音樂教師經驗交流心得

音樂是伴隨着人類的出現而產生的，是人類社會發展到一定階段的產物。那麼音樂教師經驗交流的心得有哪些呢?下面是學習啦小編爲你整理的音樂教師經驗交流心得，希望對您有用。

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求?果然我的擔心不是多餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎麼辦呢?國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢?最後我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手;

(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裏呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這裏了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生爲主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認爲，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作爲一個教師應該應該把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的`教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

教與學是一個雙刃劍，師與生都是教改的主體。只有充分調動這兩方面的積極性，才能取得最佳效果。作爲教師，必須通過多種方法和形式，爲學生提供表現自我、發展自我、創造自我的舞臺。真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造力，經常激發他們體驗學習快樂的願望。在教學中積累一些點滴經驗與大家一起交流分享。

一、邊聽音樂邊作畫

據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這麼歡快的曲子，打算怎樣作畫呢?”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢!”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶着說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時地引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧!”只短短的幾分鐘，孩子們就在歡樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮。他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。

二、通過表演和自編舞蹈體會音樂

要讓孩子去實實在在地感受音樂，於是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的慾望，也使他們進一步感受音樂的深刻內涵的魅力。將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編爲舞蹈。例如：我指導他們將《粉刷匠》這首歌創編爲舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什麼創新的隊形。後來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，後面五個人，組成一個三角形;也可圖成一個圓圈，還可倆人對跳。我最後說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料。他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排着隊揮舞着刷子，按着節拍點得意地走進來，然後又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家裏拿來刷子和小塑料桶，頭上戴着帽子，四個人搭着肩隨着音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新異，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。

三、變教師評價爲師生共同評價

以往音樂課的考評都由老師來評價。評價手段和內容都很單一，每個學生只要唱會一首歌曲就行，至於表情，動作，表演則沒有要求。考評時，只有臺上的學生有事幹，臺下的學生因無事可做，免不了做些無關的小動作，考評往住在鬆懈的氣氛中結束。這其中的關鍵，是沒有讓學生參與到考評中來，只是教師唱獨角戲。其實，學生同樣是考評的主人，他們同處於一個年齡段，具有共同的心理特徵和情感體會，有他們參與評價，不僅可彌補老師單一考評的缺陷，還增強了集體的親和力，從長遠角度看，也培養了他們將來從事各項工作的參與合作意識。

教學實踐證明，師生對音樂課共同評價，的確取得了良好的效果。爲提高學生的綜合能力，我要求每個學生要做好表演節目之前的準備工作，並大膽地上臺來展示自己，這其中包括表情、動作、聲音等各方面。對於臺下參與評價的“小評委”我也提出從以上幾個方面給予考評打分。我對做考評的學生還有一個特殊要求，這就是：少挑毛病，多肯定長處和優點，彼此取長補短。通過師生共同評價，那些態度端正，付出積極努力的學生均取得了好成績。最後形成一個師生間，臺上和臺下學生之間，整個班級都其樂融融的場面。在這裏，學生們的奮發向上精神，積極的參與意識以及取長補短，寬以待人的優良品質，都得到充分的體現。

總之，我深深體會到爲培養學生的創新精神和實踐能力，全面地提高學生的素質，必須大力進行教學方法的改革，教師要不斷學習、不斷積累。

對於音樂專業的應試者來說試講是最重要的環節，拿到課題之後一定要看好它是欣賞課還是教唱課，兩種課有不同的教學流程和方法。開始我抽到的課題是五年級下冊《綠葉對根的情意》，這是欣賞課，可我當時沒注意，加上沒有教學經驗，就把它上成了教唱課，上得很吃力而且效果還不是很好。像這樣的欣賞課很能體現教師的綜合能力，以及教師對音樂新教材改革的理解的。教師在課上主要是引導學生的發散思維，由綠葉對根的情意可以發散到對父母之愛、朋友之愛、祖國之愛等。這讓我體會到，新時代了，音樂教師的思想也要與時俱進，像我們小的時候音樂教師那種教課方式已經不能適應現在的發展了，那時候就是單純地教一首歌，不利於學生創新能力的培養。建議以後想考音樂教師的應試者多看看音樂新教程改革。對於應屆畢業生來說教課的經驗還是太欠缺了。

然後是考視唱，這是在意料之外的，這裏居然沒考鋼琴伴奏，而考的是視唱，兩條譜子，五線譜，一個是降B調，一個是G調。應變能力很重要，因爲突然面對這樣的考題我就沒有應變好。下來考官會有提問：簡單介紹一下自己。(後來我才知道每個應試者被問的問題都是一樣的)

考完這些之後就是特長展示，這沒什麼好說的，有什麼展示什麼就行了。我展示了三項，自我感覺還好。我覺得還是試講重要，因爲特長展示大家都是有備而來，而試講的話只是在之前有一個小時準備時間，還是有一些教學經驗比較好，至少要懂一些音樂教學方法。此外臨場發揮能力和應變能力也很重要。　試講是對評委講的，沒有學生，第一次面對這樣的場合，我還是頗爲緊張的，因爲經驗太少。這次自己的收穫是：還得加油。