中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，是一個家喻戶曉、婦孺皆知的愛情故事，是千百年來中國文學創作和戲曲舞臺上長盛不衰的絕唱，被列入第一批國家級非物質文化遺產。本站小編給大家整理了京劇白蛇傳觀後感，僅供參考。
作爲一名青年觀衆，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場裏欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。
一、此場演出亮點紛呈
1、演員在戲臺上的表演十分投入，聲情並茂入戲很深，感染力很強，給觀衆很強烈的帶入感，讓在場的觀衆心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。
2、演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀衆讚歎不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀衆留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不捨、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。
3、戲中對白設計貼近大衆，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀衆容易欣賞。並且尤爲難得的是對於尺度的把握又沒有過於現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。
4、演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀衆新鮮感的同時賦予美的享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。並且在武戲的章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀衆覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀衆大呼過癮，心潮澎湃。
二、幾點個人拙見
1、舞臺佈景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。
2、提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀衆有些跟不上演員演唱的節奏。
3、在觀衆視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。
4、在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀衆莞爾。
《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀衆的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀衆對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束後我遇到了這樣的一幕，一位家長帶着小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀?”小女孩大聲的回答道“好看!”爸爸又問：“以後想不想再來看京劇呀?”“嗯，想!”。聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上彷彿可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈裏種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響着一代又一代的.人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷髮揚光大。
在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們爲觀衆呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們爲京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。
京劇白蛇傳觀後感篇二近日觀看了京劇《白蛇傳》中的《遊湖》選段，那來自西子湖畔的天籟之音，那與天堂山水融爲一體的曼妙舞姿，那震撼人心的藝術美感再一次觸動了我內心深處的江南情懷。
我與江南遙遙相望，江南與我天各一方!那一瞬間，京劇的靈性成爲我們之間唯一最接近的紐帶。
事實上，過去的我並不喜歡京劇，但是就在那一刻，我突然發現自己已經被它深深地吸引了，具體的理由卻說不上來，或許是因爲江南，或許是因爲戲曲， 又或許是因爲《白蛇傳》。
“上有天堂，下有蘇杭。”江南的靈魂在於蘇杭，而蘇杭的靈魂在於水。蘇州的運河、園林，杭州的西子湖、錢塘江在漫漫的歷史長河裏都孕育了燦爛的人文內涵。江南的文化就是水文化。水文化是女人的文化，是溫柔的文化，是唯美的文化。所以我想像中的江南文化是與女人息息相關的：西施、蘇小孝柳如是，當然還有白素貞等一大批女性都使我久久不忘。
《白蛇傳》就是對白素貞生命軌跡的記載，她雖然不是真實的歷史人物，但是她卻已經成爲江南乃至整個中華民族人格結構的一部分，她的傳說不是神話，而是民間大衆心中的歷史，是中國人的精神疆域一種更宏大的切實存在。多少年來，她的故事經歷了不少演變，從惡到善，從貶到褒，但是自從明天啓年間馮夢龍在《警世通言》的《白娘子永鎮雷鋒塔》中將其定型之後，其思想內核就再也沒有改變。從民間傳說到戲曲，從戲曲到電視劇，白素貞的形象一直保持了一致性，人們也對她寄予了深切的同情。正如餘秋雨先生所說：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最燦爛：只願做一個普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖夢》)然而，做人不易，天地不容，她也註定做不了人。白素貞來到人間首先是爲了報恩，但是當她品嚐到做人的滋味之後，就再也難以割捨那段情緣，那種人性的快樂，於是她死死抓住了許仙作爲她的戀眷。
依我看來，許仙也許可以算作是白素貞悲劇的一個重要締造者，他是一個人，但是他卻並不真正懂得人的高貴，更加沒有一顆包容萬物，接納衆生的心。正所謂“百無一用是書生”，我在許仙身上才真正感受到這句話的真義，書生的無用就在於他們的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇傳》中白素貞的執著與許仙的軟弱形成了強烈的對比，更表現了積極的女性主義思想，對封建社會的男權意識進行了諷刺和批判。這也是《白蛇傳》的現代性表現之一。
也許《白蛇傳》爲我展示的並不是一個傳統的江南，而是一個現代的江南，又或者那根本就不是江南，因爲從白素貞的身上我似乎找不到想象中江南女性的那份柔弱與水性。盜仙草、鬥法海，爲了丈夫的生命，爲了自由的做人，她不惜水漫金山、奮起抗爭。在命運面前，她具有非凡的勇氣和頑強的鬥志。人們有時候習慣於親切地喊她白娘娘，但是我卻更樂意堅持叫她白素貞，不爲其他，只爲她對爲人的執著、對愛的忠貞、還有如火的熱情。
《白蛇傳》之所以能夠被大多數民衆所喜愛，正是因爲它不僅昭示了人之爲人的高貴，而且揭示了人的高貴就在於人間有愛長存。
京劇《白蛇傳》的《遊湖》一場主要表現了白素貞姐妹二人初下峨嵋、來到杭州城並與許仙巧遇的情景，氣氛活潑、輕鬆，充滿了喜劇色彩，在舞臺藝術呈現上體現了戲曲獨特的“寫意”美學表現手法，也就是“程式化”的歌舞意象創造。而在思想內容上則表達了二女初臨人間、欣喜萬分的心情以及白許二人一見鍾情的少年情懷，如詩的天地姻緣。
毫無疑問，《白蛇傳》是戲曲界的一朵藝術奇葩，但是我卻未曾有機會一睹全貌，引爲憾事。就像餘秋雨先生的感慨一般：我欠《白蛇傳》一份情，就是沒有完整的看過一次，但是終究還是要看一回的。
京劇白蛇傳觀後感篇三若說中華文化是一段壯麗斑斕的織錦，那麼京劇就是翱翔於上的鳳凰，華美而璀璨——那精妙的步法，時而似蝴蝶輕靈，時而如雄鷹矯健;那動人的姿態，時而如弱柳扶風，時而如翩翩驚鴻。那一顰，一笑，一低眉，一垂首，無不含有千般言語，萬般風情。
這便是京劇，給我最初的印象。那時，它如同遙遙遠山，我在山外，輕輕擡頭便能仰望，卻並不曾想到要走近一探它的丰姿。如今，感謝這門課，爲我提供了這樣一機會，去伸出手觸碰它迷人的內在。
《白蛇傳》實在是一個耳熟能詳的故事，所以對於內容我並沒有太多的新鮮感;因此這次觀劇的重點放在了形式上。
開篇便是青白二蛇的遊湖;兩位演員莆一出場，我便被那亮閃閃的頭飾晃花了眼。那身段真真是柔弱無骨，而她們所着的綢衣也隨着步伐而盪漾出種種弧度。我不禁想起古代女子所配的步搖，想必也只有這樣柔曼的氣度才能把“一步三搖”的氣度發揮到極致吧。
接着便是對大好春光的嚮往。然後是雨中的邂逅。這一場我覺得是最浪漫的——畢竟在雨中模糊了視線，曖昧了氛圍，傘下一方空間是如此逼仄，兩人看似無心卻又有意的靠近，莫名的溫度在發酵。許仙的確木訥，想必也是爲禮教所縛，佳人在側，卻得違着心意頻頻躲閃。而白娘子則主動的多，看似有些不情願，還是悄悄的送着秋波，然後慢慢靠近。這心跳的期間，小青和艄公無疑起着添油加醋的作用，恨不得二人立刻乾柴烈火。
但是，小青的唱詞多爲白話，感覺現代氣息稍濃，和整部戲的基調似乎有些不搭調。
接着兩人馬上就拜堂成親了。看到這裏我是相當的詫異，這兩人的發展速度也太快了吧?我猜這是不是爲了表達封建制度無婚姻自由的一種控訴，因而採用了這種相反的極端方式。
然後自然是法海的挑撥離間。一般人都是責怪許仙輕信讒言;但是，他與白素貞的愛情本身就不是建立在真實的基礎之上—— 一開始，白素貞就隱瞞了她是蛇妖的事實，這無疑埋下了深深的隱患。這樣的隱瞞，讓相愛的人無法互相瞭解，許仙雖然不說，但是，心裏還是會有隱隱的不滿吧;他只是個平常的人，平常的男人，他和白素貞那樣完美的人是無法相比的，他的內心難免會動搖。這樣，法海才得以趁虛而入。
法海，不得不說他是個得不到愛才會想要摧毀愛的人。我猜測他自幼出家，在種種封建禮教之外，又有了清規戒律的束縛。本來佛家都是強調着心的一種自由，偏偏他卻爲這些形而下的東西所困住無法解脫。所以，他既然無法脫離，而自己的本心被這些戒條取代，他便也只有堅持這些困住他的網，同時以着正當的名義來網住其他人，從他人的掙扎中獲取快感。
白娘子文武雙全，溫柔美麗，善良堅強，實在是一個過於完美的角色了，因此在我看來，她少了幾分人的氣息。這倒也和她妖的身份相符——妖本身正是一種虛幻的產物，所以便可以承載人們心中的種種理想。但是，她對於許仙的背叛的氣憤，讓我又對她有些許改觀——原來她也不是那種毫無原則的聖母啊!
另外，本劇的細節也是非常的精密，演員的每個眼神都有這一段故事，可惜我現在已經記不住多少，但是那個恍然的華美的印象還殘留在我心裏，就如同一個美夢一般。
