看完某一作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？觀後感你想好怎麼寫了嗎？以下是小編爲大家整理的歌劇魅影觀後感，希望能夠幫助到大家。
歌劇魅影觀後感 篇1
《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。
心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛，因爲我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。
我想如果他能意識到自己的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自己，悅納自己，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案!就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自己，多認識下自己，何況沒有完善的自己，也成就不了完美的感情!
歌劇魅影觀後感 篇2
邊做題邊重溫了一遍歌劇魅影，和十年前、五年前看的時候又有了不一樣的感覺。玫瑰更加鮮豔，戒指更加閃耀，熱烈和悲傷都更加的真實。
一個人做不了別人，只能做自己。一個人想去愛，只能作爲自己去愛，只有接受了自己的侷限於不足，才能真正的敞開心扉去愛另一個人。生活不也是這樣麼，立足自身條件，着眼於現在，才能邁步向前。
魅影纔是真正haunted by his face的人。Christine對他的感情有對父親般的依賴，對偶像般的崇拜，還帶着一絲對未知的好奇和恐懼。這種情感已經無限接近於愛情。可是在她見到他面具下的面孔的一瞬間，魅影幾乎瘋狂，瞬間喪失了對愛情的希望，以爲只有讓她恐懼，有所脅迫她纔會和他在一起。除了那張臉，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的臉比你爛多了，依然愛的轟轟烈烈啊。楊過就算帶着醜陋的人皮面具，只有一隻胳膊，依然能俘獲少女芳心啊！扯得太遠了。
魅影要是能放下對自己扭曲面容的恐懼，真心的去追求愛情，我想他的機會遠比Raoul大的。也許他能從一個魅影，變成真正被是人敬仰的大師，就算是不拋頭露面的那種。
也許有的人啊，就是需要有人不斷的告訴他，你是可以被愛的，他纔會找到去愛的勇氣。找到了勇氣的人，又怎麼會輕易放棄？
接受自己，立足現實，努力追求，無論是愛情還是生活都應當如此。
努力去愛吧！
歌劇魅影觀後感 篇3
我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。
第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。
電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因爲臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段十分悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。
除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地爲克莉絲汀着迷，爲了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的杯具不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。
這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，可是你的心讓你從裏到外都扭曲了。
改掉吧！它能讓你從裏到外散發出真正的美。
最終，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。
長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心纔是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成爲人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！
歌劇魅影觀後感 篇4
這個週末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會爲這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞着三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一直指導她，克莉斯汀一直認爲魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀衆印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應瞭解我，明白我爲何藏在陰影中”，從這句歌詞可以看出魅影的心裏矛盾：喜歡她，卻不能暴露在大衆面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。裏德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影爲克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成爲了巴黎文明的女神。他以爲這樣克里斯汀就是他的了，所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他爲能滿足與所愛的人在同一個舞臺演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，終於被偉大的“愛情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有着強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
歌劇魅影觀後感 篇5
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不一樣的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的感情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。那裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有能夠調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中爲它拂去浮塵，再綻芳華。
我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下頭，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不一樣的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫感情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依靠，我幾度誤認爲她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依靠罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不一樣的場次因不一樣的主角有不一樣的唱詞。能夠說，這是全劇的主題旋律，不一樣主角、不一樣唱詞的不一樣演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不一樣的感情。
《歌劇魅影》不僅僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的資料上更是更了觀衆很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈以往送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言有一點能夠肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈感情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到非常吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感激教師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇魅影觀後感 篇6
劇是一門西方舞臺表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。
教師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。所以我對其中幾部歌劇進行了瞭解。
而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。
《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻爲克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如癡如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞臺，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。
歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。
歌劇魅影觀後感 篇7
《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述說的主題並非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復甦，面前的舊友擁有崇高的地位，並且英俊瀟灑。但是魅影一直存在着。與其說魅影愛克麗絲汀，不如說他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成爲人們心中的魔鬼，成爲歌劇院的幽靈。
它是一出悲喜劇
由於恐怖的面相，魅影無法在大庭廣衆面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對於一個把熱愛美和傳播美作爲生存全部理由和內容的天才來說無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱祕的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作爲一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，醜陋的面容成爲他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀後，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作爲缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者爲愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。
一個關於愛的故事
什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自己犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。
歌劇魅影觀後感 篇8
以前看過韋伯電影版的《歌劇魅影》，看到朋友給我的寶冢碟子裏，也有同名劇。這個版本的情節音樂完全不一樣。也很好看的，只是風格不同。以前聽說這個主題，有三個人寫過，只是韋伯的版本太出色了，所以其它的兩個完全被俺蓋了。我想寶冢的這個，大概就是其中一個吧。
我看的這個，是和央與花總演的，據說這個劇團還有其它的組演過。You are music，這首歌應該算是主題曲吧，我覺得是裏面最好聽的一首歌，感覺飄逸，很合東方的審美。幾個主演唱得都不錯。特別說一下和央，以前看《伊麗莎白》，只注意姿月的死神了，有人說和央唱歌比較差，看了《歌劇魅影》覺得她唱得也挺好的。寶冢的這個版本，除了三角戀情，還加入了埃瑞克的父親傑拉德這個人物，增加了親情元素。通過傑拉德對克里斯汀講述埃瑞克的身世，還有父子兩人相認的過程，使故事情節更充實。但是老妹說，這樣一來就將愛情內容淡化了，她不喜歡。
我最喜歡的一段戲，是埃瑞克把克里斯汀帶到了地宮裏，他穿着大紅色戲服的那一場。埃瑞克帶着克里斯汀參觀他住的地方，拿自己最喜歡的詩集給她看。和央演的埃瑞克，在這裏是有着滿心的歡喜與憧憬的，還有一些青澀的感覺。當克里斯汀想看他的臉的時候，那種內心矛盾的心情，整個過程表演得很到位。看到這裏的時候，我就在想，其實這樣的體會很多都會有的吧。一個人內心裏總是會有些隱藏的祕密，總有不爲人知的一面，這是一種自我保護的本能。但心裏有時候又會渴會被人瞭解，也會有這樣內心矛盾吧。
最後的結局很悲慘，埃瑞克受了重傷就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是別過頭不讓，後來在她堅持下，埃瑞克還是讓她把面具摘下了。她輕輕的吻了那半邊以往面具遮住的臉，再幫他把面具戴上。埃瑞克便安心的離去了。（老妹講，姿月不在，死神的差使花總幹了，呵呵）
不過這個劇有點遺憾的是，和央的化妝，怎麼就不能弄得好看點呢。畫得細眉細眼的，沒陽剛氣。髮型也不怎麼好看。特別是面具，那個藍色的面具，做得太差勁了。化妝師和道具師要挨板子。服裝不錯，演員穿着都挺好看的。還有那個父親，看着太年輕了，應該弄點鬍子，看起來會更好一些。
歌劇魅影觀後感 篇9
也許，他明白，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎？未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他能夠放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但期望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們能夠說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人感情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀之後怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼僅有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不明白她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。
歌劇魅影觀後感 篇10
看了《歌劇魅影》之後，深深的被觸動了，不僅僅是電影的情節，還有就是那藝術的表達形式。突然很有一種衝動，如果能把那年的歌劇改一下的話，必須會更加的完美的，可是轉念一想，又明白不太現實，看了人家的好作品，你就以爲自我也能夠弄出好作品麼開玩笑也講究打個草稿啊!於是放棄了這樣的古怪念頭，轉而寫一些感想了吧!
劇院魅影其實不是一個魅影，他也是一個人，只是他從來都沒有讓世人明白他的存在，他的一生都躲在劇院的低下的石洞裏，他不明白陽光的溫和，不曉得雨水的滋潤，在那個暗無天日的石洞裏，他只明白聽着上頭的劇院傳來的陣陣歌聲。
劇院魅影其實也是一個杯具的人生，小的時候，因爲長的奇醜無比，被一個人當做是惡魔之子在吉普賽人手裏受着無盡的折磨，被無數的人恥笑。然而，似乎是天生的邪惡，他抓住一個機會殺了那個擁有他的吉普賽人，然後被一個芭蕾舞者救走了，藏在了劇院的地底下。從此開始了他那黑夜的生活。
感情從來不是專屬物品，再卑賤的人也要擁有感情，劇院魅影也開始有了感情。克里斯汀，這個美麗的女孩子出此刻了劇院，她學的是芭蕾舞，但劇院魅影卻會歌唱。於是，在無數的黑夜裏，劇院魅影扮演了音樂天使的身份，在克里斯汀的夢裏，教會她歌唱。
舞臺，是每一個演員的夢想，克里斯汀應當也不例外，那麼，身爲劇院魅影的他就爲她圓了這個夢吧!製造一系列的靈異事件，最終，克里斯汀被推上了舞臺，並被所有的人讚美，其中包括劇院老闆，年輕英俊的子爵勞爾。勞爾和克里斯汀是青梅竹馬的兩個人，在此刻，自然碰撞出了感情的火花。“說你會與我共享摯愛，共守一生，說吧，我會追隨你，無論你到何處，我都跟隨你，愛我——這就是我所要求的。”
魅影的嫉妒之心開始瘋狂的膨脹，因爲愛，所以恨了。尋找一切機會想要帶走克里斯汀，但勞爾也摯愛着克里斯汀，他從當年那個芭蕾舞者口中明白了魅影的存在，於是保護克里斯汀遠離這個邪惡的惡魔。兩個人在大學覆蓋的墓園裏相碰了，於是一陣打鬥，勞爾最終勝過了魅影，帶着克里斯汀離開了。
魅影扭曲的人格此後更加的明顯……在勞爾的策劃下，一場以克里斯汀爲誘餌引出魅影的歌劇開演了，爲了能帶走克里斯汀，魅影殺了男主角，而後親自登場，與克里斯汀演唱了歌劇“說你會與我共享摯愛，共守一生，說吧，我會追隨你，無論你到何處，我都跟隨你，愛我——這就是我所要求的。”之後，一陣巨大的變故，魅影成功的帶走了克里斯汀，勞爾在芭蕾舞者的帶領下，也找到了魅影的地下居所。然後很不幸的是，這次，勞爾被魅影抓住了。魅影以勞爾威脅克里斯汀永遠和他在一起，克里斯汀斥責魅影的邪惡，在黑暗中扭曲的靈魂。最終，克里斯汀走到魅影面前，“讓你明白，你不是孤獨的。”之後是深深的一吻，魅影被打動了，放走了兩個人。
看上去是一部老套路的電影，很多電影都是這種情節，然而，妙就妙在他是歌劇電影，於是味道就不一樣了，雖然狗血的情節會讓而厭煩，但這部電影卻讓人不僅僅不厭煩，反而有些耳目一新，併爲其中的感情而讚歎不已。這就是傳說中的舊事物的新組合吧!給人眼前一亮的感覺，使你不得不去讚歎他的表現本事。
看完電影后，我一向懸在腦袋裏的是兩個字——唐璜。我以前並不明白唐璜是何許人物，此刻最終明白了，只是，讓我疑惑的是，唐璜和這個劇院魅影有什麼關係呢爲什麼要最終以《唐璜》結局呢天哪!他根本配不上唐璜二字啊!
歌劇魅影觀後感 篇11
在這學期的西方戲劇欣賞課程裏，我們學習觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，並且還觀看了現代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解後，使我對西方戲劇產生了興趣，於是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。
《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的佈景，成爲音樂劇中永恆的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥克爾？克勞福德聯袂出演的那一版，並深深爲之吸引。作爲西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構思，離奇的故事情節，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞臺背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服着一帶又一代的觀衆，經演不衰，是史上最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結構上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀衆徘徊於現實與虛幻之間。舞臺上的演出和臺下觀衆的誇張表現，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不一樣的感情，最後這一主題在管絃樂中浮現，顯示了感情最終戰勝了杯具的偉大主題。
該劇描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的感情故事。幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔着牆對她說
話，安慰她幼小的心靈，並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫忙下憑藉美妙的歌喉一夜成名。然而，初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成爲強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。之後，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀衆席上。隨着魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉爲恐懼、害怕和憐憫。半年後，勞爾跟克莉絲汀祕密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周佈滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當衆扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。爲了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻着魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場感情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和羣衆闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼面具。
該劇在人物性格的塑造上，到達了一個前所未有的高度，克里斯汀對於愛的迷惑和矛盾的心理，魅影爲愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他過人的音樂才華，又有醜陋不可示人的面貌，引發了人們關於美的定義的深思，子爵對美麗感情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起21世紀的人們，尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了感情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好好思考一下自己的人生觀，價值觀，感情一向是文化流傳的一大載體，也一向是人們苦苦追求的人生真諦，感情的偉大聖潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就應主宰了人們對感情的美麗影響，對待感情以及一切人類情感的態度，我們都就應持真誠的沒有功利自私的心態，用所謂禮貌的現代人所創造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地對待情感，也是尋求真理，尋求人生好處的必經之路。藝術特徵上，音樂是那裏最大的特色，原來的音樂劇就有超多經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不一樣的感情，也奠定了作品的情感基調，音樂的選取也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發展都環環相扣，既最大程度的突出情節，又要爲情節的發展奠定基調，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《themusicofthenight》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，音樂高亢，激昂，神祕又略帶緊迫；衆人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉悽迷；電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致，能夠說音樂的合理運用很大程度上爲該劇的成功貢獻實在功不可沒，成爲錦上添花的一筆，舞臺設計上，該劇的宏大的舞臺設計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。
可能人們對於東方的音樂劇，個性是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發展相比，落後一點也不能責怪，但對於我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創作上，中國音樂劇太多的借鑑了西方的，在音樂選取上，中國音樂劇的音樂跟情節比較脫節，彷彿情節是情節，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連接情節的作用，舞臺設計上，倒更像是電影，沒有音樂劇該有的絢麗的燈光效果，宏偉和諧的舞臺佈景，如《歌劇魅影》。這衆多方面，中國音樂劇還有很長的路要走。那裏也務必思考到東西方文化的差異，中國文化偏重含蓄細膩的情感表達，而西方文化則比較開放和灑脫，跟許多其他方面一樣，中國音樂劇就應探索出一條有自己特色，表現自己文化的大道。
歌劇魅影觀後感 篇12
上週看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，但是那顆懸着的心還沒落下：杯具真正從此開始了嗎?魅影的心裏真的爲了這份愛而深陷其中了嗎?魅影會如何處置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寢室，在線觀看這部偉大的音樂劇……
看完，最後鬆了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什麼。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執着愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛!
愛是永恆的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選取了堅持，儘管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，因此他爲她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，因此他幫她練習，聽她訴苦，做只屬於她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業的最高峯!克里斯汀就不愛魅影了嗎?不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男生，能夠做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登臺飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成爲業內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎?也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執地認爲，勞爾並非對克里斯汀一見鍾情，他愛的，是那段已經失去的童年的完美氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼裏，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了!他爲了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞臺的中央，然而她，卻在聚光燈打開的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最後的僅存的完美!
於是，他恨，他怨，他悲哀。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這麼一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就連這唯一的溫情，到最後都要離自己而去嗎?不，他不甘心，他真的不甘心!
於是，他開始了瘋狂的報復!他砸下舞臺中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎樣辦?怎樣辦?從來無人愛的他在第一次愛人時，世界爲何讓他如此難堪!厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離!出身貴族又如何，還不是正因自己“象人”的身份而遭到遺棄?!自學而精通樂理、建築與魔術又如何，還不是隻能藏身於地下，終年見不得溫暖的陽光?!盡心細心地愛着人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履?!蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊!
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞臺上的絕配這樣的潛臺詞嗎?他們，合該就是一對!
然而，克里斯汀卻在戲份的高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露於大庭廣衆之下。當魅影惶恐地立於舞臺中央，應對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛爲名的戲，入戲的從來都只有他一人!
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然後，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，爲了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女生一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影就應得到的.，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫忙她走到這天，她就不就應因容貌的原因這麼排斥他!
最後的最後，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮溼的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，因此決定，不再糾纏，微笑着送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，儘管我們是旁觀者。離開後克里斯汀與勞爾就幸福了嗎?克里斯汀留下魅影就會快樂嗎?其間的種種，我們無從知曉。但當最後的最後，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中就應感慨良多，正如我們一樣。
什麼是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期盼着、享受着、回味着、追憶着愛。
大幕落下，戲裏的故事已經講完，無論結局在你的心裏是喜是悲，至少他們，都以前那麼發奮的，那麼單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更爲高尚，誰的更爲齷齪，我們所知道的，但是是那麼些表象，而我們手中的尺子，也但是是道德禮儀的刻度載體而已。
伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相愛的人真心幸福……
歌劇魅影觀後感 篇13
這天晚上上選修課，欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》，感覺感觸還是滿深的，其實我本人並不懂得音樂劇，對音樂劇這種體裁也是首次接觸，這天晚上看的這部音樂劇能夠說是我有生以來觀看的第一部音樂劇，所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不一樣的感情，最後，感情最終戰勝了杯具，幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的感情最終戰勝了他對克莉絲汀的佔有慾，全劇體現出了感情的偉大。
其實，在這部音樂劇中，最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的感情，女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到之後成爲著名的歌唱演員，在這個過程中，幽靈爲她付出了太多太多，但是之後的結局卻是幽靈並沒有得到克莉絲汀的愛，這個結局對幽靈來說很不公平，但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾，讓他們在一起了，這更加說明了感情力量的偉大，“愛她，就讓她幸福”的主題在音樂劇的最後表現了出來。
除了這部音樂劇的劇情很感人，還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所採用的倒敘的手法，整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的，這樣使得前後劇情的穿插更加自然。
總而言之，這天通過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇，感覺還是學到了蠻多的。
歌劇魅影觀後感 篇14
《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。
心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛，因爲我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。
我想如果他能意識到自己的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自己，悅納自己，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案!就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自己，多認識下自己，何況沒有完善的自己，也成就不了完美的感情!
歌劇魅影觀後感 篇15
早在上個世紀六十年代就知道白毛女，屈指一算已經是五十多年了，其實白毛女這部作品已經問世七十多年了，作爲紅色作品的經典影響了一代又一代人，無容置疑，作品的音樂旋律堪稱經典，不然何以傳唱至今。
爲階級鬥爭鋪墊，爲紅色政權唱響，白毛女無疑是成功的傑作。但是我們放棄階級鬥爭的視覺來看白毛女問題就出來了，楊白勞一家就倆人，他和喜兒相依爲命，作爲成年人出現在影視作品中，作品沒有交代楊家其他人的去向。喜兒是成年人，楊白勞年齡不是很大，影視作品交代他有自食其力的能力。楊白勞是做小生意的人，有一段唱能說明問題，賣豆腐賺下幾塊錢，如此說明楊白勞家境並非像作品所描述的那樣一貧如洗。試想一下楊白勞豆腐的來源，無非是兩個方面，其一，自己製作的豆腐，其二，用本錢買的，然後加價賣出。如果是其一，楊家肯定有製作豆腐的全套工具。爲了寫出這篇文章，我從網上調出老影片白毛女看了一遍，老片介紹，楊家欠黃家是二十五塊大洋，但是按照歌劇的唱段，賣豆腐賺下幾塊錢，即如此，楊白勞還上黃家二十五塊大洋有問題嗎?誰能說清楚楊白勞爲何欠下黃世仁一筆債務，爲啥還不上債要拿喜兒抵債，須知，拿喜兒抵債對於一個農民來說是肝膽俱裂的災難，而且還簽下了契約。再者，楊白勞父女兩人還要向黃家交租，這說明楊白勞父女兩人都具備自食其力的能力，如此只能說明楊白勞好吃懶做，好逸惡勞，沒錢的時候就做點豆腐換回幾個錢花花，至於欠黃世仁的錢，愛誰誰，不還，誰叫你是財主啊!楊白勞活在今天，黃家肯定要告到法院的，也可能不用起訴，喜兒就已經投到黃世仁的懷抱。應該明白，黃世仁是農民中的精英，手中的財富是黃世仁多年積累攢下的，這樣的精英自然是姑娘們趨之若鶩的首選。
黃世仁搶過喜兒嗎，對於今天的人來說這是僞命題，畢竟傳唱了七十多年，搶沒搶，沒人說的清楚，畢竟是兩種意識形態的碰撞，不過老百姓希望看到的是正本清源。
歌劇魅影觀後感 篇16
還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。於是我滿懷着好奇，在《白毛女》中探索。
歌劇《白毛女》緣於白毛仙姑的傳說：1940年，在河北北部一個山村中，村幹部和村民都很迷信，說曾在廟裏看到過“白毛仙姑”，要他們每月初
十五上供。於是，區幹部帶人夜裏到奶奶廟捉“鬼”，終於逮住了這個“白毛仙姑”。經審問才知道，“白毛仙姑”原來是一個貧苦人家的女兒，被村中的惡霸地主以討債爲名逼死父親，搶掠回家。後來地主要續娶新人，想陰謀害死她。她設法逃到深山，一住多年，因缺鹽少吃，全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品，別村人看見，成爲“白毛仙姑”。區幹部告訴“白毛仙姑”，世道變了，將她從山洞中解救出來，幷幫她伸冤。
《白毛女》就是以這個傳說故事爲主線，寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫，又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照，表現人民的翻身，提煉出反映當時時代變化的主題——“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。
有研究者稱《白毛女》“唱出了一個新中國”，這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上，也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊着“喜兒報仇”“爲楊白勞報仇”,衝上瞭解放戰爭的戰場。
“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”這是《白毛女》中著名的唱段，簡介而生動，在短短几句歌詞中，既有寫景抒情，又有敘事交待，情境合一，一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中，又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。
生活在21世紀的我們並沒有喜兒這樣的經歷，也不曾感受過舊社會的黑暗，但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾，熱浪潮潮。就如曹景行所說：“喜兒的遭遇自然會激發起觀衆的強烈感情，就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植於那一代中國年輕人心中一樣。”
70年的風風雨雨，《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔樸實的語言，不需要華麗的裝飾，便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒，感受到貧苦人民的痛苦、憤怒，感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。
歌劇魅影觀後感 篇17
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋爲什麼他帶着克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等着克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有着老鼠的航髒地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。
本片採取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人裏，只有那個小姑娘和那隻猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對着那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人親密回憶着自己與克麗絲汀，我還以爲他們兩個最後沒在一起呢!最後纔看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引着人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟着魅影走進了魅影的世界裏甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因爲好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮豔，更加讓人難忘!
最後魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路瞭解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會爲了子爵留下來，但是魅影會看到這纔是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裏?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞着，讚歎着他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這纔是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得噁心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!
歌劇魅影觀後感 篇18
這是第二次爲《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似大學聯考之後，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。於是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。後來，接下來的課程裏，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。
如果我之前沒有寫過一篇什麼結局猜想的文章，要我寫觀後感，可能也就很正統的去寫一篇觀後感了，絕不會有這麼多牢騷。但有了一批猜想文章後，難免會有一種先入爲主的觀念，爲什麼這結局就不能是悲劇的呢？爲啥一定要喜劇的呢？
其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，儘管是喜劇，還是儘量挑些悲劇來說吧。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由於我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
歌劇魅影觀後感 篇19
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白髮蒼蒼的紳士抱着這隻已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞臺佈景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成爲歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，爲她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成爲巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀之後最終了解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有着極高音樂天賦和建築天賦的人，之後被救，戴着面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂爲紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，可是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有着每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的期望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不一樣，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能爲她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領着她、指導着她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有着點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻能夠感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低迴。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有着天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與期望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得非常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因爲太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的迴應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因爲沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，爲了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎樣會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷爲代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的鬥爭，最終應當以愛來化解。克莉絲汀最終在那張醜陋臉上的真誠一吻最終爲這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自應對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行爲克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任纔是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼能夠讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌淨過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成爲你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最終與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。
歌劇魅影觀後感 篇20
電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變爲彩色，時光也被拉回到18--年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不一樣於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，那裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的本事，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自我的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啓示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是爲女主角準備的。
他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，可是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，可是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人爲了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，可是她吻了“魅影”，並把自己的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。
看到最終，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢或者說她到底更愛誰呢
我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她能夠爲了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣爲他死;而對於“魅影”，克里斯丁必須是愛的，因爲“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法代替的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁爲什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢我覺得有兩種可能。
第一，是因爲克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。
第二，是因爲克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。
電影到最終的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最終送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因爲在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。
而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢難道是爲了讓他能夠勇敢地應對生活我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脫他對她心靈上的控制。並且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢只可是就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，所以這個結局還是能夠讓人理解的。
就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印說：你明白我看你坐在那兒像什麼就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你明白參禪的人最講究的是什麼是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧!”
在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自己……
