一個好的平面設計不僅僅在內容上有着優勢，在形式上也一定有其獨特之處。平面設計作品形式是否美，在很大程度上影響其價值。下面是小編分享的平面設計中的形式美，歡迎大家閱讀！
在長期的藝術實踐中，多樣統一或稱爲變化與統一的和諧成爲形式美的總規律，是統一辯證法原理在藝術創作中的體現。布魯諾認爲：“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因爲美表現於各種不同部分的結合中，美就在於整體的多樣性。”平面設計成功之處在於功能性和審美性的完美體現，這種體現離不開它的形式美感，故平面設計離不開形式美的總規律，任何一幅平面設計作品無不表現於總體與部分間的數量關係上—— 字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設計講求視覺傳達的效果，它需要受衆的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受衆有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質的美，筆者認爲應處理好以下三個方面。
一、空間元素構圖的營構
平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成爲批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀衆以設計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發現有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統一的佈局和合理的安排。不是過於緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過程中，設計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重複、互聯、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象徵、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現，而且有益於準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統一、正確明瞭、形體完美。
平面設計在處理各元素之間的和諧營構時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產生的空間，是情感空間、意境空間。“畫留三分空，生意由之發。”運用空白能夠延伸空間、啓迪思想、延續畫面的意蘊、調和視覺的突兀、增強物象的美感，在設計中表現這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這纔是真正提高了藝術境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神遊於虛曠之中，在觀賞的同時，在不經意間，創造狀態空間的一種情態，空白的概念也正是如此。
二、創新與傳統的交替
創新與傳統是相互依存的，是相對矛盾的，創新也就是對傳統的突破。創新與傳統的關係在平面設計中意即表現爲設計元素之間的組合，是規則的、有序的，還是自由的、無限制的？過去的平面設計中，各種元素編排似乎有創新與傳統之分，但那種所謂的創新其實也就是均衡、均齊、對稱的變化而已。傳統是相當廣闊的，具有深意性質的一個實體。所以，對於傳統及傳統文化，我們應該有更加深刻的認識和理解。傳統文化是現代設計的根基。傳承幾千年文明史中的傳統圖形所呈現的藝術魅力和民族個性固然重要，但如果過分沉迷在傳統的襁褓中，不加選擇地“拿來”“拷貝”傳統圖形的表面形式，而不是在吸取傳統文化精華的.基礎上對傳統視覺圖形符號重新演繹，那麼設計將會失去光彩，將會失去生命力。因爲，設計的生命在於創新，不求新則不能發展，不創新則會走向死亡。 現代平面設計中的創新，則指從設計的派系到設計的元素的編排，依據內容的需要隨心所欲地安排。在這種編排的平面設計中，圖形與空間間隙同等重要，打破了傳統頁面天頭、地腳、內外自由的含義，運用突破、排擠、縮進、壓強等手法產生豐富的聯想，有着強烈的個性和獨特性。傳統與創新，二者並不矛盾，二者在現代設計中應該是相互借鑑，相互融合，相互補充的關係。當然我們並非是要一味地追求新式的創新而完全摒棄傳統，在理清二者關係後，就會懂得在平面設計中如何處理好兩者的關係。
三、探索形式美
真正意義上的設計是工業革命的產物，但在之前的各種藝術門類，在內容與形式上的探索與實踐由來以久。任何一種藝術形式要達到美，必須從審美的角度進行客觀的認識與把握，平面設計也是如此。
人的審美感受之所以不同於動物性的感官愉快，正在於其中包含有觀念、想象的成分在內，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在於它積澱了社會內容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其爲美。克乃夫·貝爾（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否定再現，強調純形式（如線條）的審美性質，給後期印象派繪畫提供了理論依據。平面設計中純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積澱（溶化）在其中，於是纔不同於一般的線條形式，而成爲“有意味的形式”。
在整個藝術的發展歷程中，大致是經歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而後一種“抽象”形式，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節奏、韻律、對稱、均衡、連續、間隔、重疊、單獨、疏密、反覆、交叉、錯綜、一致、變化、統一等種種形式規律的理性認識，逐漸被自覺掌握和集中表現在現代繪畫作品和抽象設計作品之中。
平面設計的形式美是平面設計產生藝術魅力，給人以美的享受的主要因素，平面設計的形式美感值得我們去做認真的研究。
