電影《海上鋼琴師》是以音樂爲主題線索的震撼人心的人物傳記電影，講述了鋼琴家1900在船上漂泊動盪的傳奇經歷。本站小編給大家整理了海上鋼琴家觀後感，僅供參考。
一直以爲《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的愛情故事，發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於，一個閒適的週末午後，懷着愉快的心情，要完成這一直來的願望了。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的遊輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘遊輪，來到美國。我們的男主角，“1900”，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘遊輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
遊輪，每年幾次，在歐洲和美國之間穿梭，源源不斷的尋夢者，擠上踏板，又義無反顧擠下踏板，奔向自由女神，追尋他們的夢想。而我們的男主角，享受着音樂，享受着大海，從沒有踏上過陸地一次。
也不是沒有過機會。一如我們期望的，美女出現了。她被優美的鋼琴聲吸引，隔着窗尋找。姑娘美麗、純潔、迷惘，帶着淡淡的憂傷，鋼琴師不可遏制地愛上了她，美好的樂曲從指尖傾瀉而出。可是，船很快靠岸了，姑娘雖然留下了地址，卻隨着擁擠的人流離開了“1900”的世界。幾個月後，“1900”第一次，決定離開遊輪，走向陸地。
“1900”穿着朋友麥克斯送給他的大衣，拎着箱子，意氣風發地走向陸地。在通向陸地的踏板中央，他停住了腳步。
故事看到這裏，我既振奮又有點着急。勇敢點呀，“1900”，愛情多麼美好，去尋找她，她一定會迷醉在你的音樂中，她一定會愛你，你們一定會幸福!去呀，到美國去，美國是一個充滿夢想和機會的地方，你的音樂一定會讓你征服世界，擁有一切!
“1900”在踏板上沒有停留太久，他望着眼前那個高樓林立的城市，人來人往，無邊無際。他定定地站在那裏，突然轉身走了回去。
我很失落，卻也無奈，並試着去理解他。“1900”，從出生起就生活在遊輪上，從沒下過船，他對陸地註定陌生、恐懼，更何況，對他來說，在船上擁有自由、音樂和讚美，一切已經足夠。愛情，雖然讓他產生改變的動力，但他在踏板上的那一刻，也許想通了，愛情不是生活的全部，音樂比愛情更重要。
這時，我甚至有點佩服他了，面對外界的種種誘惑，能夠不爲所動，看清自己的所需所要，這不是一般人能做到的。
接下來的情形，有點出乎我的意料。“1900”繼續在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘遊輪停止了航運，將被炸燬。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴着巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到“1900”這麼決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，“1900”的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：“我停下來不是因爲所見，而是因爲所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來;但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願捨棄我的生命。”
“1900”對自己很清醒，他生於海上，長於海上，“弗吉尼亞號”輪遊就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快經驗，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄，其它財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和遊輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行反思， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，遊輪上人人歡呼，人人心嚮往之;但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求;這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式;當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡;有人執守“採菊東籬下,悠然見南山”的田園生活，有人更渴望“揮斥方遒，指點江山”，成就一番偉業。
一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自我夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是隻有一條路徑，就像遊輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條;也不是隻有一個標準，只能追求世俗的名利和成功，纔是幸福。在這裏，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這纔是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。
本來想看個愛情片，沒想到看成了悲劇片，唉，不知自己所處的時代怎樣?
海上鋼琴家觀後感篇二：人能絕望地成爲自己嗎有這麼一個人，彈得一手好琴，住在一條客輪上。從小到大，沒下過船。有一次，有一位女子，像一陣風，吹進他像湖水般寧靜的心，宛如一個悽美的夢。他於是下定決心，下船去追這個夢。可當他走下船梯的剎那，他猶豫了。他折返了回來。從此再也沒下過船。最後，當這條船的命運走向了它的盡頭時，這也將是他生命的盡頭。一個老朋友找到他，問他當初爲什麼不上岸。他說：“你以爲我回來是因爲看見了什麼嗎?不，恰是因爲我沒看見什麼。……這城市太大了，街道太多了，就象無限多的琴鍵。這是上帝才能彈的鋼琴，我不知道該怎樣去彈它。對我而言，鋼琴上不多的琴鍵也就足夠了，也能彈出我的夢……”
這是電影《海上鋼琴師》講的一個故事。
一個心理學家看了這電影，一針見血地“診斷”說：這是一個“退避型人格”的典型案例。
某位“成功人士”看後，給了電影裏那鋼琴師一個“高屋建瓴”的.評語：“腦殼裏長了屎”。
我一位朋友看後，放聲大哭。
我笑了，對我這位朋友說：“你看見了什麼?看見了你自己嗎?
我的那位朋友說：“有一個寓言，一隻蟲，很害怕並羨慕吃蟲的鳥。有一天，它夢見自己變成了鳥，而這鳥又做夢變成了自己所害怕的彈丸，無生命的彈丸夢見自己變成了一片生機昂然的樹葉，樹葉夢見自己變成自己所害怕的蟲。蟲醒來，發現自己本來就是蟲，也就心安理得了。但過了一陣，蟲忽然大哭起來。別的蟲問;‘你哭是因爲自己不能變成鳥嗎?’蟲說;‘我哭是因爲我明白我只是蟲，卻禁不住想變成鳥’。不錯，我是那種只能‘彈有限的琴鍵的人’，就像那個鋼琴師。那個鋼琴師是幸運的，他至少可以選擇‘絕望地成爲自己’(克爾凱郭爾語)而不去‘彈奏’不屬於自己的‘現實生活’這巨大的上帝之琴。而我們真的能選擇成爲自己嗎?鋼琴師是幸運的，他至少不懷疑和自己綁在一塊同生共死的那個東西，而我們即使試圖把自己和什麼東西綁在一起，——無論那是無限可能的生活還是一種美妙的幻覺——我們真的能徹底相信它嗎?而人又可能選擇不和任何東西綁在一起嗎?我們的可悲在於我們不可能徹底地相信並把自己交託給什麼，我們永遠是自相矛盾的，猶如那隻自相矛盾的蟲”。
聽了這番話，我不禁啞然失語，再也不敢大談什麼“應該”了。而“相信”這兩個字則在我腦子裏縈繞不去。
我耳邊忽然響起了鋼琴師那夢幻般的琴音。
海上鋼琴家觀後感篇三：海洋與陸地久聞意大利電影《海上鋼琴家》之大名，只是因爲時間太長，165分鐘，所以一直望而生畏，昨晚，終於下狠心看了。
看完關了電腦和燈光，因坐得太久，腰痠腿疼，可還是忍着坐在黑暗中久久難以自拔，其如排山倒海般釋放的震撼力一時難以消受。
男主船上生、船上活、船上死，終於不踏上陸地一步。其中爲了尋找愛情，男主也曾天翻地覆，最終戰勝自己，決定舍船上岸。看到此，我甚至都屏住了呼吸，腦補這位天才鋼琴家登上大陸後無限風光的美好情節，可在最後關頭，他放棄了，說：
“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從着手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可捨棄我的生命。畢竟，我從來沒有爲任何人存在過，不是麼?”
這樣的語言明顯有着歐洲哲學思潮的痕跡：強調個性、衷愛反思。令人扼腕長嘆，止不住熱淚長流。
一直以來，美國好萊塢電影象美國的軍事和經濟一樣，席捲全球，但令人欣慰的是，歐洲電影和日本電影以其獨到的魅力，另僻蹊徑、劍走偏鋒，一直與之苦苦抗衡，於層層包圍中尚能吐綻出一絲豔麗的花。
以我個人有限的觀影經歷來看，美國電影以其大氣魄、大製作、上天入地的想象力、高妙無比的編劇能力，在全世界獨佔鰲頭、無以倫比，如《亂世佳人》《魂斷藍橋》《美國往事》《後天》《肖申克的救贖》等等，這些電影甚至對人類精神世界之構成都產生深遠的影響，不可不看。而日本電影則如其國家一樣，狹小、謹慎、資源有限，在螺師殼中精心打造，另有一番精緻之美，其勝在溫情、平和、瑣碎，如新近纔看的《深夜食堂》，娓娓道來，不疾不徐，以些微昏黃的人性之光悄然長駐人心!
而這部《海上鋼琴家》則僅屬於歐洲：高度注重並熟練運用光與影的效果，象其具有深厚底蘊的哲學思潮一樣，竭力挖掘人性的細節、深處，悲憫之情懷悄然瀰漫。較之好萊塢電影，《海上鋼琴家》更厚重更沉緩，並不過多炫技，男主女主也並不一味強調美貌，更注重的是其一言一眸，勾起觀衆心底點點幽藍，把二戰給人們留下的心底創傷，細細展現。而比起日本電影，則多了一層氣魄和思考，日本電影更市井化。
不過，《海上鋼琴家》象其他歐洲電影一樣，也有着一慣的暇疵，例如，對白太多，有時會故弄玄虛，情節轉換略顯牽強，這些會給觀衆的欣賞增加難度，會減低興趣，而這恰恰恰是全力注重市場的美國電影之長處。美國是海洋和陸地完美結合的電影天堂。
至於中國電影，因束縛太多，不說也罷。
