寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。今天小編給大家講的是水粉寫生色彩調色的技巧和方法，歡迎大家閱讀。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接着又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再着色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計，造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難，這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題，所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。
過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色爲宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上着色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。
關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。
一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的`色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。
另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。
先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
