譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫學，被世人稱爲“中國的三大國粹”。下面就是本站小編給大家整理的中國三大國粹，希望大家喜歡。
中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱爲古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之爲丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫，是世界東方畫中的主要畫種，已有幾千年歷史。
中國畫基本上可以分爲三大類：
人物畫、山水畫、花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》;
從明代唐伯虎的《秋風紈扇圖》到清代鄭板橋的《梅竹》;
從近代吳昌碩的《花鳥》到張大千的《山水》，齊白石的`《蝦》、徐悲鴻的《馬》，等等。
歷代畫家創造了無數的畫卷，故宮博物院收藏了成千上萬的名畫，而日本東京大學出版的《中國繪畫總合目錄》中著錄的我國流散在美國、日本、東南亞等國家的名畫竟有3900件。
中國國粹：中國京劇京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃爲主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視爲中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成爲介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京爲中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
中國京劇，有近200年的歷史，是全國流行最廣的劇種。表演上唱、念、做、打併重，多用虛擬性的程式動作。
從清朝咸豐、同治開創，經過了程長庚、譚鑫培和梅蘭芳等人的改革、創新以及發展，產生了很多風格不同的流派以及名家。中華人民共和國建立以後，更獲得了進一步的發展。
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作爲創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當以做功(花旦)爲主，有的以武打爲主(武淨)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
中國國粹：中國醫學中國醫學，有數千年的歷史。
中醫的基本理論體系爲陰陽五行學說;中醫診察疾病的手段主要爲望、聞、問、切“四診”;中醫透析疾病主要以八綱來辨證，就是指從陰、陽、表、裏、寒、熱、虛、實八個方面來歸納和概括病變的部位、性質以及印證彼此力量消長等情況。
中國醫學是西方醫學系統之外，另一個獨立的醫學體系。在漫長的歷史歲月裏，中醫已深深根植於中國人的心中。它以其旺盛的生命力自立於古今學科之林，傳承不輟，生生不息。作爲普通人閱讀的中醫作品，本書以簡約生動的筆法及難得一見的精美圖片，囊括了自史前直至清代的中醫歷史，將中醫的神祕難解轉變爲由歷史、文化、知識、人物交織而成的感性體驗。
這三門學科所具有的鮮明的民族風格，顯示了中華民族獨特的藝術淵源和技藝發展軌跡。
