非常喜歡霍尊作曲並演唱的《卷珠簾》：
鐫刻好 每道眉間心上 啊 胭脂香味
畫間透過思量 卷珠簾 是爲誰
沾染了 墨色淌 啊 不見高軒（高軒霧褪）
千家文 都泛黃(盡泛黃) 夜月明 此時難爲情（袖掩暗垂淚）
夜靜謐 窗紗微微亮 細雨落入初春的清晨（細雨酥潤見煙外綠楊）
拂袖起舞於夢中徘徊(嫵媚) 悄悄喚醒枝芽（倦起愁對春傷）
相思蔓上心扉 聽微風耳畔響（殘燭化 曉風涼）
她眷戀(猶眷戀) 梨花淚 嘆流水兮落花傷（歸雁過處留聲悵）
靜畫紅妝等誰歸 誰在煙雲處情深長（天水間誰撫琴斷腸）
空留伊人徐徐憔悴 (注：括號內爲"劉歡版"後改之詞)
如此悽美哀婉、纏綿悱惻的旋律一經23歲的男孩霍尊唱出，心立刻被這優美空靈、極盡千般相思萬縷幽怨的旋律抓住——那麼唯美！那麼富有古典氣息、那麼飄忽幽婉、那麼惆悵彳亍牽腸掛肚——仿若從寥廓的天際飄來，從繚繞的夜霧中漫來，與同樣唯美的歌詞那麼貼切那麼恰到好處地珠聯璧合，由不得人不溼了眼睛。在我印象中，似乎從不曾遇到過如此絕美悽婉、如此諧振我身心的旋律，也從不曾感受到如此深婉流美的.歌詞。霍尊的歌音裏瀰漫了那麼多相思，那麼多怨女思春、悒春、怨春、熬春、傷春直至恨春的閨怨情緒，讓人聽得心瑟瑟，那一刻，彷彿空氣中游走了太多讓人窒息的孤單寂寞，心裏驟然由無盡的相思侵佔、漫延、棲息……
李白《怨情》詩說“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕溼，不知心恨誰。” 白居易《長相思》裏寫：“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓”宋朝女詩人朱淑真《春怨》中有：“淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。”這些閨怨詩詞說盡了古時女子獨鎖空房無處訴說無法遣發的無盡幽怨。是呵，古時交通譯馬舟船，像樣的路都沒有，男兒戌邊或進京趕考，山高水闊，何時是歸程？那時的別離，常常不是數日，也非數月，而是經年！幾多生離成了死別，幾多小別竟成永遠；幾多思婦變怨婦，幾多怨婦成棄婦！《卷珠簾》旋律中能不含無盡的哀婉和幽怨嗎？！
霍尊唱得非常冷峻平靜卻也唱得千轉百回！自己寫的旋律自己吟唱，那婉約、那精緻、那細膩、那回腸蕩氣、那枝枝蔓蔓都被他唱得從容淡定盡致淋漓，不動聲色卻行雲流水感心動耳，撥人心絃撥出人淚水。可以說霍尊繼承了歌星父母的良好基因，對嗓子的控制措置裕如，對旋律的把握細膩到位，吐出的歌詞咬字很準，輕重緩急抑揚頓挫恰到好處，旋律中所有角角落落拐拐彎彎的裝飾音都被他遊刃有餘地輕巧駕馭揮灑自如。
回過頭來看，《卷珠簾》的火爆走紅，其極具文學氣息的古典詩意歌詞無疑起到舉足輕重的點睛作用，所有旋律的美都因這極具畫面感的清麗婉約歌詞而有了附麗。這首歌當然首先是悽美旋律吸引我，但“鐫刻好 每道眉間心上”這第一句歌詞纔是結結實實震撼我切切實實抓住我心的始作誘者。我自己還是更喜歡原詞，雖說有先入爲主之嫌，但個人覺得劉歡的詞有刻意雕琢之感，沒了原詞的靈氣，呆滯了，少了活力少了清水出芙蓉天然去雕飾的清新。正是旋律與歌詞的天作之合成就了《卷珠簾》的火爆走紅。此歌只應天上有，人間能夠得幾回？！它如宣紙涸染了水墨般涸染了國畫的意境，如閨怨詞聲聲嘆息瀰漫了數不盡的離女悽美；又如青衣旦角唯美精緻的妝容，氤氳了無盡女性的胭脂芳菲。閉眼諦聽，眼前會出現陳逸飛油畫中那些美到極致的古典仕女，一個個芬芳愁容於珠簾後，靜靜散發和漫溢那濃得化不開的閨怨……
呵，卷珠簾呵卷珠簾，簾外高軒，妾望郎君不見君……
