常常，我想起那雙手在抒情風格的大提琴後，長笛引導出富有鄉居情趣的旋律，接着木管奏出波西米亞的田園風情，在交響曲的樂聲中，演奏者們沒有一個被譜架上的譜束縛着，大家全神貫注看的是那雙手，在前面引領音符前進的指揮的手。
跨越時空的阻隔，指揮用他的音樂之手，帶領團員們回到作曲家的年代，更讓聽衆進入作曲家的內心世界，將百年前的音樂呈現在大家面前。那不只要熟知作曲家的個性和作品風格，更要將他所認爲的音樂注入雙手中，團員們才能感受到那雙手在舞臺上揮舞的意義，跟着那雙手的節奏、音樂性，重回曲中民族色彩的故鄉。面對十五行復雜的.譜表，從一個音符、一段旋律到整首曲子，指揮都必須記住，唯有用那雙手對音樂的感覺，才能用手在空中做出最完美的領導，當指揮站上舞臺，總譜將成爲裝飾品，那雙手要指揮的音樂是在眼前所發出的聲音，而不是譜架上不會變動的音符。
指揮的手就像燈塔般，即使在音符的道路上迷失了方向，那雙手依然可以引領我們航向正確的方位，堅定不移的光，從不猶豫，也不迷惑。控管着龐大規模的樂團，那雙手的自信，使團員對自己的音樂更加肯定，團員因爲信賴指揮，所以能讓聽衆進入音樂最感動的時刻，能在聽衆面前真情流露，更能讓聽衆瞭解藝術與音樂原來就是這麼簡單的一回事。指揮將他的音樂灌注在手中，我們也將情感託付於那雙手，在舞臺上，指揮的手是觀衆瞭解音樂的媒介，也是團員們演奏音樂的依靠。
每當交響曲的樂聲響起，那雙手就會浮現在我腦海中，令人感覺很熟悉、很安心的手，我總是擡頭望着那雙手，就像那雙手在我心目中的地位一樣，永遠處在最崇高的地方。
