《冰河時代3》的成功是流水生產線的必然結果——觀後感
和第二集相比，《冰河時代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個系列電影總體質量上還是呈下滑的趨勢，希望製作方就此打住，還是另外進行新的創意吧，不過人家肯定不會聽我的，圈錢運動還會如火如荼地進行的。拋開電影本身主題思想的優劣和劇情安排的合理與否，單從技術層面上講，人家這錢賺得叫人心服口服。可以說以《冰河時代3》爲代表的一大批好萊塢動畫電影所創造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“歎爲觀止”形容一點都不過分，但是我看《冰河時代3》最大的感觸不僅在此，我更折服於好萊塢動畫電影的製作理念，在強大的技術支持下這種理念幾乎達到了化境。
由於動畫電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創作上幾乎不受時間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進入動畫電影中，並且開口說話，進行人類所能進行的一切活動。從這個角度上講，動畫電影的取材無比寬泛，相對於真人電影，人們對其劇情合理性的要求也寬鬆很多。但是這並不意味着編導們就可以胡說八道，人家不胡來，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕鬆了，人家把錢拿走，完事。《冰河時代3》令人很直觀地看到好萊塢動畫編導們講故事的幾大-法寶，說白了，就是一條製作流水線，按照這個套路生產基本上沒跑，差也差不到哪裏去。
法寶一：角色的成人性
《冰河時代》系列都以對堅果無比執着的松鼠作爲影片的一個重要線索，這幾乎成了這個系列電影的一個招牌，《冰河時代3》也不例外，只不過又安排進了一個雌性松鼠。首先，在這隻母松鼠的造型上，我們看到的是一個成熟美女的形態，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩隻松鼠的結合和矛盾的產生，無不是按照成人的思想和生活演進的。這樣的創作手法，在好萊塢的動畫電影中幾乎隨處可見。動畫電影本來的主要觀衆是兒童，但是正因爲在這些“兒童形象”中加入了成人的表現要素，在形式與內容的巨大反差下，產生了很強的娛樂趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動畫電影，在很大程度上，都侷限在兒童的世界裏，不敢大膽地引進成人思維，使得我們的動畫片看起來都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯着《海爾兄弟》看，恐怕要被人當“弱智”了。當然這種情況近年來有所改觀，但是還是放不開手腳。
法寶二：題材的廣泛性
好萊塢的那幫大仙們，憑着天馬行空的想象力，幾乎把世間萬物都納入了他們的創作之中，小到《霍頓與無名氏》中的微生物，大到《冰河時代》中的恐龍猛獁象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達加斯加》中美國紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說《阿拉鬥到中國故事《花木蘭》等等，可以說只要你能想到的領域，幾乎都被好萊塢動畫涉及。這樣一來，只要技術許可，好萊塢動畫的題材就無窮無盡，而技術保障又恰恰是最不是問題的問題。正是這種題材創造上的廣泛性，保證了好萊塢動畫電影永遠充滿了神奇，永遠都有你想不到的故事出現，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個咱就得佩服美國文化的軟實力和其背後強大的'技術支持了。而我們國內的動畫電影總是逃不出傳統的題材，一部《大鬧天空》幾十年來一直成爲一個難以逾越的高峯，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會說我們的動漫技術不成熟，這個是事實，那麼我們在3D領域沒有優勢，在平面動畫方面技術上應該不成問題了吧?日本的好多優秀動畫電影都是平面的，可見內容永遠大於形式。《灰太狼與喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但願這不是曇花一現。
法寶三：內容的娛樂性
當然好萊塢動畫最大的賣點就是它娛樂性。就拿《冰河時代3》中的樹獺希德來講，這是一個油嘴滑舌、見風使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時代》系列的靈魂人物，也是這個系列的最大的娛樂點。他有着普通人類的一切弱點，但是又有着普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們再怎麼給電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢沒了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動畫電影中都有一兩個類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列裏的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和後來出現的那個那兩個活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現極大的增強了影片的娛樂色彩，有的甚至反客爲主，成爲人們心目中印象極深的“主角”。這就要歸功於好萊塢動畫製作者善於製造和販賣娛樂的能力了，這種能力幾乎已經工業化，形成了生產流水線。角色的基本套路已經確定，只要創造一個角色按照這個套路走，基本就成功了。只要逗樂了大家，你還能說什麼?你看得不就是一個樂呵嗎。
