1. 彈吉他手指就會起老繭
初學吉他應該從箱琴開始。首先，不用購置太多設備，再說箱琴價格便宜，很多箱琴外觀也很酷，只要便宜就可以，反正將來要換琴。於是你就在市場上搜索價格低的吉他買回家開始學習。但你很快就會發現吉他的聲音與夢想中的不相吻合，甚至因爲樂器本身音準問題，總是彈不出和諧的音響，演奏出來的聲音破破爛爛，使用這種吉他你很難找到使自己繼續學習的信心。質量較好的標準尺寸民謠吉他有較好的音質，但你很快就會發現：由於琴絃的張力較高導致吉他的手感太硬，練習時間長了手指會有刺痛感，甚至會出血泡。初學者練習時手指極易受傷，尤其是酷愛吉他音樂的癡迷者，如果每天堅持長時間地練習，會對手指造成嚴重傷害，甚至最終影響學習者的興趣，有人癡心不改開始找手指受傷的原因，一些吉他愛好者還會非常自豪地告訴你：這是你苦練的結果!所有學習吉他演奏的人都有類似的經歷。有人還會給你展示自己雙手的老繭，甚至把傷痛當做一種炫耀功夫的標誌。初學者在沒有專業教師的指導下很難找出痛苦的原因，甚至誤認爲這是學吉他必須經歷的過程。最終，大部分人在痛苦的時間中放棄了自己的初衷，將外觀漂亮的吉他擺放起來永不再彈。其實，問題的關鍵在於選擇有利於“初練琴人”學習的吉他開始。
錯誤更正：千萬不要圖便宜或外觀買質量低劣的箱琴，這樣會破壞你對吉他的完美印象。如果你真的是“初練琴人”也最好不要用民謠琴開始學習，因爲苦練把位和絃對一雙幼嫩的手真的是一種摧殘。最好買一隻質量較好的古典練習琴(尼龍弦吉他)開始學習，這樣至少不會被樂器本身的缺陷攔住你的去路。
2. 電吉他最流行，就從它開始
大多數初學者受電聲音樂影響較深，電吉他的舞臺表演看起來很酷，尤其是用電器設備放大音源後，音量巨大，舞臺效果好，演奏起來令人振奮。而且電吉他琴絃設計非常軟，手感好，加上派別繁多，表現手法多樣，現代感強等因素，受到了很多音樂愛好者的追捧。但除了購買一隻電吉他外，初學者開始學習時還需要置辦很多設備，如：效果器、音箱等，因此財務狀況欠佳的“初練琴人”很難應付。此外，練習時還必須保證正常的電力供應，也就是說，你必須在有一個有電源的場所練習，否則你將永遠找不到彈電吉他的感覺。另外，因爲電吉他屬於合作類樂器，必須在其他電聲樂器的配合下才能展現個性，一個人玩會覺得很無聊，你還要尋找其他合作伙伴。麻煩事還在後頭，有了合作者就必須置辦更多的設備，如，貝司，鼓，鍵盤等，這樣開銷就會非常的驚人，如果沒有贊助人的贊助恐怕難以維繫。更重要的是，必須有一個像樣的——至少部影響他人正常生活的排練場地。這還不算完，如果排練順利大家都很愉快，若是合作中思鄉不統一，或者因爲某位合作者中途撤出，哥兒們幾個還得另挑人選從頭再來。真是麻煩透了，還不如自己在家埋頭苦練，練個手指流火，技術飛長，最後是看誰彈琴都能挑出一大堆毛病來，跟誰合作都覺得對方素質差，結果是高處不勝寒，既丟了當初學習時的初衷——熱愛音樂，又走火入魔，行爲古怪，凡人不理，嗚乎哀哉。
錯誤更正：建議“初練琴人”開始學習時不要過渡投資，花適當的錢買一把箱琴會更划算，也更自由。
3. 古典吉他就是過時的演奏法
對於“初練琴人”只要選擇質量較好的古典(尼龍弦)吉他開始學習，就可以滿足初學時的所有需要，同時還能保持學習興趣，爲將來轉學其他門類的吉他藝術打好基礎。很多音樂愛好者在選擇學習吉他時都要回避學習古典吉他，甚至認爲古典吉他與古漢語是同等類別的藝術形式。其實，古典吉他只是對吉他外形的稱呼，真正意義上的古典吉他演奏法纔是這門藝術的精髓。換句話說，不論你用民謠吉他還是古典吉他都可以演奏各種類型的音樂。既可以彈奏也可以彈唱，這與你使用的樂器沒有必然的聯繫。但是，選擇古典吉他作爲學習吉他的入門樂器應該說是明智之舉。這是因爲古典吉他弦的張力小(民謠吉他弦張力的一半)，琴絃較粗 (高音弦比民謠琴絃的直徑大三倍)，適合於初學者入門時使用。而且初級吉他入門課程也很難在演奏法上分辨音樂風格，初學者在入門時適當學習一些古典吉他的演奏手法，對日後的深入學習和掌握吉他這門藝術會有很大幫助。
錯誤更正：古典吉他指的是樂器的構造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人類創作的絕大部分音樂，包括爲歌曲伴奏，而且，古典吉他也是學習音樂的基礎，它可以將你帶入真正的音樂世界。
4. 彈吉他不用學五線譜
大多數教吉他的人在傳授吉他技藝時，喜歡使用吉他專用的六線譜。這種記譜法頁被普遍認爲時最容易辨認的'吉他記譜法。甚至很多吉他演奏者也認爲學習吉他音樂，只要學會六線記譜法就可以了，沒有必要學五線譜。其實，六線譜記錄的只是吉他弦在把位上的發音位置，如果沒有五線譜的記譜法標記作配合，六線譜就等於是在吉他指板上畫一連串的阿拉伯數字，它什麼也表示不了。有些初學者認爲六線譜爲他們學習吉他提供了方便，但實際上從他有了這種錯誤認識的那一刻起，吉他這門藝術同時也把他拒之門外了。這就不難解釋爲什麼很多有着高超技藝的吉他演奏者無法進一步提高自己或充分佔時自己的藝術創作。只是因爲他們無法使用樂譜講思想中的音樂記錄下來，而無法將自己的創作成果展現，傳播給人們，結果沉寂下去消聲匿跡。假如我問你學習寫作一定要學識字，寫字嗎?相信你的回答是肯定的。五線譜是音樂的文字，它可以向你傳達任何音樂的感情或思想，同樣你也可以用它來表達你的音樂感情。當你真正學會了使用五線譜描述神祕的音樂情感時，你會發現五線譜所編織的世界是那麼的直觀和令人興奮與激動。當你有朝一日想在譜紙上試着用音符表達你內心的情感時，你會發現，這些音符比文字更直接了當。彈吉他不用學五線譜?回答當然是否定的。
錯誤更正：必須學習五線譜，沒有別的選擇。六線譜的數字式簡譜可以將你推入音樂發燒友的行列，但絕不可能幫助你實現音樂家的夢想。
5. 彈吉他用不着音樂理論
音樂人是用音樂術語進行交流的，當一個音樂人對你說，請把節奏加快一點，你馬上第一反應是把速度彈得快一點。但是，你錯了。因爲在音樂理論中節奏的快慢與拍的速度沒有直接關係。節奏一般指的是拍或節拍裏面更加細微的律動。這個音樂人的意思可能是，將某一拍或小節中的三連音彈成五連音或者九連音。顯然，對於一個輕視樂理的吉他手來說，向搞清楚拍、節拍、節奏這些時間概念，以及和音、和聲、和絃這些聲部功能及色彩概念，還有音律、音高、音程、調試等這些空間概念試不可能的。這不是說沒有學習過音樂理論的人搞吉他音樂九不能獲得成功，因爲所有的理論都是音樂實踐的產物，對於那些先天具備某種特長的人，音樂理論只是作爲他們開創更爲開闊的未知領域的工具，但就普通音樂愛好者來說，學習必要的音樂理論纔是把握和認知音樂藝術的途徑。
錯誤更正：如果不是無師自通或者是拿無知當個性，要想完成音樂創作或展示自己的音樂構思就必須使用音樂理論。大多數音樂愛好者都需要通過音樂作品瞭解音樂，而學習和創作音樂就必須精通音樂理論。
6. 吉他定弦無所謂
如果你只是想自娛自樂，並且不顧及由於音高上的不確定給自己和周圍環境帶來的不良影響，那麼這個問題你完全可以把它忽略掉。但是，音樂是屬於全人類的藝術語言，並且以聲音的形式存在於時空當中，那種不管音準只把弦的關係確定下來的定弦顯然是不合時宜的。況且在與樂隊合作或爲歌曲伴奏時，同意的標準音高時音樂協調的基礎，也時歌手確定調性的主要依據。
錯誤更正：必須習慣使用音頻器或音叉爲吉他定弦，這是確定每個“初練琴人”耳音(固定音高概念)的唯一途徑。
7. 民謠吉他彈唱是吉他入門的基礎
這是一個根本的誤區。作爲一個對吉他演奏知之甚少的音樂愛好者，要想完全掌握邊彈邊唱的技法是很困難的。這不是說民謠吉他彈唱是吉他藝術領域中最難掌握的門類。問題的關鍵在於你開始選擇學習吉他的時候，實際上選擇學習的是一門樂器的演奏藝術。衆所周之，涉及樂器演奏的關鍵是，對樂器法的認識和演奏法的熟習過程。正常情況下，再學習一些基本樂理只是並加以應用，就可以對吉他運用自如了。而民謠吉他彈唱解決的是應用問題，也就是說，吉他是爲歌唱服務的，儘管很多吉他彈唱作品的伴奏部分寫得非常精彩。從學習音樂角度看，學習吉他的基本步驟應該是：拍，節奏，節拍，定弦，音程關係，簡單五聲和絃，多音和絃，調試和絃，和聲，作品等。按照這樣一條比較規範的學習綱目進行下來，初學者會得到事半功倍的學習效果。這也是藝術院校培養專業藝術人才的必修課程。因此， “初練琴人”最先應該以古典吉他作爲自己的入門選擇，只有這樣才能從專業的，規範的角度全面考察音樂這門藝術。這也是目前很多活躍在一線的國內外著名樂手的成功之路。
錯誤更正：古典吉他演奏纔是吉他入門的基礎。一般認爲學會了古典吉他，既可以改學電吉他也可以改學民謠吉他。但是，用民謠吉他彈唱打基礎很難建立起吉他要走的基礎概念，改行學習吉他流派就更困難了。
8. 基本功就是每天堅持長時間練習技巧和速度
幾乎所有教吉他的人都希望跟隨自己學習的“初練琴人”是一個“練琴狂”，這樣吉他教師這個行業就變得輕鬆了。的確，花費大量的時間練習教材中規定的練習曲，對於想迅速提高演奏水平的初學者是比較有效的。但是，一味地追求提高技術就會陷入“絕對技術論”的深淵不能自拔。一些頗有成就的吉他高手都知道，學習吉他演奏時基本功是非常重要的環節。但是，就基本功而言包括的方面很多。比如：正確的演奏方法，手指機能的訓練，聽力練習，視唱視奏，節奏練習，速度練習，節拍控制以及其他技術的綜合應用等。初學者往往把強化了手指機能，能演奏飛快的音階或分解和絃誤認爲是演奏技巧的最高境界，通常在這方面花費大量的時間和精力，甚至喪失了起初對音樂的追求。其實，最佳的演奏境界是演奏，理論和音樂情感的完美組合。這裏所說的演奏是主要是全面的演奏技術，如：音質，音色的控制，調試，和聲的協調，旋律，肢體的應用，節奏，節拍的變化，情緒，速度的結合等。總之，一個高超吉他演奏家，他的素質是綜合而又全面的，單純的追求速度的飛快只能成爲吉他訓練場上的犧牲者。而學會放棄技術追求完美的音樂表現纔是吉他藝術的真諦，要得到藝術修養上的全面提高就必須在練習彈奏以外尋找答案，如：研習成名音樂家的作品，學習各種學派的音樂理論，與吉他同行全面交流，多聽別人的演奏(好的和不好的)，適當聽一些好唱片等。
錯誤更正：學會正確的演奏法纔是提高技巧的關鍵，自由隨意地運用節奏調整情緒纔是提高速度根本。堅持長時間的練習，這能使你對所練的曲目更加熟練、在這裏你熟悉的不僅僅是正確的方法，還可以包括你學習的錯誤方法。如果你堅持長時間練習一個錯誤的演奏法，結果是完全可以想象的。
9. 多聽，多模仿名家的演奏
看起來是學習演奏吉他的捷徑，因爲這樣就省去了研究樂譜和感受生活所必須付出的時間。因爲現代錄音技術可以將演奏家的技巧製作得近乎完美，更多的演奏家在詮釋音樂得時候灌注了很多的個人感情，而“初練琴人”在學習的過程中，應該將大部分精力用於基本功的訓練和專業素質的提高上，有多餘的精力應多研究樂譜或用自己得理解結合自身所學，客觀地解釋音樂。因爲每個人對音樂的理解都是個性化的，只要你客觀地，真誠地感悟音樂，你就是最好的音樂家。因爲，在理解音樂上不存在專家。盲目模仿別人的演奏風格，就會陷入對音樂認識上的偏頗，久而久之喪失了感知，分析，理解和學習音樂的能力，最終發展成爲一個在創作上沒有追求的音樂發燒友。這顯然與你開始學習時的願望背道而馳。
錯誤更正：不要一味地模仿任何人的演奏風格，應該更多的研究音樂本身帶給你的特殊意義。因爲所有人的演奏只能代表他個人對音樂的理解。;如果人人都能夠把目前的風格模仿得淋漓盡致，只能說明世界上多了幾個劣質的唱片刻錄機，少了幾個有獨創精神的音樂人。
10. 只學習和演奏一種熟習的音樂風格
很多教吉他的人在介紹吉他音樂時，總喜歡將自己鍾愛的音樂類型或流派推銷給自己的追隨者，甚至將自己不太瞭解或不喜歡的音樂貶得一文不值。這種先入爲主的傳授方式，影響了很多尚不具備分辨能力的音樂愛好者。因此，形成了衆多的音樂流派羣，他們互相貶低，互相排斥，惟我獨尊，不願接受其他流派的創作經驗和作品。這些想法和觀點阻礙了“初練琴人”全面掌握專業技能的途徑，制約了他們的發展，給“初練琴人”走職業化道路設立了一道難以逾越的鴻溝。其實，作爲職業樂手或有追求的“初練琴人”應該能夠認識更多的音樂創作方法，掌握更多的吉他演奏技能，這樣才能在實際應用上得心應手，揮灑自如。如果在沒有能力辨別不同流派音樂，或對人類音樂文化的發展成果沒有概括性認識情況下就盲目的建立個人崇拜偶像，推崇個性流派只能將自己套在固定的模式中，失去繼續學習的動力，久而久之必將被過去的流行所埋沒，沉澱在朦朧狀態而不能自拔。
錯誤更正：所有類型、風格、流派的音樂都是人類音樂文化的花朵，雖然並不都是人類只會精華，但都值得學習，至少沒有必要加以排斥。更何況深入廣泛地學習各種藝術學派，也是職業樂手的必修課。
