雖然每個項目不盡相同，每個導演遇到的崩潰點也不一樣，但我們可以從中汲取教訓，爲更好的拍攝奠定基礎。今天，我們來聽聽有哪五個陷阱容易將導演們深陷其中。
陷阱一：毫無準備
“一定要做好準備，別以爲這是廢話，”《女巫的聚會》導演馬克·波查特提醒，“拍片子沒有捷徑。準備得越充分，拍片時就會越投入，最後的成片就會越好。這話放諸四海皆準，無名導演更要銘記在心。
無名導演如今還沒有強大的資金支持，唯一可以依靠的就是自己的才華與態度。如若你有幾個億可以任意揮霍，你甩手撂挑子不幹，也自然會有人幫你把片子拍完、剪好。
小導演想要謀生，只能靠手段、才華、動力和野心。
無名導演沒有強大的劇組與資金的支撐，想拍出一部傑作，只能靠自己的才華與信念。身上要有一種拼搏向上的力量，如若你每天鬆鬆垮垮，粗心大意，我想，你是很難混出自己的一片天的。
陷阱二：因小失大
《壞動物》的導演伯塞爾提醒大家，切忌脫離主題，沉溺於雞毛蒜皮的瑣事，或者幕後的髒活累活。
有些小導演因爲凡事都要親力親爲，常常會將注意力分散開來，去關心道具，關心舞臺佈置······這些細枝末節的東西將導演應有的注意力全部分散開來，導演去關注那些細枝末節的東西，那就很容易忽視重要的東西，他可能會遺漏一個演員應有的情緒、表情、眼神······。
當觀衆作爲評審官的時候，他們只會覺得“這演員演得什麼玩意兒!”他們不會去在乎那朵花是擺在近處好看還是擺在遠處好看。
所以提醒導演們，莫要因小失大，關注重點也應是作品的核心。
陷阱三：野心勃勃
不要讓製作超過承受範圍。有一個導演團隊，整個製作和後期花了很長時間，雄心勃勃，他們開玩笑說這是“《現代啓示錄》(Apocalypse Now，1979)的短片版”。你可千萬不要這樣，野心不要太大。如果前期你突然頭腦發熱，後期就會變得一發不可收拾。爲了安全起見，開拍前就應該叫停。如果已經開拍，就逐步縮減規模。
演員20個就夠了，就別鐵了心的要50個、80個。能不折騰就別一個兩個三個的場景到處換。這轉場的時間省下來，都能讓全組更有精力的.去盡力拍攝每一個畫面了。
陷阱四：規模太大
馬特·弗勒說他的劇組有50人，我當時就震驚了。我那26人的劇組已經有些消化不良了。多個人就多張嘴，而且很多人是來打醬油的。馬特承認：“多出了將近20人，但在8天之中，我們用35mm攝影機完成了160個鏡頭和120個佈景。劇組並沒什麼專業人士，這個工作量還是很驚人的!”
的確，短片對大家來說是學習體驗。但是，你要的人是來幹活的，而不是來喝奶的。馬克·波查特提出：“如果是免費團隊，劇組隨時會出狀況。”他在製作時經歷的各種困難，都記錄在《導演狂想曲》(American Movie，1999)中：“劇組裏有專業的錄音師，非常敬業，他們很認這份工作。但也有人喝多了在廚房睡到11點，你懂的。二者真是天差地別。”
與此同時，對習慣了大製作的專業人員，你也得保持警惕，他們可能適應不了遊擊式製作，習慣了高大上項目的攝影指導尤甚。他們想弄到所有心儀的玩具，但這些並不都是你需要的。有一次，大家都在等升降機操作員做準備，但我們根本就不需要升降機。
陷阱五：跳過了定場鏡頭和切出鏡頭
當你一心想着拍完華麗麗的鏡頭清單時，有些鏡頭會很容易被忽略，而這些鏡頭在剪輯時會大派用場，例如切出鏡頭。要是你漏過定場鏡頭，那就更糟糕了。
