如果我不在這裏，我一定在電影院。如果我不在電影院，那我一定在去電影院的路上。這是《世界電影》封面的一句老套的話，但卻很耐看，因爲總有一羣狂熱電影的人。電影是真實的虛構，生活是虛構的真實。現實中無法兌現的諾言，無法實現的夢，去電影裏找尋結果吧。
這本書不是單純的影評，它將每部電影都綁定在一篇文章裏，從內容，從構圖，從情感上，認真的分析了幾十年來的經典電影。更多的，將這本書當作地圖，更真實的風景在電影裏。電影永遠比我們的生活更清晰。
在這本書當中可以學到專業知識實在是太少，但它卻成了我喜歡的書籍，從中最大的收穫便是態度，對電影的態度，對學習與生活的態度，對自己人生的態度。
它講紀錄片：從行色各異的生命形態中瞥見了原生態的生活、瞥見了一個時代的氣質，最終瞥見了自己。這是它所理解的紀錄片的魅力所在。儘管這也是一種略爲狹隘的閱讀，但至少提供了一次故事片引發的'給予的更爲純粹的閱讀。這是一種純粹的態度。
它講大師的作品：大師的作品從來不生硬地告訴你什麼或妄圖說明什麼，因爲他本身就是一個尋找答案的人，儘管他知道沒有答案。主題的深刻複雜並不會影響故事本身的張力，整個情節線索的設計。故事的鋪張錯落有致，收放自如，在大膽實驗的同時，整部作品呈現出一種難能的大氣與對複雜題材駕輕就熟的把握能力。這是成熟的態度。
它講演員：我就是不能假戲，我知道電影是一種假象，也許演員的第一個規定是假裝，但我不能這樣，我需要處理一個角色的切身體驗，包括胖或瘦。演員貢獻了一種表演方式——演員要爲角色犧牲和付出一切。這是認真的態度。
我不承認自己是一個影迷，其實充其量我不過是一個想在畫面與畫面的更迭裏找到一些虛幻感受的人。以前遇到大師的作品，看不懂會罵它是爛片。而自己熱衷於小清新的文藝片和喜劇片，還以爲只有文藝片當中纔會有好電影。其實，我根本不懂得怎樣欣賞電影，而喜歡錶面浮誇的東西。
經典的電影不只出現在文藝片當中，暴力片、心理懸疑片、武俠片、喜劇片等所有的類型都有着經典的不可超越的畫面。如果說影響我人生觀最大的書籍是《美國也荒唐》，那麼《海上鋼琴師》便是影響我人生觀最大的電影。總有一些影片這樣打動我們，它不經過你的大腦，而是穿過你的眼睛直接擊中了我們心裏的某個角落，然後你突然覺得生命有了意義，儘管我們四周仍然充斥着無聊與無趣的空氣，我們仍然無法逃避生活的虛無。
看看如今的電影市場，大多都是豪華的明星陣容、豐富的畫面、巨大的投資。然，真正上映後，只是贏得了票房，除了還有什麼呢？難道如今的電影定位就是：大牌+大製作+大場面？
以前常有一個疑問，爲何中國的電影邁不進國際的市場，沒有獲得過國際上權威的獎項，甚至提名。爲何外國觀衆對中國電影的認識還停留在功夫、章子怡、鞏俐等等層面。奧斯卡、戛納等權威電影大獎的獲得者，往往是一些不知名的電影。以前會覺得那些評委是裝模作樣，但現在回頭去看那些影片，才知道，不是別人裝模作樣，而是自己太膚淺。
電影至其誕生以來，它便爲人們提供了源源不斷的生活寫照。它通過豐富細膩的畫面展現悲歡，通過人物表情詮釋心情，通過背景音樂展現人物內心的活動，通過人物語言詮釋心理……當你走進電影真實的一面，你會領略到某種哲理，關於人生的哲理。
