隨着數字媒體技術的提高，動漫遊戲的表現能力越來越強，使得動漫遊戲豐富了我們的娛樂生活。下面YJBYS小編爲大家搜索整理了關於動漫遊戲的藝術設計與製作，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
隨着計算機技術和網絡通訊技術的快速發展，計算機已經成爲人們工作學習、生活娛樂必備的工具之一。作爲電腦娛樂中的數字遊戲，也逐漸成爲大衆娛樂的一種方式。如今，遊戲行業已經成爲21世紀新的朝陽產業，在美國，遊戲產業的營銷額和利潤已經超過了電影行業。隨着數字媒體技術的提高，動漫遊戲的表現能力越來越強，遊戲設計與玩家的互動形式也越來越豐富，作爲一種全新的數字遊戲娛樂體驗，動漫遊戲的藝術設計和製作必將成爲未來一門重要的藝術學科。
1動漫遊戲的含義
顧名思義，動漫遊戲一般指的是，在以同名動漫作爲原型的基礎上，使用計算機數字遊戲開發工具進行二次創作而成的數字遊戲，在製作形式上，有些類似於用漫畫改編成動畫。這種以同名動漫爲原型而改編的遊戲在動漫遊戲製作中佔有絕大多數，比如《致命僞裝》、《手機少女》、《狼與香辛料》、《新世紀福音戰士》等。但是，也有一部分製作團隊，只是參照動漫人物與類似動漫的情節作爲主板，在動漫遊戲製作中重新演繹動畫人物和故事形成不同於原作的新的動漫遊戲，例如《大劍女僕》等。當然，後一種遊戲的開發對團隊技術要求高，製作成本也相對較大。
爲了更加深刻的理解動漫遊戲的含義，我們還需要從動漫和遊戲二者說起。
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨着數字媒體技術的發展，動畫和漫畫(特別是故事性漫畫)之間的聯繫越來越緊密，所以二者經常被合起來稱作“動漫”。動畫就是將一系列靜止的圖形圖像，按照一定的畫面顯示速度(一般超過一秒鐘顯示25副靜止畫面的速率)連續播放，藉助於人們肉眼的“視覺暫留”特性，在視覺上形成畫面活動的錯誤感覺。漫畫，尤其是能夠適合改編成遊戲的漫畫，通常指採用虛構、寫實、假借、誇張、比喻、象徵等不同手法，精緻寫實，內容寬泛，風格各異，運用描繪圖畫來表達一個完整故事的一種視覺藝術形式。漫畫是靜態的影像，只有圖形和文字，沒有聲音。由於漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，利用數字媒體技術將靜止的畫面加上文字、對白、狀聲詞等，幫助觀衆增加對畫面內容的理解，使得漫畫與動畫更容易結合。
遊戲，是以直接獲得感官快樂爲主要目的，並且必須有主體參與互動的一種藝術活動形式。遊戲可以大致分爲兩類，一種是智力遊戲，比如打撲克、下象棋、七巧板、搭積木等，另一種是活動性遊戲，比如足球比賽、接力賽以及利用球、棒、繩等器材進行的活動，這類遊戲大多屬於集體活動的範疇，一般有情節描述、制定有相對複雜的規則，具有競賽性。遊戲本身並不是因爲娛樂而產生，而是一個嚴肅的人類自發的活動。動漫遊戲中的遊戲主要指的是運行於各種平臺上的數字遊戲。數字遊戲，是指以數字技術爲手段，採用專門的開發工具而設計開發，並以數字化設備爲平臺實施的各種遊戲。目前的數字遊戲涵蓋了電子遊戲、網絡遊戲、手機遊戲、電腦單機遊戲、互動電視遊戲、PAD平板遊戲等各種基於數字化平臺的遊戲，他們共同的特點，都是採用以信息運算爲基礎的數字化技術創作的新式遊戲。
2動漫遊戲的設計理念
20世紀90年代初，隨着個人電腦硬件技術的迅猛發展，技術的突破爲動漫遊戲的藝術設計帶來了一場又一場的革命，動漫遊戲的藝術設計逐漸發展起來。如今，在全球經濟文化一體化的前提下，作爲創意文化產業中最具活力與市場價值動漫遊戲設計，受到日本、歐美等許多發達國家的重視，得到了巨大的發展。
在日本，動漫和遊戲有着千絲萬縷的聯繫。自從有了電子遊戲軟件之後，日本人就敏銳的意識到地動漫和遊戲這兩者不僅可以結合起來，而且通過遊戲和動漫進行互動，彼此之間還能相互促進銷量的增長。日本的動漫業和遊戲業投資商都對對方的產業產生了共同的興趣，早在90年代初期，也正是日本漫畫的頂峯時期，動漫和遊戲產業的投資商就作了小小的嘗試，雙方很快就發現了有利於彼此促進的商業共同點，動漫和遊戲很快就開始了初步合作。最初的動漫遊戲，是動漫商家爲了提高漫畫的銷量，遊戲商家爲了降低遊戲製作成本，由遊戲商把一些熱門的動畫人物和漫畫中的故事情節結合，通過漫畫作家進行改編，用電腦技術編進遊戲當中，從而進行一種動漫衍生品的行銷手段。
中國大陸，動漫遊戲的設計始於1992年9月，智冠公司在廣州成立分公司，這是第一家進入大陸市場的臺灣遊戲公司，並與1993年推出了智冠公司在我國大陸製作的第一款遊戲《大明英雄傳》。然後是1997年1月海南的一羣MUD愛好者，以金庸的武俠小說爲背景，以ES2爲系統底層開發的武俠遊戲《書劍》，這是我國首款服務器架設在國內的MUD遊戲。
動漫遊戲是一門集音樂、美術、3D技術、影像製作、後期合成等爲一體的綜合藝術表現形式。現在市面上的遊戲動漫包括了電腦動漫遊戲，手機動漫遊戲，psp掌機動漫遊戲等等多種分類。在設計上，遊戲主要分爲二維遊戲和三維遊戲。藉助於3D數字技術，三維遊戲可以採用更多交互技術，適應更廣泛的軟件平臺。但是從技術領域來說，三維遊戲屬於3D動畫的一種應用形式;而在藝術特點上，二維遊戲更接近於二維動畫的平面表現形式。
一款成功的動漫遊戲，可以爲用戶提供更多的互動機會，可以讓用戶獲得更好的娛樂體驗，能夠提高用戶的忠誠度，從而能有效的增加遊戲產品的生命週期，有助於遊戲品牌的快速建立和長久發展，也有助於適應消費者多元化的需求和個性化發展。成功遊戲所鞏固起來的玩家羣體，對於廠家後續遊戲的開發，可以奠定容易成功的基礎。並且一款遊戲一旦成功，遊戲的引擎和設計模板，可以重複利用，從而爲後續遊戲的開發節約成本，同時縮短了新遊戲的研發週期。
3動漫遊戲的藝術設計
動漫遊戲的藝術設計是構思和規劃一款遊戲，並且根據前期市場調研獲得的數據，對遊戲進行修改和調整的過程。動漫遊戲的藝術設計在整個遊戲開發和運營過程中起着非常核心的作用。動漫遊戲藝術設計中的重要造型元素主要有角色造型設計、動作設計、道具器物設計、場景設計和分鏡頭畫面設計等。限於篇幅，下面主要就動漫遊戲藝術設計中非常重要的角色造型設計和場景設計進行描述。
