如果有人跟你講，一個演員在方寸之間撐起了整部電影的精氣神，你一定認爲這得是老戲骨，特酷的那種!這一次，還真不是。
從《致青春》裏走出來的楊子姍，估計大多數人心裏依然保存着“玉面小飛龍”的青春活力。可我卻看過她在《天亮之前》裏分秒炸裂的演技，風塵妖冶的茉莉纔是這場迷局的燈塔，指引着高野自我救贖的方向。與郭富城、郝蕾搭戲，也絲毫不減鋒芒。這樣的楊子姍，同樣帶給《南極之戀》一種潤物細無聲的力量，獨具層次和美感。
講真，《南極之戀》對於任何一個演員，都真的太考驗人物塑造力了。一個不足幾平米的小木屋，一張簡陋的牀板，幾乎所有的.戲，都是在這方寸之間完成的。相比於廣闊的極地雪原，楊子姍可利用的空間非常有限。但她就是這樣一個帶給人驚喜的演員，你看荊如意這個人物，從高冷到感動，而後向死而生，表面上都是淡淡的疏離，內心卻有着足夠的感染力。
電影中，楊子姍飾演的荊如意就像被困住的指揮家，用博大精深的高空物理知識指揮着吳富春，讓他的行動有目標有希望。雖然她不曾踏上茫茫雪原的征程，但她的力量卻無處不在。楊子姍用充滿智慧的冷靜，塑造了一個令人信服的女科學家，臺詞功底特別紮實。物理學常識流暢的如同日常對話，從表情到語氣，只要荊如意講完，大熒幕之外的觀衆都會特別信服。人物的感染力，在於由內而外的氣場。楊子姍提着那股子“精氣神兒”，所以荊如意如同燈塔，是活着的希望。
《南極之戀》之於楊子姍，是方寸之間的百轉千回。荊如意給了吳富春活下去的信仰，可她自己卻終究是個脆弱的姑娘。兩場情緒戲，讓荊如意這個人物愈加豐滿。
一場戲是墜機後，兩個人找到小木屋，荊如意腿骨摔斷，需要脫了褲子讓吳富春幫忙接骨。只是幾句簡單的臺詞，讓楊子姍念出了千金的重量。爲了求生，她是放棄了引以爲傲的清高，邀請一個自己所鄙夷的人來觸碰自己。不甘和滔天的羞恥感，從整個人的身體裏迸發出來，她的人在抖，眼淚逼在眼眶裏打着轉，雙手緊緊攥着衣角。情緒的力量，傳達的十分精準，直戳人心。故事的第一個轉折，完成得很有力量。水火不相容的兩個人，如何彼此靠近呢?是天意弄人，更是求生意志下的妥協。
另一場戲，是一場又一場災難之後的寧靜。一隻企鵝突然造訪，一向冷靜的荊如意也被萌到了，竟然爲了留下企鵝當寵物而撒嬌。小女人的嬌羞感，特別明媚。或許，荊如意的一生都從未如此卸下防備的笑過，愛情讓人變得柔軟，變得溫暖，變得像個小女孩一樣。
百轉千回的荊如意，再也不是初見時冰冷帶刺的模樣。這個人物的柔弱、嬌羞、強大、可愛，一層又一層的剝落，最後只剩下向死而生的勇敢、悵然，還有真摯的愛……
楊子姍，演技格外走心，每次入坑，都被深深的帶入，久久無法從那種悵然中剝離。荊如意長眠於此了，把生的希望留給所愛;亦或是，她還活着，在歐若拉的斑斕色彩中收穫了童話般的愛情。開放式的結局，讓人悲傷，也讓人生出許多美好的期望。
