風原文、翻譯及賞析

原文

霜風漸緊寒侵被。聽孤雁、聲嘹唳。一聲聲送一聲悲，雲淡碧天如水。披衣告語：雁兒略住，聽我些兒事。

塔兒南畔城兒裏，第三個、橋兒外，瀕河西岸小紅樓，門外梧桐雕砌。請教且與，低聲飛過，那裏有、人人無寐。

翻譯

深秋中刺骨的寒風侵入被間，聆聽着空然夜空中傳來的孤雁響亮而淒厲的嗚叫。一聲更比一聲淒厲，微風輕拂，藍天如水。牀上衣服對着雁兒說，聽聽我想把滿腹的愁緒。

城裏南邊橋外河邊西邊，門外梧桐樹屹立的那個小樓裏。你飛過我親人的居所，請千萬不要高聲鳴叫，以免驚動也是無眠的她。

註釋

霜風：刺骨寒風。

嘹唳：形容聲音響亮悽清。

瀕：臨。

人人無寐：每人都不能入睡。

賞析

這首託雁言情之作，表現客居異鄉的遊子對親人的思念。內容在詩詞中屢見不鮮，但表現手法卻新穎，細膩，很能感人。

上片先借秋夜景物渲染孤芳寂寞的感受。一句“霜風漸緊寒侵被”盡抒寒意，孤苦之情。而一聲聲孤雁的哀鳴又烘托遊子的孤獨悽芳的情懷。“一聲聲送一聲悲”，用一聲聲孤雁的悲鳴傳達出一個悲痛的傾訴，一聲聲鳴叫牽動着主人公沉重悽苦的心情。

“雲淡碧天如水，披衣起”形象地表現出他的急切的心情。“告雁略住，聽我些兒事。”語氣之柔軟和緩，神態之懇切誠摯，觸目可見。託雁傳情，本絕無可能，而如此設詞，異想天開，卻將遊子深婉細膩的心理活動，表現得入木三分。

下片全是遊子對雁所說的話。其實質而言之，僅有一句話，即是說：你飛過我親人的居所，請千萬不要高聲鳴叫，以免驚動也是無眠的她。此處全用口語，雖無一字直敘人物，卻真切地表達了他內心的思念，十分生動傳神。這裏，“他”——遊子不厭其煩，絮絮叨叨地向大雁詳細描述親人居住的具體住所，“城裏”“橋外”“河西”“小樓”“門外”等分別用“塔兒南畔”，“第三個”“瀕河西岸”“梧桐雕砌”等詞清清楚楚、詳詳細細地描述出來。看似絮叨，實是殷勤。不僅表現出對大雁的真切希望，又生動表達了對親人的深切思念之情。

這首詞題材極其普通，但特點鮮明。語言文字明白淺顯，質樸無華，卻生動形象，韻味雋永。可稱“凡情無奇而自佳，景不麗而自妙者”。（陸時維《詩境總論》）。這首詞口語化也極其鮮明，特別是那一長句“塔兒”直至“雕砌”。該詞是一首健康優美，生動活潑，美輪美奐的民間小調。

創作背景

該詞具體創作年代不可考，應爲南宋初年。詞人客居異鄉，在秋夜聽見孤雁的悲鳴，懷念起不在身邊的親人，因而寫下了這首詞。

原文

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

譯文及註釋

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴後的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。

媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。漫漫：水勢浩大。

雪沫乳花浮午盞，蓼（liǎo）茸（róng）蒿（hāo）筍試春盤。人間有味是清歡。

泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品嚐山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。而人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

“雪沫”句：謂午間喝茶。雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。午盞：午茶。蓼茸：蓼菜嫩芽。春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

譯文及註釋

譯文

細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴後的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。

泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品嚐山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

註釋

浣溪沙：本唐教坊曲名，後用作詞牌。一作《浣溪紗》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易於上口。爲婉約、豪放兩派詞人所常用。

劉倩叔：名士彥，泗州人，生平不詳。

南山：在泗州東南，景色清曠，宋米芾稱爲淮北第一山。

媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。

洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。

漫漫：水勢浩大。

雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。

午盞：午茶。

蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。

春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

創作背景

這首紀遊詞是公元1084年（宋神宗元豐七年）蘇軾在赴汝州（今河南汝縣）任團練使途中，路經泗州（今安徽泗縣）時，與泗州劉倩叔同遊南山時所作。

賞析

這是一首紀遊詞，是以時間爲序來鋪敘景物的。詞的上片寫早春景象，下片寫作者與同遊者遊山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢着生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。

詞的上片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是說，細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧，灘邊稀疏的柳樹似乎在向剛放晴後的沙灘獻媚。

第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐的，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎的態度。第二句寫向午的景物：雨腳漸收，煙雲淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠的風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悅的心聲。作者從搖曳於淡雲晴日中的疏柳，覺察到萌發中的春潮。於殘冬歲暮之中把握住物象的新機，這正是東坡逸懷豪氣的表現，精神境界的高人之處。

“入淮清洛漸漫漫。”第三句是說，眼前入淮清洛，彷彿漸流漸見廣遠無際。

上片結句寄興遙深，一結甚遠。句中的“清洛”，即“洛澗”，發源於合肥，北流至懷遠合於淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那麼詞中爲什麼提到清洛呢？這是一種虛摹的筆法。作者從眼前的淮水聯想到上游青碧的洛澗，當它匯入濁淮以後，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這裏顯然不是單純的景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”的歸隱林泉的寓意在內。

下片轉寫作者遊覽時的清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特徵性的事物來描寫：乳白色的香茶一盞和翡翠般的春蔬一盤。兩相映託，便有濃郁的節日氣氛和誘人的力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是誇張，形象鮮明。午盞，指午茶。此句可說是對宋人茶道的形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春的應時節物。舊俗立春時饋送親友以鮮嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。

此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和鮮菜的鮮美色澤，使讀者從中體味到詞人品茗嚐鮮時的喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象的手法，顯示出詞人高雅的審美意趣和曠達的人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性的命題，用詞的結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，爲全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

這首詞，色彩清麗而境界開闊的生動畫面中，寄寓着作者清曠、閒雅的審美趣味和生活態度，給人以美的享受和無盡的遐思。

詠風

肅肅涼風生，加我林壑清。

驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。

去來固無跡，動息如有情。

日落山水靜，爲君起鬆聲。

肅肅涼景生，加我林壑清。

翻譯

炎熱未消的初秋，一陣清涼的風肅肅吹來，山谷林間頓時變得清爽涼快。

它吹散了山中的煙雲，捲走了山間的霧靄，顯現出了山上澗旁的人家房屋。

涼風來來去去本來沒有蹤跡，可它的吹起和停息卻好像很有感情，合人心意。

當紅日西下，大地山川一片寂靜的時候，它又自松林間吹起，響起一片松濤聲。

註釋

肅肅：形容快速。

景：一作“風”。

加：給予。

林壑：樹林和山溝，指有樹林的山谷。

驅：驅散，趕走。

尋：一作“入”。

澗戶：山溝裏的人家。

卷：捲走，吹散。

霧：一作“露”。

楹：堂屋前的柱子。

山楹：指山間的房屋。

固：本來。

跡：行動留下的痕跡。一作“際”。

動息：活動與休息。

鬆聲：松樹被風吹動發出I斑像波濤一樣的聲音。

賞析

宋玉的《風賦》雲：“夫風者，天地之氣，溥暢而至，不擇貴賤下而加焉。”此篇所詠的“涼風”，正具有這種平等普濟的美德。炎熱未消的初秋，一陣清風襲來，給人以快意和涼爽。那“肅肅”的涼風吹來了，頓時吹散濁熱，使林壑清爽起來。它很快吹遍林壑，驅散澗上的煙雲，使詩人尋到澗底的人家，捲走山上的霧靄，現出山間的房屋，詩人情不自禁地讚美它“去來固無跡，動息如有情”。這風確乎是“有情”的。

“肅肅涼景生”，首句平直輕快，習習涼風飄然乍起。“加我林壑清”，是緊承上句，概寫風不管深溝還是淺壑，不分高低貴賤，北風都遍施恩惠。“我”字的運用，加強了主觀情感，表現了詩人胸襟的開闊。“驅煙尋澗戶，卷霧出山楹”，描寫風爲平民百姓送爽的具體情態。風，驅散了煙雲，捲走了霧靄，穿行於澗戶山舍將清爽帶給人們。第五、六兩句是讚揚風的品格。“去來固無跡”，指它行蹤不定，似乎施惠於人們沒有所圖，不求回報。“動息如有情”，借用《抱朴子·暢玄篇》“動息知止，無往不足”之意，形容風慷慨惠施，不遺餘力，來去彷彿一個有情有義之人。這兩句詩，夾敘夾議，巧妙地承前啓後，自然地引出結聯：“日落山水靜，爲君起鬆聲”。白天，風爲勞作的人們送來清涼，寧靜的傍晚，又爲歇息的`人們吹奏起悅耳的松濤聲。欣賞松濤的大多是士子或隱者，當然也包括了詩人自己。這裏與“加我林壑清”中的“我”一樣加深了主觀意趣。

詩人以風喻人，託物言志，着意讚美風的高尚品格和勤奮精神。風不捨晝夜，努力做到對人有益。以風況人，有爲之士正當如此。詩人少有才華，而壯志難酬，他曾在著名的《滕王閣序》中充滿激情地寫道：“無路請纓，等終軍之弱冠；有懷投筆，慕宗愨之長風。”在這篇中則是借風詠懷，寄託他的“青雲之志”。

此詩的着眼點在“有情”二字。上面從“有情”寫其加林壑以清爽，下面復由“有情”贊其“爲君起鬆聲”。通過這種擬人化的藝術手法，把風的形象刻畫得栩栩如生。首句寫風的生起，以“肅肅”狀風勢之速。風勢之緩急，本來是並無目的的，但次句用了一個“加”字，就使之化爲有意的行動，彷彿風疾馳而來，正是爲了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面寫風的活動，也是抓住“驅煙”“卷霧”“起鬆聲”等風中的動態景象進行擬人化的描寫。風吹煙霧，風捲松濤，本來都是自然現象寫成了有意識的活動。她神通廣大，猶如精靈般地出入山澗，驅菸捲霧，送來清爽，並吹動萬山松濤，爲人奏起美妙的樂章。在詩人筆下，風的形象被刻畫得維妙維肖了。

此詩所詠之風，不是習見的柔弱的香風，也並非宋玉《風賦》中的取悅於大王的雄風，肆虐於庶人的雌風。這首《詠風》小詩裏，寄寓着詩人的平等的政治理想和生活情趣。

四和香·麥浪翻晴風颭柳

麥浪翻晴風颭柳，已過傷春候。因甚爲他成僝僽？畢竟是春迤逗。

紅藥闌邊攜素手，暖語濃於酒。盼到園花鋪似繡，卻更比春前瘦。

翻譯

夏至春歸，傷春的時節已經過了，而他還在因爲什麼煩惱？原來是傷春意緒仍在，春愁挑逗。

記得當年在芍藥花下牽你的手，那耳畔暖語更勝美酒。好不容易盼到了繁花似錦的時候，可如今孤獨的人卻更加憔悴、消瘦。

註釋

四和香：詞牌名，又名四犯令。雙調，上、下片各四句，五十字，句句押仄聲韻。

風颭柳：風吹動柳條。颭，風吹物使其顫動搖曳。

傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

僝僽：憔悴。

迤逗：汪刻本等作“拖逗”。

紅藥闌：紅芍藥花之圍欄。

素手：潔白的手，多形容女子之手。

賞析

此篇寫傷春懷人意趣，溫柔旖旎。“麥浪翻晴風貼柳，已過傷春候”風中綠麥，似是海浪，漣漣無邊，清香幽幽；楊柳颭颭，隨風飄揚。“麥浪”、“風颭柳”說明春去夏來，傷春季節已過。起二句，格調清新健朗，似表明作者內心也是自有一番愉悅之情的。但果真如此嗎？“因甚爲他成僝僽”，“僝僽”即憔悴，愁苦，周紫芝《宴桃源》詞有“寬盡沈郎衣，方寸不禁僝僽”由此可知“僝僽”絕非一般的憂愁、煩惱，而是因哀愁而顏色憔悴，形容枯槁，就是柳永所說的“衣帶漸寬”。然而畢竟“已過傷春候”，既然爲春感傷的時候早已過了，那詞人爲何還落寞依然？

這一點，詞人似乎並不自知，所以纔會有“因甚”的“捫心自問”。但真的不知嗎？“畢竟是春迤逗”，上闋結句點出傷春意緒仍在。而這“春”字又不止於自然之春，箇中亦含“春懷”、“春情”的內蘊。因而就有了下闋的回憶之語。

“紅藥闌邊攜素手，暖語濃於酒”，此二句承“春迤逗”而來，點明煩惱之由。這兩句是緬懷當初兩人幽會情景： 猶記那日，在開滿殷紅芍藥的闌邊，他攜起了她的素手，而她也不避閃，溫言軟語，笑意滿眸。這一切如今想來，令人動情，亦使人傷感。“紅藥”，即芍藥，“紅藥闌”即古詩詞中常提及的芍藥欄，藥欄，亦泛指花欄。最早見於南朝梁庾肩吾《和竹齋》：“向嶺分花徑，隨階轉藥欄”，南宋趙長卿《長相思》中有：“藥欄東，藥欄西。記得當時素手時”。《牡丹亭》裏也有：“轉過那芍藥欄前”。

“盼到花鋪似繡，卻更比春前瘦”，結二句再轉回寫此時之情景與感受，盼到花鋪似繡，卻仍不能相見，翻轉之中更透過一層地表達出斯人獨僬悴的情態，苦戀的悲哀。

創作背景

該詞具體創作時間不詳，從詞意來看乃傷春懷人之作，但具體所懷之人不詳，從正文可以看出應爲懷念宮中表妹之作。

落梅風·詠雪原文

作者：張鳴善

漫天墜，撲地飛，白佔許多田地。凍殺吳民都是你！難道是國家祥瑞？

落梅風·詠雪譯文及註釋

譯文

漫天飄墜，撲地飛舞，白白地佔了許多的田地。把黎民百姓都凍壞了，說什麼是國家祥瑞？

註釋

⑴白佔：強取豪奪。

⑵吳民：明蔣一葵《堯山堂外紀》原作“無民”。《全元散曲》校記：“疑‘無民’爲‘吳民’之訛。如作‘吾民’亦通。”

⑶難道是：哪裏是。祥瑞：瑞雪兆豐年。

落梅風·詠雪賞析

此曲借詠雪諷刺豪強惡霸，爲百姓鳴冤，寓意深刻。據明蔣一葵《堯山堂外紀》卷七十六載：“張士誠據蘇時，其弟士德攘奪民田以廣園囿，侈肆宴樂。一日雪大作，士德設盛宴，張女樂，邀明善詠雪，明善倚筆題雲……”。寫作亦有特色，如任訥所云：“此詞鋒利無匹，足令奸邪寒膽，自是快事。尤好在詠雪甚工，無一語蹈空也。”（《曲諧》）。作者爲失地農民喊出了抗議的聲音。此曲對雪大聲斥責，指出其凍殺人的罪惡行徑，沉痛嚴峻，顯示了元人北曲獷悍樸質的風格。

原文：

如夢令·昨夜雨疏風驟

朝代：宋朝

作者：李清照

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。

譯文及註釋：

譯文

昨天夜裏雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在捲簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

註釋

疏：指稀疏。

捲簾人：有學者認爲此指侍女。

綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。

濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有餘醉未消。濃睡：酣睡 殘酒：尚未消散的醉意。

雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。

賞析：

李清照雖然不是一位高產詩集的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但是卻“無一首不工”，“爲詞家一大宗矣”。如這首《如夢令》，便是一首“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分地顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借敘酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，更惜自己那逝去的青春年華，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

詞的大意是：昨夜雨疏風猛。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啓戶捲簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？”

起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，("濃睡"時如何知屋外"風雨"?)又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因爲詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年遊》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑徵君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作爲“濃睡不消殘酒”的註腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視爲對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏着另一層意思，那就是昨夜酒醉是因爲惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。讀者只要思索一下詞人爲什麼要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨闢蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背後的這層“惜花”之意，那麼對以下數句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試着向正在捲簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年遊》：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以爲經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少纔是！這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因爲她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有着更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來爲世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵着綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人歎爲觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩餘別錄》評：“結句尤爲委曲精工，含蓄無窮意焉。”皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：“短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。”評價非常得當。

蕭蕭幾葉風兼雨，離人偏識長更苦。欹枕數秋天，蟾蜍下早弦。

夜寒驚被薄，淚與燈花落。無處不傷心，輕塵在玉琴。

翻譯

風雨蕭蕭，落葉片片。秋夜裏，數着長更，更長愁更長。這時候，斜靠在枕頭上，仰望星空。月亮已經經過了上弦，慢慢趨於圓滿。秋風秋雨，寒涼驚心。

羅衾不耐，孤枕難忍。號角催曉，漏滴花陰。淚花伴隨着燈花，被燒成灰燼。沒有一個地方不讓人傷心。瑤琴知我意，也早已蒙上了一層薄薄的灰塵。

註釋

“蕭蕭”二句：蕭蕭，風雨聲。

長更：長夜。“欹枕”

欹枕：斜靠着枕頭。蟾蜍，代指月亮。早弦，即上弦。二句亦佈景，展示秋夜的上弦月。

“夜寒”二句：燈花，油燈結成花形的餘燼。戎昱《桂州臘月》：”曉角分殘漏，孤燈落碎花。“仲胤妻《伊川令（寄外）》：”教奴獨自守空房，淚珠與、燈花共落。“二句意謂寒夜被薄，淚花伴隨着燈花，被燒成灰燼。

玉琴：琴之美稱。

賞析

《菩薩蠻·蕭蕭幾葉風兼雨》通篇用白描的寫法，從多個方面去描寫和渲染，寫思婦的苦情。“風兼雨”“長更”是耳聞，“蟾蜍下早弦”是眼見，“夜寒”是身體感受，“無處不傷心”是心理感受。容若將離人苦夜長，相思難解，無處不傷心的苦況寫得精細到位，末一句雅而傷，詞中女子顯然是淑女，風格姿態不同於《古詩十九首》裏的“蕩子婦”。“輕塵”兩字更將閨閣寂寥的氛圍摹寫得深細。悽婉之情溢於詞表。上片展現自然景象，秋天的風雨和秋天的月。下片是社會事相，淚花和燈花。

上闕寫景。首句中，詞人描寫了悽風苦雨下，落葉蕭蕭的景象，渲染出一種悲涼的悲涼的氛圍。“長更”一句，從李煜《三臺令》詞中化出，寫長夜漫漫，無法入睡，詞人索性擡頭望天，不知不覺，月亮已在上弦處了，表明詞人孤臥時間之久，寂寞難耐。詞的下闕寫詞人好不容易入睡，卻因涼夜被薄驚醒，孤悽寒冷透徹心扉，不覺淚水伴着燈花淌落。滿心傷懷，更奈何，眼望去，竟是伊人昔日所彈之琴，如今古琴都蒙上了灰塵，更休提伊人如今飄然遠去了。

詞人所描之景，在古琴處停止，彷彿古琴餘音，婉轉低迴，回味無窮。

創作背景

張秉戍將《菩薩蠻·蕭蕭幾葉風兼雨》收於《納蘭詞箋註》的愛情目錄之中，謂之思念情人或者悼念亡妻都無不可，創造時間不詳。

南來不作楚臣悲，重入修門自有期。

爲報春風汨羅道，莫將波浪枉明時。

翻譯

我從南方歸來不必再象屈原那樣爲報國無門而悲傷自憐，眼看着就能回到長安回到朝堂。

在這春風中行進在汨羅江邊的路上，回想起先賢，激勵着自己要有所作爲，不要辜負了這開明的時代。

註釋

修門：此借指長安城門。

明時：政治清明之時。

創作背景

楚國大夫屈原憂憤國事，懷石自沉於此江。後人常臨汨羅江憑弔屈原。柳宗元三十三歲時因參與“永貞革新”失敗而貶爲永州司馬（今湖南零陵）。在永州司馬這個閒職上任滿十年，十年之後，又被髮配到更遙遠的邊荒之地的柳州。此詩可能就作於南行的途中。

鑑賞

吟詠屈原的詩詞，也有相當多的是一些遷客騷人，宦遊經過秭歸等地時，於羈旅之中吊念屈原，含有對自己身世遭際的感嘆。詩人同情屈原的可悲命運，把個人遭受排斥打擊的忿恨和不滿壓抑在心中。柳宗元還寫過“投跡山水地，放情詠《離騷》。”引屈原爲知己，抒被貶謫抑鬱憂憤之情。

“南來不作楚臣悲”，南來，點明自己的處境；寫詩人回顧貶湘時，已下定決心，不作悲愴的楚臣。即不願像屈原那樣因憤世而懷沙自沉。“不作楚臣悲”，表明自己的心境，自己不會像屆原那樣，因憂國憂民而自沉於水。爲何不悲？

“重入修門自有期”，表明詩人憧憬未來，有信心勵精圖治，再幹一番事業。詩人以一達觀的心態，對未來充滿了信心。開頭二句寫事、抒情，皆未言及風，三句則引入風的描寫。

“爲報春風汨羅道”，述說在春暖花開的時節，又來到汨羅，這條路不是沉淪之路，而是充滿希望之路。詩人爲了答謝在汨羅江旅途道上春風吹拂，“莫將波浪枉明時”，再次指出不能像汨水的波濤淹沒到大湖中，而是下決心不辜負元和中興的美好時光。波浪，人生波折。“莫”、“波浪”、“枉”、“明時”暗寓出詩人不因爲遭受到挫折而耽擱了自己在政治清明之時施展才乾的情愫。

觀此詩作，以七絕近體而存古韻，以平實質樸而寄深情，中唐以後少有人能及。東坡嘗評子厚之詩：發纖穠於古簡，寄至味於淡泊。此詩沒有刻意渲染，只是平實的語句，卻能感人至深；沒有刻意表白，只是普通的敘述，卻是發自肺腑。詩中寫江中遇風，並未具體寫風的表現，而是以人生的經歷、體驗作爲主要表現內容，將“春風”作一點綴，以此與作者那樂觀的心境相互映襯。

　　秦風·無衣

豈曰無衣？與子同袍。王於興師，修我戈矛。與子同仇！

豈曰無衣？與子同澤。王於興師，修我矛戟。與子偕作！

豈曰無衣？與子同裳。王於興師，修我甲兵。與子偕行！

翻譯

誰說我們沒衣穿？與你同穿那長袍。君王發兵去交戰，修整我那戈與矛，殺敵與你同目標。

誰說我們沒衣穿？與你同穿那內衣。君王發兵去交戰，修整我那矛與戟，出發與你在一起。

誰說我們沒衣穿？與你同穿那戰裙。君王發兵去交戰，修整甲冑與刀兵，殺敵與你共前進。

註釋

袍：長袍，即今之斗篷。

王：此指秦君。一說指周天子。

於：語助詞。

興師：起兵。

同仇：共同對敵。

澤：通“襗”，內衣，如今之汗衫。

作：起。

戟：古代一種合戈、矛爲一體的長柄兵器。

裳：下衣，此指戰裙。

甲兵：鎧甲與兵器。

行：往。

鑑賞

這首詩充滿了激昂慷慨、同仇敵愾的氣氛。按其內容，當是一首戰歌。全詩表現了秦國軍民團結互助、共禦外侮的高昂士氣和樂觀精神，其獨具矯健而爽朗的風格正是秦人愛國主義精神的反映。

當時的秦國位於今甘肅東部及陝西一帶。那裏木深土厚，民性厚重質直。班固在《漢書·趙充國辛慶忌傳贊》中說秦地“民俗修習戰備，高上勇力，鞍馬騎射。故秦詩曰：‘王於興詩，修我甲兵，與子偕行。’其風聲氣俗自古而然，今之歌謠慷慨風流猶存焉。”朱熹《詩集傳》也說：“秦人之俗，大抵尚氣概，先勇力，忘生輕死，故其見於詩如此。”這首詩意氣風發，豪情滿懷，確實反映了秦地人民的尚武精神。在大敵當前、兵臨城下之際，他們以大局爲重，與周王室保持一致，一聽“王於興師”，他們就一呼百諾，緊跟出發，團結友愛，協同作戰，表現出崇高無私的品質和英雄氣概。

由於此詩旨在歌頌，也就是說以“美”爲主，所以對秦軍來說有巨大的鼓舞力量。據《左傳》記載，魯定公四年（公元前506年），吳國軍隊攻陷楚國的首府郢都，楚臣申包胥到秦國求援，“立依於庭牆而哭，日夜不絕聲，勺飲不入口，七日，秦哀公爲之賦《無衣》，九頓首而坐，秦師乃出”。於是一舉擊退了吳兵。可以想像，在秦王誓師的時候，此詩猶如一首誓詞；對士兵們來說，則又似一首動員令。

如前所述，秦人尚武好勇，反映在這首詩中則以氣概勝。誦讀此詩，不禁爲詩中火一般燃燒的激情所感染，那種慷慨激昂的英雄主義氣概令人心馳神往。之所以造成這樣的藝術效果，第一是每章開頭都採用了問答式的句法。一句“豈曰無衣”，似自責，似反問，洋溢着不可遏止的憤怒與憤慨，彷彿在人們復仇的心靈上點上一把火，於是無數戰士同聲響應：“與子同袍！”“與子同澤！”“與子同裳！”第二是語言富有強烈的動作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到戰士們在磨刀擦槍、舞戈揮戟的熱烈場面。這樣的詩句，可以歌，可以舞，堪稱激動人心的活劇。

詩共三章，採用了重疊復沓的形式。每一章句數、字數相等，但結構的相同並不意味簡單的、機械的重複，而是不斷遞進，有所發展的。如首章結句“與子同仇”，是情緒方面的，說的是他們有共同的敵人。二章結句“與子偕作”，作是起的意思，這纔是行動的開始。三章結句“與子偕行”，行訓往，表明詩中的戰士們將奔赴前線共同殺敵了。這種重疊復沓的形式固然受到樂曲的限制，但與舞蹈的節奏起落與迴環往復也是緊密結合的，而構成詩中主旋律的則是一股戰鬥的激情，激情的起伏跌宕自然形成樂曲的節奏與舞蹈動作，正所謂“長言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”（《禮記·樂記》）

創作背景

在《詩經》大量的戰爭題材作品中，《秦風·無衣》一詩以其高亢的精神境界和獨特的表現方式受到人們的重視。然而，由於作品的創作的具體年代已不可考。據今人考證，秦襄公七年（周幽王十一年，公元前771年），周王室內訌，導致戎族入侵，攻進鎬京，周王朝土地大部淪陷，秦國靠近王畿，與周王室休慼相關，遂奮起反抗。此詩似在這一背景下產生。

庚子歲五月中從都還阻風於規林·其一

行行循歸路，計日望舊居。

一欣侍溫顏，再喜見友于。

鼓棹路崎曲，指景限西隅。

江山豈不險？歸子念前塗。

凱風負我心，戢楪守窮湖。

高莽眇無界，夏木獨森疏。

誰言客舟遠？近瞻百里餘。

延目識南嶺，空嘆將焉如！

翻譯

歸途漫漫行不止，計算日頭盼家園。

將奉慈母我欣歡，還喜能見兄弟面。

搖船蕩槳路艱難。眼見夕陽落西山。

江山難道不險峻？遊子歸心急似箭。

南風違揹我心願，收起船槳困湖邊。

草叢深密望無際，夏木挺拔枝葉繁。

誰說歸舟離家遠？百餘里地在眼前。

縱目遠眺識廬山，空嘆無奈行路難！

註釋

計日：算計着日子，即數着天數，表示急切的心情。

舊居：指老家。

一欣：首先感到歡欣的是。

溫顏：溫和慈祥的容顏。詩人這裏是指母親。

侍溫顏：即侍奉母親。

友于：代指兄弟。《尚書·君陳》：“孝乎惟孝，友于兄弟。”

鼓棹（zhào）：划船。

棹：搖船的甲具。

崎曲：同“崎嶇”，本指地面高低不平的樣子，這裏用以比喻處境困難，《史記·燕召公世家）：“燕北迫蠻貉，內措齊晉，崎嶇強國之間。”

指：顧。

景：日光，指太陽。限西隅（yǘ）：懸在西邊天際，指太陽即將落山。

限：停止。

隅：邊遠的地方。

歸子：回家的人，作者自指。

念：擔憂。

前塗：前路，指回家的路程。塗同“途”。

凱風：南風，《爾雅·釋天》：“南風謂之凱風。”

負我心：違揹我的心願。戢（jí）：收藏，收斂。枻（yì）：短槳。

窮：謂偏遠。

高莽：高深茂密的草叢。

眇：通“渺”，遼遠。

無界：無邊。

獨：特別，此處有挺拔的意思。

森疏：繁茂扶疏。

瞻：望。

百里餘：指離家的距離。

延目：放眼遠望，“

南嶺：指廬山。詩人的家在廬山腳下。

將：當。

焉如：何往。這首詩慨嘆行役之苦，思念美好的田園，因而決心辭卻仕途的艱辛，趁着壯年及時歸隱。

賞析

第一首詩總的調子是抑鬱的，但前四句並不沉悶，抑鬱中有歡快，淚與笑俱，起伏多變。“行行循歸路，計日望舊居”。歸心似箭，匆忙趕路，心裏計算着到家的日子。爲了表達歸家的急迫心情，詩人注意了詞語的選擇，“行行”是重言，富有表達力，寫出了詩人奔走不停的祥子；“計日望舊居”的“計”和“望”，準確而形象地反映出詩人歸家途中的心理活動，詩人很想回到自己久別了的“舊居”，去看望自己的親人，他唱道：“一欣侍溫顏，再喜見友于。”在行役路上動鄉關之思，盼與家人團聚，這是人之常情，陶淵明用詩的語言道出了這種人之常情，最容易引起共鳴。

“計日望舊居”的陶淵明不希望在路上停留。然而，偏偏行船遇風，被迫在窮湖停船，這當然使他苦惱。離家只有百餘里，卻回不去，他只好遙望南嶺，對空長嘆，心情是無可奈何的。詩人不僅寫了這種欲歸不得的苦惱，他還借嘆行役的機會表示了對官場的厭倦，對仕途的憂懼，對懷才不遇的抗議。有了這些內容，就看見了詩人的心，感覺到了他跳動的脈搏。

在表現這些內容的時候，詩人沒有直說，而是含蓄地表現出來，爲了詩意的含蓄，詩人採用了三種手法。一種是借景抒情，借景達意，字面上是寫景，字裏行間卻藏着詩人的寓意，“言在此而意在彼”。“鼓棹路崎曲，指景限西隅”。從字面看，這不過是詩人在嘆“行路難”，在埋怨日落黃昏夜幕降臨得太早；透過字面，便不難發現，詩人是在藉助眼前的景物流露自己對官宦生活的厭倦情緒。他怨天恨地，沒有一點歡樂的情緒。在他的眼裏，江南夏日的風光也變得那麼荒涼，那麼可怕，沒有歡樂的情緒：“高莽眇無界，夏木獨扶疏”。不是風光不美，而是詩人的情緒不佳。詩人不去讚美行役途中的風光，正說明他想結束勞累的行役生活，想離開討厭的官場。

另一種是用雙關語達意。“江山豈不險，歸子念前塗”。字面是說行路難，征途艱險可畏，可實際是說官場多風險，吉凶難料。當時，東晉王朝岌岌可危，孫恩在浙江領導的農民起義軍逐漸逼近京師，陶淵明的上司桓玄屢次上表要求討伐孫恩。王室腐敗，義軍攘起，軍閥桓玄又野心勃勃，社會極具動亂，想到這些詩人不能不瞻“念前塗”。由此看來，詩人筆下的“江山”，決不僅指自然界的山川，而是指國家社稷，“前塗”也不僅僅是指徵途，而且是指詩人自己在社會動亂時的仕宦前途。“江山”和“前塗”都是一語雙關，值得玩味。

除了上兩種，詩人還使用了隱喻的手法。“凱風負我心，戢枻守窮湖”，這兩句是說風不從人願，阻延歸期。其實，詩人的命意遠不止於此，他一連用了三個隱喻，來描述自己懷才不遇的處境。“凱風”是可恨的，它與詩人的心相違；凱風在這裏暗指壓制陶淵明的世族權貴。“戢枻”是可嘆的，因爲“枻”的作用在於划船，當“枻”被“戢”起來以後，就失去作用了。“窮湖”是荒涼的地方，船泊窮湖是無可奈何的事情。作者陶淵明是有才幹的，然而，他只能在桓玄手下當幕僚，而且還要行役千里，致使自己無所作爲。桓玄的慕府就如同“窮湖”，陶淵明發出“戢枻守窮湖”的嘆息是很自然的，並非無病呻吟。

最後，詩人慨嘆只有百里之遠，因風受阻，不能及早返回舊居，發出了“將焉如”的嘆息，但只不過是空嘆而已，與前面的“歸子念前塗”一句聯繫起來看，這幾句詩真實地抒寫了詩人“出仕”與“歸隱”的矛盾痛苦心情。

從全詩看，首尾兩部份的抒情基本上是採用直說的方法，感情真摯熱烈。詩的中間部份則採用借景達意、一語雙關和隱喻的方法，表現出詩人的隱衷，富有意趣。

創作背景

此詩寫於東晉隆安四年（400年），作者陶淵明三十六歲。作者此時在荊州刺史桓玄的幕府中任職。此前，陶淵明奉桓玄之命出使京都建康（今南京市），完成使命後，返途中路過江西，準備順道回家省親，然而被風阻在途中。這首詩就是寫在途中受阻時的情景。

原文

殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，爲問世間醒眼是何人。

難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。

翻譯

燈殘風滅，香爐之煙也已經變冷，相伴的只有自己孤單的身影。情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己，問世間醒眼的是什麼人。

相聚難離別易，唯又離別之時的酒宴，喝完之後獨自搔頭。閒愁總是交付喝醉來入眠，只害怕醒來時候自己依然在酒器面前。

註釋

爐煙：薰爐或香爐之煙。“判教”

句：意謂情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。

判：情願、甘願、不惜之意。

清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清罇 ”。

醒眼：清醒之眼光。

花間酒：謂美景良辰時之酒宴。

搔首：以手搔頭。焦急或有所思貌。

賞析

“殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。”起筆便是一副淒涼孤寂之境。夜風驟起，吹滅了搖曳的燈火，香爐裏的菸灰早就涼透了。一陣風將房間裏唯一的光明和溫暖，不由分說地奪走了，只剩下一個孤零零的影子，伴着孤零零的詞人。

“判教狼藉醉清樽，爲問世問醒眼是何人？”既然無人作伴，只有清酒陪伴自己。納蘭所說的“醒眼”之人，便是屈原這般不隨波逐流，英雄式的理想主義者。納蘭又何嘗不是在以屈原自喻。身邊小人對權勢趨之若鶩，納蘭始終冷眼以對，保持高潔之心，只是，這樣一人對抗千軍萬馬的日子，多麼的孤單，多麼的淒涼。

“難逢易散花問酒，飲罷空搔首。”納蘭心事無人知，只有友人顧貞觀懂他，但是相聚之日不多，不能時常與納蘭互訴衷腸，飲酒作詩。納蘭不住地嘆息，別離漫長，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面對這早早散了的宴席。酒喝光了，只能對着滿桌的空杯搔首長嘆。

“閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。”這句寫得無限淒涼。既然閒愁縈懷，難以排遣，就讓酒來麻醉它們吧，然後，再麻醉我自己，換得一時的安穩睡眠。可是醒來之後依然孑然一身，依然愁緒滿懷、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一場。

全詞表達了詞人對友人顧貞觀的懷念之情以及對當時身世的無奈，情真意切。

創作背景

康熙二十年（1681），顧貞觀正在京城，逢母喪欲南歸無錫，這首《虞美人》，即是寫在與知己分別之後。

風

唐代：李嶠

解落三秋葉，能開二月花。

過江千尺浪，入竹萬竿斜。

譯文及註釋

解(jiě)落三秋葉，能開二月花。

風能吹落秋天金黃的樹葉，能吹開春天美麗的鮮花。

解落：吹落，散落。解：解開，這裏指吹。三秋：秋季。一說指農曆九月。能：能夠。二月：農曆二月，指春季。

過江千尺浪，入竹萬竿斜(xié)。

刮過江面能掀千尺巨浪，吹進竹林能使萬竿傾斜。

過：經過。斜：傾斜。

譯文及註釋

譯文

風能吹落秋天金黃的樹葉，能吹開春天美麗的鮮花。

刮過江面能掀千尺巨浪，吹進竹林能使萬竿傾斜。

註釋

解落：吹落，散落。解：解開，這裏指吹。

三秋：秋季。一說指農曆九月。

能：能夠。二月：農曆二月，指春季。

過：經過。

斜：傾斜。

賞析二

這首詩寫出了風的力量。

“解落三秋葉，能開二月花。”前兩句就“風”的季節功能而言：秋風能令萬木凋零，春風卻又能教百花綻放；後兩句則就“風”所到之處，呈不同景象來描寫：風過江上時，則水面波浪滔滔；入竹林時，只見竹竿一齊傾斜。風，爲自然界之物象，本是看不見摸不着，只能經由生命個體用心去感受或通過外物的變化知曉。因此，全詩無出現一個“風”字，也沒有直接描寫風之外部形態與外顯特點，而是通過外物在風的作用下原質或原態的改變去表現風之柔情與強悍。可見詩人對物態常識的熟知與瞭然。在這種生活常識的支撐下，詩人熟練地通過外物的形變來顯發風之特點，以間接描寫來表現風的種種情態，讓人真切感受風的溫存與魅力。

“賦、比、興”爲古典詩歌表現的基本手法。所謂的“興”意指“興發”“感興”，由物及心，即因爲外物的作用而產生內心“情變”。“解落三秋葉，能開二月花”，“葉落”與“花開”，乃事物發展到極態而自然產生的質變，外力的作用只能是加速或減緩其變化的速度。在此處，詩人把葉落花開歸因於風的作用，表現出作者觀察的細微與內心的細膩，把自然萬物的變化同風——外力的作用，緊密地聯繫在一起，隱性地昭示着風之生命力及其給外物的溫情關懷。

“解落”，“解”字用得好。常言道“秋風掃落葉”，秋風之蠻橫可見一斑。不用“掃”“吹”，也不用“刮”“剝”，就用一個“解”。“解”，是細心，是用心，是專心地去化解，不急不慢，不狂不躁，讓葉兒怡然清爽地離開了母體，找到了很好的歸宿。風之柔情讓人感動。“能開”，“開”，是喚醒，是催生，是召喚，在寒冬中沉睡的花兒，在風兒的輕輕撫摸下，睜開惺忪的睡眼，伸伸懶腰，又將迎來一個美麗、美好、美妙的春意。風之溫情讓人舒坦。“解落”與“能開”，把風的溫存柔情表現得淋漓盡致，也深深地觸動了讀者那或許早有些漠然的心緒，重新喚醒人們對美好生命的感念。

“過江千尺浪，入竹萬竿斜”，風，“過江”捲起“千尺浪”，風急浪高，直衝雲宵，風之氣力是何等威風；風，“入竹”引來“萬竿斜”，風狂竹伏，萬般無奈，風之外力是何等瀟灑。此處，風之強悍，風之強勁，風之強勢，同之前風之溫情，風之柔情，風之癡情形成強烈的反差。任何一種生命都有其“喜怒哀樂”之表現，“風”也不例外。風的變幻莫測便是很好的例證。

講究對仗或對偶，《風》一詩亦如此。例，“解落”對“能開”，“三秋葉”對“二月花”工整有序。“解落三秋葉，能開二月花”，如果說，詩的前兩句在“興發”方面更爲出色的話，則後兩行在“對仗”則更顯特色，“過江千尺浪，入竹萬竿斜”， “一過”“一入”，“一高”“一低”，“一直”“一斜”，把風對自然界物象在風的作用下所產生的變幻鮮活而傳神地表現出來。

這首詩的妙處在於寫風，全詩除詩名外，卻不見風字。每一句都表達了風的作用，如果將四句詩連續起來，反映了世間的歡樂和悲傷，表達了“世風”和“人風”，風是善變的，有柔弱，又有彪悍，風是多情的，姿態豐盈，萬竹起舞，短短的四句詩，以動態的描述詮釋了風的性格。

賞析

解落三秋葉，能開二月花，過江千尺浪，入竹萬竿斜。這是一首描寫風的小詩，它是從動態上對風的一種詮釋和理解。

風無形，空氣流動形成風。但它又是有形的， 一陣微風掠過，小草含笑向人們點頭，花兒在風中搖曳着，變着法兒撒歡兒，炊煙隨着風的節奏跳起直上重霄的舞蹈，纖細的柳枝輕拂着樹下游人的臉龐。

風也有自己的思想和感情，當它歡欣的時候，往往伴着細雨洋洋灑灑飄落，春天來臨的時候，風過千山秀、二月春風似剪刀，春風拂拂，像“飛天”的裙裾在梳理着，春風吹醒冬眠的柳絛，春風送來翩飛的燕子，春風吹綠了千溝萬壑，春風搖醒了小草的青春，也在人們心中播下了盎然的春意。

當它發怒的時候，過江捲起漫天狂瀾，有蘇軾的《赤壁懷古》來證明：亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。它引發海嘯，將參天大樹連根撥起，用掌擊碎轎車甩向路溝，用衣袖揮斷成片樹木，狂笑着，輕蔑地看着對它束手無策的人們，視自己爲一列戰車，而世上萬物如螳臂。

當它悲哀的時候，會發出嗚嗚咽咽的聲音，似在訴說心中的悲怨與委屈，似小孩在哭泣，聽之也不得不爲之動容。

風是神奇的，風是千變萬化的，風是柔弱的，風又是強悍的。敏感的風，多情的風，悽婉的風，千姿百態的風，你是人類的朋友，卻也給人類帶來無盡的災難，風，你讓人不得不愛，同時也讓人懼之三分。

國風·鄭風·山有扶蘇

山有扶蘇，隰有荷華。不見子都，乃見狂且。

山有橋鬆，隰有游龍。不見子充，乃見狡童。

註釋

①扶蘇：樹木名。一說桑樹。

②隰（xí）：窪地。華（huā）：同“花”。

③子都：古代美男子。

④狂：狂妄的人。且（jū）：助詞。一說拙、鈍也。

⑤橋：通“喬”，高大。

⑥游龍：水草名。即葒草、水葒、紅蓼。

⑦子充：古代良人名。

⑧狡童：姣美的少年。一說爲狡獪的少年。

翻譯

山上有茂盛的扶蘇，池裏有美豔的荷花。沒見到子都美男子啊，偏遇見你這個小狂徒。

山上有挺拔的青松，池裏有叢生的水葒。沒見到子充好男兒啊，偏遇見你這個小狡童。

賞析

《國風·鄭風·山有扶蘇》一詩出自《詩經》，爲《國風·鄭風》的第十首。爲先秦時代鄭國華夏族民歌。這是一首描寫男女約會時女子對男子的戲謔、俏罵的詩歌。全詩二章，每章四句。全詩充滿了調侃、戲謔的意味，笑罵中蘊含着深厚的愛，清新活潑。又因爲全詩出自少女之口，不失其天真、善良。

全詩共二章，均借草木以起興。“山有扶蘇， 隰有荷華“；”山有喬松，隰有游龍“，描寫的盡是山中的樹，低谷的花，並未見一人。其實這並不是情侶約會的地點和景色的描寫，因爲在《詩經》中，“山有…...，隰有......”是常用的起興句式，如《邶風·簡兮》‘中有：“山有榛，隰有苓”，《唐風·山有樞》中有“山有樞，隰有榆”，“山有漆，隰有慄”等。這裏就是一個典型的起興，清代方玉潤在《詩經原始》中說：“詩非興會不能作，或因物以起興，或因時而感興，皆興也”，即這裏的興只從語勢或韻腳上引出下文，使詩篇的開頭委婉含蓄，與後文的故事並不相關。

“不見子都，乃見狂且”，這兩句是賦，爲女子的調笑之辭。“至於子都，天下莫不知其姣也”（《孟子·告子上》）。“子都”，似爲傳說中古代美男子名，這裏泛指俊美的男子。有論者認爲“都“姝”古本雙聲，都”爲“姝”的假借。《說文解字》雲：“姝，美也”，故子都就是子美。女子稱所愛爲“狂且”，與美男子“子都”對舉，明明是雙方相約而來，偏說對方非己所愛，心愛叫冤家，可見其性格的爽朗善謔。

第二章是疊章，開頭兩句仍以草木起興引起下文。“不見子充，乃見狡童”反覆調侃，加強語勢，感情也層層遞進。“子充”泛指美男子。論者認爲“充”，古韻在東部，姝”，古韻在區部，區東可以對轉，“充”即“姝”的對轉，故子充與子都實爲同指。始爲“子都”，此爲“子充”，重章疊句，整飭中有變化，更顯得錯落有致。

少女對心上人主動發起調笑戲謔，可以想象，被調侃的男子絕不會甘拜下風，當有回敬。妙語如珠，往來應答，場面應十分熱烈，氣氛也極爲活躍，少男少女率真爽朗的性格及歡快健康的戲劇性場面，在這裏得到了淋漓盡致的表現。

　　木蘭花·池塘水綠風微暖

池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。

玉鉤闌下香階畔，醉後不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢如今無一半。

翻譯

園裏池塘泛着碧波，微風送着輕暖；曾記得在這裏和那位如玉的美人初次相會。宴席上她唱着前後闋重疊的歌詞，歌聲如鳴玉一般。隨後，她隨着入破的急促曲拍，舞動腰肢，紅裙飛旋，使人應接不暇。

如今在這白玉簾鉤和柵門下面，散發着落花餘香的臺階旁邊，我喝得酩酊大醉，不知不覺日已西斜，天色漸晚。當時和我一起欣賞美人歌舞的人們，如今詳查，大多數早已離世。

註釋

玉真：仙人，借指美麗的女子。重（chóng）

頭：詞的上下片聲韻節拍完全相同的稱重頭。琤琮（chēng cóng）：象聲詞，形容金屬撞擊時所發出的聲音。

入破：唐代大麴最精彩的部分。各種樂器合作，曲調由緩轉急，舞者進場而舞，節奏逐漸加快，因繁弦急響喻爲破碎，故名入破。

亂旋：謂舞蹈節奏加快。

玉鉤：簾鉤的美稱。

香階：飄有花香的臺階。

共我賞花人：和自己一同觀看玉真歌舞的人。

點檢：查驗。

鑑賞

這是一首懷舊之作。本詞追憶早年初見美人時的喜悅與歡欣及今日物是人非的惆悵，在對比中抒發好景不長的人生感慨。詞中以往昔“歌韻琤琮”、“舞腰亂旋” 的歡樂場面與今日“點檢無一半”的悽清境況對比，抒發了強烈的人生無常的傷感之情。詞中所寫景物：池塘、綠水、闌干、香階，均兼關昔今。物是人非，更兼日斜時暮，遂使詞人汕然而生故交零落、人生如夢之感。全詞以極優美的文辭來流露出詞人關於宇宙無窮，人生短暫，景物依然，物是人非的悽然感慨。

最折磨人的感覺，不是痛苦，而是惆悵的情緒；最令人傷感的，不是生離死別，而是景色依然，人已天涯雲杳。“當時共我賞花人，點檢如今無一半”——古典的詩意世界，已經遠離現實的生活。只希望那些夢裏飄飛的花瓣，洋洋灑灑地永遠飄落在我的精神世界裏。沉湎在回憶中，感覺人生是孤獨的，人生其實就是一場寂寞的旅行，沒有人可以陪你走到最後。所有的痛苦和美好，都終將隨着歲月慢慢遠去。雲聚雲散，潮起潮落。再回首，往事卻已隨風而去，了無痕跡，最後，還剩下些許淡淡的憂傷和回憶。

賞析

此詞以往日之“歌韻琤琮”、“舞腰亂旋”的熱烈場面，對照當日之孤獨寂寞，上下片對比強烈，思念之情自然流露出來。全詞采用前後互見的手法，有明寫，有暗示，有詳筆，有略筆，寫得跌宕有致，音調諧婉，意韻深長。

首句“池塘水綠風微暖”中的“水綠”、“風暖”兩個細節暗示出時令爲春天，好風輕吹，池水碧綠。這一句是通過眼觀身受，暗示詞人當時正漫步園中，這眼前景又彷彿過去的情景，所以引起“記得”以下的敘寫。此句將“風”與“水”聯一起，又隱隱形成風吹水動的迷人畫面，同時又由池水的波動暗示着情緒的波動，可謂蘊含豐富。

“記得”以下詞人寫了一個回憶中春日賞花宴會上歌舞作樂的片斷。首先以詳筆突出了當時宴樂中最生動最關情的場面：“記得玉真初見面。”“玉真”即絕色女子之代稱。緊接着“重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。”寫這位女子歌舞之迷人。這是此詞中膾炙人口的工麗俊語。上下句式音韻完全相同名“重頭”，“重頭”講究迴環與復疊，故“歌韻”尤爲動人心絃。唐宋大麴末一大段稱“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此時，歌舞並作，以舞爲主，節拍急促，故有“舞腰紅亂旋”的描寫。以“響琤琮”寫聽覺感受，以“紅亂旋”寫視覺感受，這一聯寫歌舞情態，雖未著一字評語，卻讚美之意頓出。

下片第一句“玉鉤闌下香階畔”，點明一個處所，大約是當時歌舞宴樂之地。故此句與上片若斷實聯。“醉後不知斜日晚”，作樂竟日，畢竟到了宴散的時候，這句仍寫當筵情事。同時，黃昏斜日又象徵人生晚景。所以，此句又關當時及往昔，這樣就爲最後抒發感慨作了鋪墊。

張宗橚《詞林紀事》中說：“東坡詩：‘樽前點檢幾人非’，與此詞結句同意。往事關心，人生如夢，每讀一遍，不禁惘然。”的確，此詞結句“當時共我賞花人，點檢如今無一半”，留給讀者的回味和思索是深長的。

創作背景

據考，宋仁宗皇祐二年（1050）晏殊赴永興軍（今陝西長安）任職，張先隨其爲通判。故晏殊所寫這位歌舞妓，當爲張先《醉垂鞭》所寫的“初相見”的那位女子。

十一月中旬至扶風界見梅花

匝路亭亭豔，非時裛裛香。

素娥惟與月，青女不饒霜。

贈遠虛盈手，傷離適斷腸。

爲誰成早秀，不待作年芳。

翻譯

梅花開滿了路邊，亭亭而立，花容豔麗；未到時節就開放了，散發着濃郁的芳香。

嫦娥與月光相伴，一副清冷的樣子；青霄玉女之冷峭勝過了嚴霜。

手中空握滿把的梅花，卻不知寄往何方；與梅花傷心離別的時候又恰好碰上我悲憤欲絕。

梅花爲了誰造成了過早開花，而不等到報春纔開花，成爲舊曆新年時的香花呢？

註釋

匝路亭亭豔：匝路，圍繞着路；亭亭，昂然挺立的樣子。

非時裛裛香：非時，不合時宜，農曆十，一月不是開花的時節，梅花卻開了，所以說“非時”；裛裛，氣味鬱盛的樣子。

素娥惟與月：素娥，嫦娥；惟與，只給。

青女：霜神。

贈遠虛盈手：贈遠，折梅寄贈遠方的親朋；虛，空；盈手，滿手。

傷離適斷腸：傷離，因爲離別而感傷；適，正。

早秀：早開花。十一月中旬開的梅花，是早開的梅花。

不待作年芳：待，等待。作年芳，爲迎接新年而開花芬芳。

鑑賞

“匝路亭亭豔，非時裛裛香。”一開頭就奇峯突起，呈現異彩。裛裛，香氣盛貌。雖然梅樹亭亭直立，花容清麗，無奈傍路而開，長得不是地方。雖然梅花囊哀清芬，香氣沁人，可是梅花過早地在十一月中旬開放，便顯得很不適時宜。這正是“情以物遷，辭以情發”，作者的感情通過詠梅來表達。作者的品格才華，恰好正像梅花的“亭亭豔”、“裛裛香”。作者牽涉到牛李黨爭中去，從而受到排擠，以及長期在過漂泊的遊幕生活，也正是處非其地。

“素娥惟與月，青女不饒霜。”二句清怨悽楚，別開意境。同是月下賞梅，作者沒有發出“月明林下美人來”的讚歎，把梅花比作風姿姣好的美人；也沒有抒寫“月中霜裏鬥嬋娟”（《霜月》）一類的頌詞，讚美梅花傲霜的品格；而是手眼獨出，先是埋怨“素娥”的“惟與月”，繼而又指責“青女”的“不饒霜”。原來在作者眼裏，嫦娥讓月亮放出清光，並不是真的要給梅花增添姿色，就是沒有梅花，她也會讓月色皎潔的。嫦娥只是贊助月亮，並不袒佑梅花的。青女不是要使梅花顯出傲霜品格才下霜的，而是想用霜凍來摧折梅花，所以她決不會因爲梅花開放而寬恕一點，少下些霜。一種難言的怨恨，淡淡吐出，正與作者身世感受相映照。

寫到這裏，作者的感情已達到飽和。突然筆鋒一轉，對着梅花，懷念起朋友來了：“贈遠虛盈手，傷離適斷腸。”想折一把梅花來贈給遠方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得滿把的梅花也沒有什麼用。連寄一枝梅花都辦不到，更覺得和朋友離別的可悲，所以就哀傷欲絕，愁腸寸斷了。“傷離”句一語雙關，既含和朋友離別而斷腸，又含跟梅花離別而斷腸，這就更加蘊蓄雋永。

“爲誰成早秀？不待作年芳。”，在這裏表達了他對梅花的悲痛，這種悲痛正是對自身遭遇的悲痛。聯繫到詩人很早就以文才著名，所以受到王茂元的賞識，請他到幕府裏去，把女兒嫁給他。王茂元屬於李德裕黨，這就觸怒了牛僧孺黨。在牛黨得勢時，他就受到排斥，不能夠進入朝廷，貢獻他的才學，這正像梅花未能等到春的到來而過早開放一樣。這一結，就把自傷身世的感情同開頭呼應，加強了全篇的感情力量。詠物詩的最高境界是“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬採附聲，亦與心而徘徊”。意思是依照事物的形貌來描繪，委婉地再現其形象；同時，也曲折地傳達出內心的感情。這首詩正是這樣。梅花是一定時空中盛開的梅花，移用別處不得。與之同時，又將詩人的身世從側面描繪出來。兩者融合得紋絲合縫，看不出一點拼湊的痕跡，是作者深厚功力的表現。

創作背景

這首詠物寫於何年，諸說不一，可能是詩人於公元851年（大中五年）應東川節度使柳仲郢聘請爲書記，入蜀時所作。他的《韓冬郎即席二首》，有“劍棧風檣各苦辛，別時冬雪到時春”句。作者赴蜀，在這年冬天，有《悼傷後赴東蜀闢至散關遇雪》一詩。這首詩或者是在這年所作。