馬薩喬是意大利文藝復興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命。以下是小編精心整理的馬薩喬的著名作品，希望能幫到大家瞭解!
作爲文藝復興時期透視畫法的奠基人，馬薩喬作品現在流傳下來的有哪些?這些作品除了在當時的社會造成了很大的轟動以外，對於現在的社會來說，又有哪些影響呢?
在佛羅倫薩的卡爾米內教堂內，馬薩喬創作了大型的祭壇畫，這是完全出自於馬薩喬之手，並且取自宗教題材，採用了完全的寫實主義手法來表現故事情節。而另一畫作納稅銀也是完全的寫實主義的代表作品。納稅銀是取材於宗教故事，利用畫筆展現出來了故事情節的發展和變化，雖然是以宗教故事當做了創作材料，但是被畫家利用畫筆描述的儘可能的真實和清晰，而對於人物形象的塑造上，可以引用同時代的畫家的一句評論：“馬薩喬擅長讓他畫中的人物站在土地上”這也就是對馬薩喬的寫實畫法的高度讚賞。
聖母瑪利亞是馬薩喬的另外一副代表作，同樣的寫實畫法讓人物形象被描述的活靈活現，而聖母本身被描繪的溫柔也是畫作當中的一個重要看點。馬薩喬的聖三位一體像是另外一幅出名的代表作，現在仍舊保存在一個小教堂當中。而聖母子與聖安娜這是保存在美術館當中的一幅作品，在這幅作品上，已經可以看到非常明顯的透視畫法的`運用了。
馬薩喬的一生非常短暫，因此馬薩喬作品留存下來的也極少，但是從現存的作品中，我們都可以看出來他的紀實畫法和透視技巧熟練的運用。
馬薩喬的簡介在文藝復興時期，畫畫方面正在發生着翻天覆地的變化，並且由於很多畫家都在畫法上不斷地進行探索，所以當時繪畫的發展，尤其是壁畫，成爲了人文主義的一塊里程碑，而這一些都離不開一個人。馬薩喬，是意大利畫家，在文藝復興時期，他首次使用了透視畫法，這在文藝復興時期引發了一場繪畫史上的革命。
馬薩喬的父親早逝，後來母親改嫁，但是馬薩喬和弟弟並沒有隨着母親一起走，在馬薩喬簡介裏多次提到了幼年他的貧寒生活。他和弟弟兩人堅持住在自己家裏，最後都成爲了畫家。然而在馬薩喬的作品當中，我們完全看不出來他的繪畫是承自誰之手。
馬薩喬早年的作品是偏重於寫實的，他當時爲聖焦韋納教堂的繪畫作品當中可以看出來這一點，而在後期他爲幾個教堂繪製的壁畫當中，同樣可以看出來他的寫實風格。人物形象有如雕像感的飽實，現實主義的表現手法和透視畫法在作品當中熟練的運用，足以看出當時畫畫人的水準所在。
馬薩喬是英年早逝，因爲當時馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬參加工作，但是沒過多久就傳來了他的死訊，而這時候，這位畫家年僅27歲，他短暫的一生當中，確實在文藝復興時期有着深遠的影響，他的透視畫法成爲了後來意大利乃至於歐洲繪畫發展的基礎，引發了一場繪畫界的畫法革命。
馬薩喬的人物評價由於他的生命短暫，單獨完成的作品很少，其中首先就是這幅現在已被拆開的多折祭壇畫。正如十六世紀藝術史所指出的那樣，他作爲西方藝術語言的革新者的影響使他處於不可超越的重要地位。才華橫溢的博納羅蒂·米開朗琪羅本人，年輕時就臨摹了馬薩喬在卡爾米內教堂畫的人物，併爲我們留下了一幅至今能看到的珍貴素描。而這幅爲卡西尼紅衣主教個人供奉而繪製的小木板畫，其背面可以看到帶彩色和兵器圖案、上面還有一頂紅衣主教帽子的家族紋章，這幅畫應當是作於授予這位高級教士顯要職位的同一時間，即大約在1426年5月26日左右。在畫面構圖和母子關係的處理上，作品似乎在某種程度上受到敘述體場面的影響，如聖家庭(聖朱塞佩、聖母和聖子)逃亡埃及場面的影響。實際上，這樣充滿人性化對話形象的創作，在意大利藝術史上還是沒有先例的。
正如盧恰諾·貝洛西所指出的，羅貝爾託·隆吉在評論這幅小畫時,認爲它表現出巨大的智慧，與菲利波·布魯內萊斯基(1377-1446年)的藝術活動相一致，飽含着難以企及的人性的“慈愛”。這幅畫之所以成爲藝術家的傑作之一，實際上在於這位藝術家善於集中處理經常反覆出現的肖像題材，使畫中的人物能夠得到很好的個性化解讀。
