《聽蜀僧浚彈琴》
作者：李白
蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峯。
爲我一揮手，如聽萬壑鬆。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
【註解】：
１、綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“司馬相如有綠綺。”相如是蜀人，彈者是蜀
僧，故以綠綺切之。
２、一：加強語氣的助詞。
３、揮手：指彈琴。
４、流水：相傳春秋時鐘子期能聽出伯牙琴中的曲意，時而是志在高山，時而是志在流水，伯牙乃許爲知音。見《列子·湯問篇》。這句是說，客中的情懷，聽了
“高山流水”的曲意，爲之一洗。
５、霜鍾：指鐘聲，《山海經》：豐山“有九種焉，是知霜鳴”。郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”入霜鍾：餘音與鐘聲交流，兼喻入知音者之耳。
【韻譯】：
四川僧人抱彈名琴綠綺，
他是來自巴蜀的峨嵋峯。
他爲我揮手彈奏了名曲，
好象聽到萬壑松濤雄風。
高山流水音調一洗情懷，
嫋嫋餘音融入秋天霜鍾。
不知不覺青山已披暮色，
秋雲也似乎暗淡了幾重！
二：
蜀僧濬懷抱着一張綠綺琴，從西面的峨眉峯上下山來。
感謝他揮手爲我彈奏一曲，像聽到萬山滾動松濤澎湃。
我的心靈就像被流水洗滌，餘音繚繞和着鐘聲響天外。
不知不覺青山已披上暮色，高空中又佈滿了重重霧靄。
譯文2：
有一位四川的僧人，抱着綠綺琴走下峨嵋山嶺。揚手爲我彈奏一曲，似千山萬壑的松濤滾滾奔騰。像流水洗滌過的心靈分外清新，餘音伴着鐘聲久久在霜林中回震。忘情地傾聽不覺青山已經入暮，眼前是重重疊疊的秋雲。
【評點】
本詩寫的是詩人聽蜀地一位和尚彈琴的情景，琴聲優美，引人入勝。題目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。
首聯兩句“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯”是說彈琴的琴師來自四川峨眉山。此聯筆墨不多，卻把這位琴師寫得氣派十足，從中可以看出詩人十分傾慕琴師。同時，詩人生長在四川，對故鄉四川自然有一種獨特的感情。此聯點明琴師來自四川峨眉山，是詩人的老鄉，一方面表明詩人因此而對這位琴師很有好感，另一方面也吐露出詩人對故鄉的`熱愛和懷念。
頷聯寫彈琴，詩人用“如聽萬壑鬆”來表現琴聲激越的氣勢，凸顯琴聲的不同凡響，使人真切地體會到琴聲的鏗鏘有力。
頸聯寫琴聲盪滌胸懷，讓人聽罷心曠神怡，意猶未盡。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。詩人通過含蓄自然的抒寫，既表現了琴聲如流水般順暢優美，又暗示出自己和琴師已經像知己一樣，對音樂有着共同的感悟和體會。“餘響入霜鍾”寫琴聲漸漸飄向遠方，最後和日暮時分的鐘聲產生共鳴，暗示天色已晚。
尾聯“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”，詩人聽完蜀僧彈琴，環顧四周，發現青山不知何時開始已被一層暮色籠罩，灰暗的秋雲密佈滿天。不曾想時間真是飛逝啊！此聯不僅寫出琴師技藝的高超，讓聽琴人忘記了時間，同時也營造出一種曠達悠遠、韻味無窮的意境。
在整首詩中，詩人只用“萬壑鬆”來形容琴聲的鏗鏘有力，除此之外，沒有花費更多的筆墨來描摹琴聲。他將大量的筆墨落於“聽者聽琴的感受”以及“聽者與琴師感情的交流”上。
詩人落筆一氣呵成。全詩行雲流水，通暢明朗。律詩講究音律、對仗，形式嚴格，但詩人的這首五律卻是清新、明快、自然，好像沒費一點力氣。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，遠勝過雕琢，更能打動人心。
【評析】：
此詩是寫聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。開頭兩句，寫他來自故鄉四川，表達對他的傾慕。頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲盪滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮。尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯彈琴之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行雲流水，明快暢達。
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裏。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裏用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。
三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裏的。“爲我一揮手，如聽萬壑鬆”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵着一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下面一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》裏有“餘音繞樑兀三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裏用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴着，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。時間過得真快啊！
唐詩裏有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑鬆”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是着重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑鬆”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑鬆聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不着痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
（袁行霈）
