傾訴戲子的心聲，演繹一場蒹葭青衣，飽蘸藝人的心血，剪綵一段青紅的刀馬花旦。
------題記
你是戲臺裏不食人間煙火的青衣麼？如若你不是白蛇轉世的青衣，那我也不是西湖春曉的花旦，爲何要我聲淚俱下的上演一出《斷橋》上的千古奇緣。你是粉墨登場的刀馬花旦麼？如若你不是大唐徵西的花旦，卻又爲何讓我琉璃一世長安的青衣，苦守《寒窯》十八載的吟唱一曲悽悽慘慘慼戚的夜半歌聲。
看緋紅的晚霞悉數散去，彎彎的月牙兒靜靜地懸掛中天，飄搖的燈影裏，戲臺上的鼓點漸起，清脆地鑼聲開場，一聲如鶯如燕如黃鸝的清音“來……了”， 那高亢嘹亮的聲音拖得悠長悠長，在天地之間起伏跌宕，富有音樂氣質的節拍抑揚頓挫，餘音嫋嫋，帶有久久的餘韻。舞臺上一聲回味綿長的開場之音宛若琴箏、細如絲絃，餘音繞樑的彷彿洞穿了雲霓，直抵九天。人未出場先聞聲，那聲音攢足了臺下的人氣，烘托了舞臺上的氣場。看戲，看魚貫而出的青衣，看一副行頭的花旦，看舞臺上一低眉的嬌羞、一回首的溫柔，看帝王將相、才子佳人的一段歷史，看人間冷暖卻又蕩氣迴腸的故事。
每一個生命個體的繁衍、棲息、生存與發展，在自然世界演繹的美麗說中，都有着各自不同的美麗。沿一路戲曲大觀園的洋洋大觀，細細品味梨園的前緣後果，感悟戲劇文化的昨天，今天與未來。看浩瀚的歷史星空，領略現代藝術與人格的魅力，那古老的戲曲，一份藏於天地之間的美麗，它跨越了時空，詮釋着多姿多彩的世界，也紛呈了藝術與文化的魅力。
清羽之音拔雲端，深沉渾厚入深淵。玉碎塞空隱隱意，凡心起落失迷亂。舞臺上的音樂始於散起，玲瓏剔透的音拔將人帶入一個意味深長的境界。走入戲場，最先映入眼簾的是戲臺背後一方墨韻山水，那散落《春秋》的墨跡，刻意《詩經》的山水，勾勒了一幅恢弘的歷史畫卷，沖淡了夜的清寧與高雅。隨着絲竹管絃的毫顛，看舞臺上纖細的身影漸近，畫中的女子清顏戲裝，青絲墨染，身姿飄逸，仙子般彷彿從遠古的夢境中嫋嫋走來。
人生，是沒有穿上行頭的戲劇，煙火的社會提供了人生表演的舞臺，有誰能說人生不是一齣戲呢？看大千世界，觀百態人生，花落菩薩身，自是片葉不沾的，便總覺得菩薩是站在戲臺的另一端，隔岸微笑，溫然作舟，諄諄禪語相囑我們這些紅塵苦度的人類。猶記廟堂之上，聽大師言道“佛渡有緣人”，可不知爲何落在我們身上的花瓣，卻是拂不去的重，重得我們邁不上彼岸的渡口，卻還是心甘情願、又風雨兼程的去聽青衣的唱唸，看花旦翻身旋舞的表演。伴着胡琴的音兒，不停揩拭滿面的淚珠，不知不覺間，便把一曲“紅塵渡”高高束起在發間，只餘那跟着衣香鬢影的份兒，沾了香脂的末，淋了袖間的塵，把出塵的青衣、試道的花旦真切切認定是摩娑音弦的名伶。
在古戲樓裏看演出，是件很奢侈的享受。舞臺上那些音響不像北京大劇院裏震耳發聵，也沒有上海萬國樓擴音器的響亮嘈雜，舞臺上的念、唱、對白、花腔，哪怕只是一聲拖腔細若遊絲地愔愔傳來，也會直達觀衆的內心。不用擔心你擡胳膊碰到旁邊的觀衆，因爲座位寬敞舒適，不用正襟危坐，找個舒服的姿勢就好。也許不經意間，你會跟臺上的演員對上眼神，那也沒什麼，這演出就是專門給你量身打造的，因爲每個人來到世上，都如同舞臺上演出的戲子。
蠟染山水的戲場，勾勒一段墨韻中天的歷史，從前世善緣看到今生同心，從寂寞幽怨守到大愛離殤，從仙凡殊途到復踐初約，那一聲聲珠圓玉潤的西皮花腔，配以蘊藉悅耳的美妙文辭，堆積成了優雅別緻的曲牌，歌舞昇平的翻轉着千百年優美的戲曲，包羅了神光離合的華美佈景、悠揚的吹拉彈唱，怎不讓人心旌神搖，如夢如幻。
移步梨園，溫馨浪漫的一句“娘子”，賞梨花落雪，情深意長的一聲“相公”，翩翩君子的男兒身，羞了百花，醉了春風；嬌滴滴的女兒態，迷了蜂蝶，癡了歲月……想那穿過風雨，邁過草堂的戲曲，聲聲慢的吳儂軟語，吟誦出古典的唯美，字字歌的如訴如泣，又聲淚俱下的講述着千年可歌可泣的故事。戲劇，除了無聲不歌、無動不舞的外在美感，還涵蓋了中國人的審美習慣、價值取向在裏面。
下腰，把一個柔弱無骨的身姿，極限的彎曲到了極致，那一種柔柔的美，極限的美，如山弓彎彎，如月牙兒的上弦與下弦，曲張了太極八卦裏陰柔相濟的韻味與美感，一個窈窕玲瓏的身段，柔到了極致，也美到了極致。柔美的讓人心猿意馬，讓人長抒短嘆，也讓人大呼小叫的拍案叫絕。
戲曲裏的臥魚，又稱謂“臥雲”。嘖嘖，多麼美麗的名諱，聽起來就讓人神馳意亂。那槃根錯節的優美姿態，如三月的花蕾，七月的荷蓮，加之戲臺上富有表現力的醉步，抖袖，翻袖，直到全身蜷收在一起，身體臥下好像仰望天空的雲彩。看舞臺上演員收發自如的一招一式，加之極富活力的肢體語言，如寫意的丹青，潑墨的畫卷，開合之間，無不流暢着詩意。戲劇裏的臥魚也是炫技的一種，演來舒展自然，流貫着美的線條和韻律。
舞臺上的臺步，伴着時快時慢的鼓點，行雲流水的美不勝收！碎花的步履恍如穿街走巷，蓮步的輕擡輕邁配以面部的時嗔時怨，把人生的喜怒哀樂，由美目顧盼的眼神從臺上向臺下隔空傳遞，演繹了天涯與海角的自然拼接，或春上柳梢，或飛花堆雪，宜嗔宜喜、一顰一笑都是對自然的解讀，待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。每當我們瞠目結舌的細細品味那人、那景、那神態，骨子裏酥酥的都有一種通透、舒泰的感覺，那一個美，怎的一個“妙”字了得。
戲曲舞美中的扇舞，演員的身心合一，一招一式都讓人眼花繚亂，目不暇接。高潮頻起的流雲飛袖，一把輾轉騰挪的紙扇，形似一枚翩翩飛舞的花蝶，舞者隨着節奏將扇子“轉”、“甩”、“開”、“合”、“擰”、“圓”、“曲”，一系列優美的動作讓扇子蘊含了中國古典舞的無窮魅力，在舞者的手中扇子變成了筆，變成了弦，配以高山流水的音樂與花團錦繡的舞姿，讓人慾罷不能，觀不忍去。高潮迭起的一刻，呼之欲出的空氣彷彿也停止了流動,癡情的抓一抹流雲權當了繡孃的.絲巾，欲語還休的掛在了彎彎的月弦上。猶記得貴妃醉酒裏的扇舞，京劇大師梅蘭芳的身段和步法，把楊貴妃的強作矜持、借酒澆愁表達得淋漓盡致。
無論是美聲，抑或是通俗唱法；是一展歌喉的清唱，抑或是男女對唱或後臺佳麗的伴合，聲樂裏不斷推陳出新的美輪美奐的唱技，由臺上名伶的歌喉裏飛出，時而有口腔嗡動的顫音、鎖住脣齒的喉音、緊閉上頜的滑音，通過鼻腔表現的共鳴音等不同唱法依次展現，在清寂的月夜有如一曲天籟，“錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”看臺上唱的酣暢淋漓，臺下聽的如癡如醉，那情景如飲一杯美酒，一盞香茗，綿甜、醇香的你不得不聚精會神、屏住了呼吸，全神貫注的豎起耳朵去聽戲，睜大了眼睛去看戲，淚眼迷離地不知不覺中也入了戲。
吹拉彈唱的胡琴二黃，京腔京韻的珠圓玉潤，你不是前朝的青衣，我亦不是時下的花旦，無論是穿越了歷史，還是走過了春秋，可有誰能逃得了千年戲子的命運？舞臺上一曲《貴妃醉酒》，一場京戲《霸王別姬》；一臺秦腔《竇娥冤》，抑或是一場越劇《西廂記》或《桃花扇》，每一場精彩絕倫的演出，無不活靈活現的勾勒出人生百態的的或悲或喜，一撩衣、一揮袖的一段西皮流水，一擡首、一甩髮，一個聲腔激越的飛身亮相，那景緻兒，讓你着迷，讓你受用，讓你飽了耳福享了眼福……看舞臺上的演出，是一場精彩絕倫的精神大餐，一招一式都豔了衆目，啞了全場。
猶記得北京大柵欄三慶戲院的戲臺前曾經有一副抱柱聯，筆鋒犀利的這樣形容道：“假象寫真情，邪正忠奸，試看循環之理；今時傳古事，衣冠粉黛，共貽色相於斯”。這裏所說的“循環之理”，曉諭醒世作用；“色相於斯”，則表喻了娛樂功能。細細想來，多麼美妙且傳神的一副聯，無論唱戲，還是看戲，放眼在任意一個角度，原來大衆歷來都是把歷史當成故事來讀、當成戲來看的。一幅對聯肩挑着山川日月，龍飛鳳舞的解讀着戲曲和歷史，是非忠奸的演繹出大衆互讀的一面鏡子。
寂靜流年，佇立戲場，看竹影幽深，淺淺入目的是一場淡然恬靜的歌舞戲曲，飄飄怡怡，招招式式無不濃豔了風流，幽幽咽咽，字字句句都演繹着歷史煙雲。
夜色闌珊，滿城的雨，吟唱着文字爲歌，唱溼了心，唱慟了天？難道是冥冥中的天意，琉璃的燈火裏，涼了思緒，濃了離緒。“淚縱能乾終有跡，語多難寄反無詞。”蘸水爲墨，寫下戲字，不濃墨重彩，不修剪粉飾，只給你滿箋觸摸的輕痕，此際，面頰上沒有淚，只有盈眸、秋波瀲灩，沒有灼痛，只是臉頰上的微雲滾燙、酡紅。
聽戲，品戲，解讀戲劇人生背後的故事，實際是涅槃之時的頓悟，是感傷之時的自省，是惆悵之時的靜思，是繁華之後的沉靜。現實中有太多的壓抑與桎梏，有太多的苦難與不平，只有通過人文意識的拓展，通過想像世界裏的追求，才能在明日的夢中到達理想的彼岸。
毋庸置疑，蒞臨社會大舞臺裏的紛繁人生，你不是青衣亦是青衣，我不是花旦亦成了花旦，於零落處讀詩，我守着心裏的清寂；於繁華處驚夢，夢裏的殘卷又多了幾分墨染；於凌霜的水岸低嘆，悵然的情緒也留不住過往的雲煙，於是，沉寂，默守流年，煮酒烹茶，推杯換盞的讓一切盡賦流斛。
看一齣戲劇人生，也是我們收拾枯槁凋零、清掃孤清寂寥的時候。準備好了麼？如何在社會的舞臺上演好自己的角色，不管你是名伶的青衣，還是衆生相的生末淨旦醜，都必須將疲憊的身心自由放鬆舒展，用一腔熱血，去抵禦寒冷，展一曲歌喉，去迎接春潮……
藝術的理想，使我們看到了青春亮麗的未來，爲了唱一支歌，我們用心品讀舞臺上那些悽美動人的故事；爲了築一條路，我們研墨揮毫寫下了自己的戲劇人生。這不是緣木求魚，也不會自相矛盾，卻更像一個世代交替的不老傳奇。舞一曲風花雪夜綿裏針，唱一出袖裏乾坤日月長，無論你是花旦，還是青衣？人生匆匆皆如戲！讀你，你是一部傳奇；品你，你是一杯知己。
