詩歌鑑賞方法
詩歌聖地是人類的精神後花園，聚焦了美景，凝結着美情。現代詩歌更具情理義，更富新美力。它想象豐富，構思巧妙，極富音樂節奏，能凝練地反映時代生活，具有強烈的感情-色彩。結合教學，我覺得，鑑賞現代詩歌要注意以下四點。
一、鑑賞語言
1、反覆誦讀，品味韻律。
誦讀，是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。而詩歌，一般都具備旋律、節奏、押韻這三個韻律要素，適宜誦讀。古代詩人很講究在“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和流暢迴環的音樂感。作爲鑑賞者也要從詩歌的音韻與節奏中，體會出其中的音樂美。就誦讀方法看，一要引導學生整體感知，二要幫助學生入情入境，三要採用多種形式激趣。誦讀讓學生獲得的不僅是語言表層的東西，對深層的，以及對整體感受全詩內容也有切實的幫助。淺詠低吟戴望舒的詩句：“撐着油紙傘/獨自彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一個丁香一樣地/結着愁怨的姑娘……”反覆吟誦品味，體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律，就不難領略詩歌內涵，包括音樂美、情感美。優秀詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認爲“詩裏的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐志摩爲代表的一大批現代詩人，很重視詩歌的音樂美，他們的詩歌行數、字數整整齊齊，停頓、韻腳斬截自然，遣詞造句繪聲繪色。欣賞詩歌時我們反覆誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。
2、抓關鍵詞，推敲語言.
詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，裏面蘊藏着深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘鍊，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。動詞、形容詞、數量詞、疊詞等都是關鍵詞。而古典詩歌(特別是律詩)“詩眼”一般出現在上下兩句中相對稱的位置上，而且要是五言律詩，就出現在第三或第五個字上，一般都是動詞或形容詞。它是詩人用心琢磨的結果，因而也最富表達力，最爲“精煉傳神”。如上例中的“泉聲咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻”，詩眼都分別在上下兩句中的第三個字上。而“大漠孤煙直，長河落日圓”中詩眼則分別在上下兩句中的第五個字上。(着重號爲筆者所加)至於七律、絕句和其它體裁的詩歌，其詩眼出現的位置則不太固定。分析“好處”：分析詩眼的好處，就是要結合詩眼所在的整個詩句所表達的意境、形象或情理(有時還需要結合整首詩的意境或中心)，來充分發掘其豐富的意蘊，把握其優美的藝術效果，進而用精煉的語言表述出來。推敲煉字技巧，賞析語言雋永美。
二、鑑賞形象
1、捕捉意象，體察詩情
“意”是作者表達的中心，寄託的思想、情感;“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裏的、包含着主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即爲意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要爲情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的“象”。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如“感時花濺淚”;心涼之時美景卻又倍受詰問，如“念橋邊紅藥，年年知爲誰生?”這裏的意象“花”“紅藥”所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順着詩句，把自己想象成一隻小鳥，體味喉嚨爲什麼會“嘶啞”，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因爲這首詩的形象的核心是一隻不懈地爲土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞着這隻鳥的形象展開的，對於詩歌中的愛國主義激情的.把握，是通過對這隻熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需要好好挖掘
2、調動想象，領略意境
意境，是文藝作品中所描繪的自然或生活的圖景(“境”)與作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一種藝術境界，一種和諧而廣闊的、能夠誘發鑑賞者豐富想象並從而獲得美的享受的藝術境界。意境特點主要有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂、清新優美等等。抓住以上這類關鍵詞、並聯系具體詩歌反覆訓練，就不難做到“明意境”的要求，即在充分理解詩句、並將詩句散文化的基礎上，概括出其所表現的藝術境界的特點，例如一些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然，再如一些寫景詩的雄渾壯觀、隱逸詩(或思親詩)的孤獨冷寂，等等。要使學生熟練地掌握以上這些術語。
意境與意象有聯繫又有區別。意象是詩作中作者所寫之景、所示之物(“象”)與作者借景抒情的“情”、詠物言志的“志”(“意”)的完美結合。意境通過某些詩句或整首詩體現出來，而意象則通過單個的“象”體現出來。古典詩歌中的意象往往是約定俗成、有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象徵;“月亮”代表思鄉之情;“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一羣意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
三、鑑賞感情
詩歌是抒情言志的文體，鑑賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象、意境 中把握它所要暗示和啓迪讀者的東西來體會作者的情感。
1、知人論世，找準情感。欣賞任何一首詩歌，總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初步的瞭解，詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特徵。同一題材的作品，由於詩人的理想志趣、生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。否則，我們的欣賞就是盲目的，甚至是歪曲的。要領會情感美，知人論世是第一步。同時，從創作規律來看，詩人平時積澱的情感要受到某種契機的觸發，才能演繹成章，把自己的情感傾瀉在字裏行間，這種契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個人，也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因爲一次被捕、一場大雪，想到了身世淒涼的大堰河，從而引起了對她的懷念、追憶乃至歌頌，寫下了《大堰河——我的保姆》。鑑賞詩歌，找準了情感突破口，對詩歌主旨的把握就會更便捷，對情感美的領會就會更深刻。
2、比喻象徵，發掘內涵
一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情 ，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。
理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。
四、鑑賞手法
在詩歌鑑賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧。
賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
1、修辭方法：
比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、誇張、用典、點化(化用) 、互文、反覆、 排比、雙關、列錦等。
2、表現手法：
⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。 這其中描寫、抒情是考查的重點。
抒情手法分爲直接抒情(直抒胸臆)和間接抒情(分爲借景抒情、託物言志，情景交融)兩種。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關係：一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。
描寫技巧：渲染與烘托、襯托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、粗筆勾勒、白描工筆、詩中有畫、觀察角度(俯視、仰視、遠眺、近看)、以少總多、以小見大等。
⑵文藝表現方法 ：賦、比、興;抑揚變化、鋪陳描寫、象徵、聯想和想象、抑揚關係[欲揚先抑、欲抑先揚、似貶實褒、 似褒實貶]、借古諷今或借古抒懷等
3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。
