王維《積雨輞川莊作》中寫道：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”詩人爲我們展現了一幅輞川夏日百鳥飛鳴的畫面：在廣漠空濛、佈滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態嫺靜瀟灑；遠處蔚然滌秀的密林中，幾隻黃鸝在唱和着。再看他的《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩人以繪畫藝術的手法，從紛繁變幻的.景物中攝取了最生動、最鮮明的物象，構成了一幅動人的畫面。蘇東坡在評價王維的詩時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
詩和畫姊妹藝術。畫因詩存，詩因畫傳，自古如此。蘇軾在細細欣賞惠崇《春江晚景》畫後作詩道：“竹外桃花三兩隻，春江水暖鴨先知；蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”四句詩中描繪了翠竹、桃花、江水、鴨子、蔞蒿、蘆筍、河豚魚等七中景物。這七種景物看起來各具特色，互不相關，但在詩中我們看到，高處、低處、岸邊、水中、色彩、氣溫、動物、靜物，詩人把它們和諧而緊湊地組合在一起，把《春江晚景》的幽美畫面生動形象地展現出來。
說“詩中有畫”，這是古人評詩論詩的一個標準。畫是藝術品，藝術是“源於生活又高於生活的”，生活是美的，畫反映的生活更集中更典型也更美，用它來作標準，雖不具體，倒也概括、形象。司空圖《獨望》：“綠樹連村暗，黃花入麥稀。遠陂春草綠，猶有水禽飛。”全詩從“望”字着眼。先望見的是“綠樹連村暗”，一片高大茂密的樹，把整個村莊全籠罩在一片陰暗之中。再“望”村外，“黃花入麥稀”，金燦燦的油菜花開得正茂，延伸向麥田遠處，漸漸稀疏。這前兩句詩，顏色相對，明暗相間，且寫出了漸遠漸小的視覺，真可謂“詩中有畫”。三四句則寫“遠望”，放眼望去，遠方的水池邊上青草綠油油的，空中還有幾隻水鳥，如白色的鷺鷥，在空中上下盤飛。作者雖未寫藍天，但背景是藍天自不待言。這就構成了一幅以藍天爲背景的地面清水、碧草，空中白色水鳥盤飛，有動有靜，一片生機。一首二十個字的小詩，不啻一幅美麗的風景畫。
