原文：
午枕花前簟欲流，日催紅影上簾鉤。
窺人鳥喚悠揚夢，隔水山供宛轉愁。
詩詞賞析：
這首詩將午睡醒來、由恍惚到清醒的瞬間感受和心理的複雜變化描寫得淋漓盡致。詩的首句寫春日午睡時將睡未睡的感覺，“花前”點出是春天季節，又照應下句的“紅影”；“簟欲流”既指臥席波浪形的花紋，又指竹蓆光滑清涼如水，睡意朦朧間，彷彿感到竹蓆變成了緩緩流動的波浪，十分愜意。次句寫睡醒之感，這一覺睡得舒適漫長，醒來時只見花影投射到簾鉤之上，正午花影最短，不會遮住簾鉤，故而可看出此時日光已經西移，“催”字表達出驚訝時光過得飛快的心理感覺，又從側面形容夢之酣暢。
三、四句寫醒來後心理的落差和變化，醒來耳中聽得鳥鳴，卻懷疑美夢正是被鳥鳴喚醒，尋聲望去，似乎鳥兒也在窺望自己，於是主觀感情傾向認爲是鳥兒有意喚醒自己，心頭生起一種惆悵之感，再往遠處眺望，一水之隔的青山映入眼簾，於是愁緒變得更無窮無盡了。“青山”在這裏可說是現實生活的象徵，因爲它穩定不變並朝夕與自己相伴，看到它，才意識到令人迷戀的夢已飄遠，思緒猛然回到現實中，定叫作者愁腸宛轉。
理想和現實是人類永無休止的矛盾：人類不斷地追求美好的理想，但和現實總有極大的差距：人類的追求是永無止境的，但永遠不可能到達完美的理想境界：人類的歷史就是一部不盡地追求和自我完善的歷史。無論是美好的“悠揚夢”，還是象徵意義上的“隔水山”，都是以一種可望而不可即的矛盾衝突的心境構成了審美境界。這種審美境界因符合人類心理深層中的企戀心態，而獲得了審美的普遍性和永恆性。
再從藝術上看，“悠揚夢”給人以美的朦朧感，“隔水山”則展示了美的距離感。從審美的欣賞角度看，朦朧感和距離感有助於增強關感。加上句法新穎，對仗工整，聲情和語意渾然一體，令人擊節歎賞。
當然，此詩的前二句也是相當出色的，如“簟欲流”、“日催紅影”，或寫出幻覺中的動感，或將太陽擬人化，煉字琢句新鮮獨創，雅麗精絕。全詩轉折自然，委婉含蓄，體現一種整體的美，令人味之不盡。
《午枕》原文賞析2午枕（七言律詩） 宋朝 王安石
百年春夢去悠悠，不復吹簫向此留。
野草自花還自落，鳴禽相乳亦相酬。
舊蹊埋沒開新徑，朱戶欹斜見畫樓。
欲把一杯無伴侶，眼看興廢使人愁。
《午枕》譯文
一覺睡醒雖短暫夢中卻彷彿已過百年，只可以自己沒有神仙道術可以留在夢境之中。
野草花開花落，鳴鳩仍相乳相酬。
舊時的小路已被雜草掩蓋只能另闢小徑，硃紅色大門歪歪斜斜隱約可見其後的雕廊畫樓。
想要痛飲一杯只憾無人對飲，只能看着眼前的頹敗景象感嘆物是人非，心中一時愁緒難平。
《午枕》註釋
午枕：即午睡。
鳴禽：爲雀形目鳥類,種類繁多。鳴禽善於鳴叫。
蹊（xī）：小路。
敧（qī）斜：歪斜不正。
《午枕》賞析
南宋李壁於此詩題下注雲：“此詩必訪一處弔古而有作。題乃雲午枕，未詳。”(《王荊文公詩箋註》卷三十八)細繹詩意，似與仿古、弔古無涉。詩中主要通過夢醒後的所思所感，抒發興廢之愁。結句中的“興廢”兩字實爲一篇之綱。
詩人於午飯後就枕片刻，不覺朦朧睡去。儘管睡着的時間不長，但夢中所歷已有百年之久。詩的開頭“百年春夢”，既是實寫，又寓有政治上的感慨。詩人一生從政，致力新發，但神宗去世後，新法被全部廢除。王安石的內心十分痛苦。“去悠悠”三字，有着無限的惋惜之情。夢境悠然遠去是無須惋惜的，但往事如煙，無法挽回，能不爲之惋惜？“吹簫”用《列仙傳》蕭史偕弄玉吹簫跨鳳飛昇之事。這裏泛指神仙道術。據沈既濟《枕中記》說，神仙呂翁有仙枕，可以讓盧生進入夢中。“不復吹簫向此留”，是說自己沒有神仙道術可以留在夢境之中。以上兩句以敘事點題，借夢境以寄慨。
春夢短暫，人生百年猶如春夢，也很短暫。詩人由此而引起哲理的思考。頷聯寫野草的花開花落，鳴鳩的相乳相酬，頗具深意。自然界所以能出現欣欣向榮、生機勃勃的'景象，主要是因爲它能夠遵循新陳代謝的規律。詩人從中汲取了力量，並對此感到欣慰。頸聯由自然界轉到人類社會。“舊蹊埋沒開新徑”，以樸素的語言表達了一個簡單的道理：舊事物必然會被新事物代替。“朱戶欹斜見畫樓”，通過朱戶、畫樓的興廢迭代，暗示世間人事的不斷變化和富貴榮利的不足慕。以上四句由春夢生出感想，表面上句句是景語，實際上句句是理語。景和理的結合，既表現了詩人優雅、冷靜的思想風貌，又檢出詩人是善於在逆境中用哲理來開拓自己心胸，用美好事物來陶冶自己情操的。
但現實的情況畢竟是太不幸了。詩人不能不感到寂寞與愁悶。“欲把一杯無侶伴”，這是多麼難看的孤獨！由於眼前的“興廢”不是除舊佈新，而是除新布舊，這深深地刺傷了詩人的心靈，因此結句終於歸結爲一個“愁”字。
這首詩雖然是在極度苦悶的情況下寫的，而且題材又與“春夢”聯繫在一起，但詩中卻沒有把人生與夢幻等同起來，而是從大自然和人世中汲取力量，造成強烈的詩情和深刻的哲理，藉以排遣眼前的興廢之愁。儘管這一“愁”緒並沒有完全被排遣掉，但全詩的基本傾向是積極的，這是本詩的獨到之處。
