爲什麼好多人在欣賞一個設計作品時，可以輕易看出它的好壞，卻在自己動時做時還是發現並不完美?
爲什麼我們完成一個產品時，感覺沒有視覺衝擊力?
爲什麼我們的美工作品缺少靈魂？
……
無論你是一個美工小白，還是已經成爲頂級的大師，都會遇到這類問題，下面由小編簡單分析一下：
一個好的設計作品要有一個視覺衝擊點，你可以用很有創意的文案來吸引客戶就得把圖片的信息稍微弱化，如果你要用創意圖片來吸引人就得把文字的信息相對稍微弱化，換句話說就是得有一個主次的順序。一般情況下我們作爲設計師被固定了文案內容，我們得學會取捨和求取重點，不能一概而論。我們在實踐的過程中會發現固定的文案對我們的設計有很大的侷限性，小到一個字、一個標點符號，大到產品的位置大小、色彩搭配等等都會受到影響。
簡單來說一張海報，我們要麼先看到產品(或者設計圖案)，要麼先注意文案信息，然後纔是細節的部分，爲什麼有時候我們注意到了色彩，文字大小，產品排版還是發現不如意呢?不同的類目、文案、主體、是不是要用不同的字體、顏色、比如做女裝你用一個很粗狂的文字就會顯得不是很唯美，而做男裝你用纖細的文字救護顯得單薄不夠大氣，說道大氣這個詞，我想作爲一個設計師應該沒有誰沒遇到這樣的哭鬧吧?
在這簡單說一下個人對大氣的理解和痛苦。
每一個設計師的背後一定會有一個或者幾個指點江山的boss，在你做完以後偶爾會聽到這個不夠大氣，然而你問他怎麼算大氣他會說這個需要你自己來把握，他會說文字放大一點，產品放大一點，這兒，用大紅色，哪兒用黑色，等你聽從他的指導做完了再給他看，他會說怎麼做成這個樣子，(你原來那個再發我看看)跟不懂設計的.老闆打交道你不順着他的意思去做意味着你得無限去改，順着他的意思去做了，有時候你會懷疑自己是不是一個設計師，自己的水平是不是會跟着下降?懷疑自己是不是審美出問題了(特別是身邊再有幾個不懂設計的同事附和一聲這個不錯的時候)
每一個設計師都是從一點一滴的苦逼中鍛煉出來，每一個真正成長起來的設計師真的是從”你若虐我千百遍，我仍待你如初戀“中摸爬滾打衝出來的……在此向還在摸爬滾打的設計師們說一句珍重/忍住、堅持就是勝利……“一定要大氣”至於大氣究竟是一個什麼樣的概念，只能慢慢的領悟你老闆心中大大氣是什麼了吧，告訴大家一個簡單的技巧，你如果實在不知道，可以多找一些你認爲大氣的或者比較好的店鋪發給你們老闆看，有個參考，這樣你應該知道你們老闆喜歡什麼樣的風格，這樣你就會在所謂的大氣上少走彎路!
回到主題：我們的海報做的有點散了，亂了，花了。問題出在哪?
文案太多了，可否想到取捨呢?是不是應該捨棄一些次要的文案或者降低對比度，文字大小，中英文搭配，告訴大家一個技巧，可以在做完以後把jpg的圖片(或者蓋印一個圖層)顏色調整爲黑白，看一下文字的明度對比，師傅主題最突出，因爲色彩有時候會給你誤差，而黑白會讓你一目瞭然。背景永遠不要太過搶眼，背景雖然佔了整個設計海報的大部分主題，但就像素描一樣他只是襯布，襯托主題的……不能忽略掉主次了。
作爲重要文字信息，同樣大小的文字最好不要在同一張海報上出現在兩個位置，你可以調整字體，粗細，對比強度來做，或者在主題文字上做字體設計，做些及處理，增強主題文字的視覺衝擊力而弱化副標題等等等的方式。
一張設計作品的靈魂——眼睛就是文字部分。文字、文案是作爲顧客，客戶所能直接看到的理性宣傳媒介。
簡單分析這張作品，給人的設計感很強，但是因爲文案大多數人看不懂是什麼，重點強調了設計的感覺，這就是單純的藝術作品了，而我們是商業性的設計師，我們要做的設計作品是需要客戶解讀的，而不是好看就行了。
再說第二點：上面這第設計作品的文字什麼的都排列的很滿，缺少了空隙，給人一種壓抑的感覺，雖然設計很華麗做了很多效果，花了很多時間，但是大家都知道，設計不一定是花的時間多了做的作品就好，有時候靈感來了，或者一個很好的背景契合簡單的文案也能做出很好的效果。
