電影《暖春》觀後感:一個逃離了養父養母家的孤兒，一個好心的老人收養了她。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融。在老人和孩子感動着兒子兒媳的同時，他們也感動着影片的觀衆。
無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設置巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個“好”字的最高體現。
電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個“移情”的過程，製作人員通過電影將感情移給觀衆，讓觀衆在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本爲基礎的，否則就會無情可移，觀衆也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定爲弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀衆潸然淚下的大小高-潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀衆的心，讓觀衆在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設置巧妙，同時注重細節表現力，給予觀衆多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人爲了供小花上學，拖着年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀衆在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鐘，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無餘。老人爲小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最爲巧妙的是風車的設置，故事於不同階段在人與人的關係中插入了三個風車，用風車作爲故事的旁線，寄託了人物感情。
好的劇本要經過好的演繹纔會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有着表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目衆多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。
影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等複雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也爲感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。
背景音樂也爲影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱讚的。例如，在影片高-潮與小高-潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀衆的心隨着音樂，陶醉在深深的感動中。
在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數國產電影一樣，也是有着許多瑕疵的`。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀衆產生“吃冷槍”的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鐘，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀羣衆的中鏡頭拍攝上，而羣衆的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的羣演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接着是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結着自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀衆灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。
回顧國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠爲人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠爲中國電影帶來真正的暖春!
上大學以來，自認爲很少碰上令自己感動的事物，更沒有一次因感動而流過眼淚，然而，在觀看電影《暖春》的過程中自己竟然不止一次地流下感動的淚水。
當小花從昏迷中醒來第一次看到寶柱爹時，由於恐懼而本能地蜷縮在牆角。可以看出她以前曾遭受過怎樣的苦難，她幼小的心靈經歷過怎樣的創傷。她今後會生活得怎樣呢?她還會以純真無邪的眼光來看這個世界嗎?
接下來的情節讓我認識到，純真和善良是不會輕易地從一個小孩身上消逝的。
