作品賞析
《溪山行旅圖》，北宋，范寬，絹本墨筆，縱206.3釐米，橫103.3釐米，現藏於臺北故宮博物院。
《溪山行旅圖》是北宋范寬的代表作，也是中國繪畫史上的傑作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峯壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。
范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁佔了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中擡頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野——給人一種動態的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，彷彿聽得見馬隊的.聲音從山麓那邊慢慢傳來，然後從眼前走過。
《溪山行旅圖》，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味着畫中令人心醉的意境，怎能不令人發出由衷的讚歎。
巍峨的山峯，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。
作者簡介
范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名畫家，長期生活在陝西終南/太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌。善畫山水，重視寫生。爲人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。范寬是北宋初期山水畫的代表人物，他用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健，而善用黑沉沉的濃厚墨韻，厚實而滋潤。尤其他的《溪山行旅圖》受到了歷代評論家的稱讚。如徐悲鴻在世時曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則爲範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積2/3，章法突兀，使人咋舌！”
中國山水畫始於五代時期，而真正崛起卻是在北宋。身爲北宋畫家的范寬，先後拜師五代時期具有影響的大畫家李成、荊浩。范寬的畫留傳至今的只有極少一部分，如《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪山樓觀圖》、《臨流獨坐圖》等。[3]范寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨闢蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽爲“三家鼎峙，百代標程” 。後人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之後的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫爲典範。南宋初期的李唐，稍後的一些的馬遠、夏圭，元代的倪雲林、王蒙，都對范寬的畫風大加讚賞。
