於自己的家用攝影棚，然後等待光線明亮的多雲天氣，或者用一張透光的紗簾來柔化強烈的日光。
爲了獲得清晰的拍攝結果，可以利用相機實時取景的對焦點放大功能，並切換到手動對焦模式來對焦。
使用RAW格式拍攝，然後在Photoshop中對顏色進行調整。
精選花卉攝影技巧6我們可能對於風信子這種花都非常熟悉，但這並不代表你能輕易地拍攝出一張好看的照片。“拍攝一張成功的風信子照片需要計劃、耐心和對細節的關注，”專業風光攝影師亞當·伯頓(Adam Burton)說，“首先你要做的是找到一大片整潔的風信子‘地毯’，然後擡頭觀察周圍的樹木。雖然鮮綠色的葉子會與風信子交相輝映，但有時樹枝間隙的天空會在畫面中留下白色的斑點。”
“減法是最有效的構圖語言。尋找一個可以將主體樹幹與其他樹木區分開的場景，但仍然需要讓畫面保持平衡感。第一次去探訪拍攝地，也許並不能發現滿意的環境。不過心裏一旦有了構圖想法，就可以過一週再返回同一個地方看看風信子和樹林是不是有新的長勢，同時也要留意某些特殊天氣環境下場景的變化。我偏愛霧天，或是清晨太陽初升後，光線灑入林地的時刻。那會給照片帶來神奇的光影效果，使畫面視覺感獲得意想不到的提升。”
拍攝竅門：
·爲了讓整個畫面從前景到背景保持一致的清晰，使用小光圈和超焦距對焦法(對焦在場景的三分之一處)。
·利用偏振鏡來消除葉片表面帶來的任何反光，爲了獲得最佳效果，需要讓將要升起的太陽位於你的左側或右側。
·中長焦鏡頭可以有助於簡單的構圖和製造出緊湊的畫面，可以讓風信子和樹看上去更加靠近彼此。
精選花卉攝影技巧71、選擇一個好場景
好場景猶如好舞臺，是“演戲“的基礎。在大片花海中拍攝人像，選擇帶有坡度的花地無疑是明智的：它讓平面化的場景變得立體化，攝影師從正面拍攝，很容易讓花朵充滿整個背景，給讀者場景宏大的心裏暗示，且隨着景深的漸變，虛實之間，變得富有層次。
2、前景——不可忽略的元素
前景運用得當，會讓作品變得與衆不同，而且，由於前景的花卉距離鏡頭較近，根據景深原理，虛化尤爲厲害，散焦效果尤其柔美，容易營造出浪漫、唯美的氣氛。在使用廣角鏡頭時，由於透視畸變的原因，人物下肢容易顯得過粗過長，前景也可起適當的“遮醜”作用。
3、長焦——虛化&壓縮
將背景的花卉和枝葉作適當虛化，可使它們變得朦朧而富有美感。由於花卉及其枝葉繁多紛雜，過於清晰，背景會顯得凌亂，人物埋沒其中，無法突出。要虛化背景，可使用大光圈或長焦距的鏡頭。如果使用的鏡頭光圈不夠大，虛化能力有限，則須讓人物距離背景稍遠。此時，運用長焦距鏡頭非常有優勢，它的虛化能力較強，其獨特的壓縮感又可以將背景和人物拉近，避免因二者距離較遠而導致人景分離。
