多年來，美國好萊塢電影一直是世界影壇的先鋒和驕傲，它以領軍者的角色引領世界電影不斷前行並創造出一個又一個電影奇蹟，爲推動世界電影業的發展立下了汗馬功勞。好萊塢電影以製片投資巨大、攝影技術高超、表演難度極強、影像造型新奇、視聽效果震撼、聲色衝擊力強等特徵而著稱於世，擁有無比廣闊的覆蓋空間、難以計數的受衆羣體，令人驚歎的高額票房收入。好萊塢生產的電影占世界電影產量不足十分之一，卻可以佔到全世界電影票房的70%。2008年，好萊塢電影在北美地區票房收入是96億美元，在全球的票房收入是278億美元;2009年，好萊塢電影在北美地區的票房收入是106億美元，在全球的票房收入是299億美元。這些龐大的數字，標誌着好萊塢電影在當今世界電影文化產業市場中無可動搖的重要地位。
不可否認，美國好萊塢電影實行的是完全商業化的運作模式，但商業化的好萊塢電影從未忘記自己的核心價值觀念傳播使命。正如美國電影評論家菲利浦·考爾克在分析好萊塢影片的製作時所指出的：“美國影片……往往支持主導的意識形態，但卻把自己表現爲直接的現實，它在給我們娛樂的同時卻在支持有關愛情、英雄主義、家庭、階級結構、性別、歷史的被確認的看法。”也就是說，好萊塢電影絕不僅僅是一種商業化的大衆娛樂產品，實際上許多好萊塢電影都蘊涵着美國的深層文化價值觀念。
概括地說，好萊塢電影對美國社會核心價值觀的傳播主要體現在以下幾個方面。
(一)充分展示和肯定美國式的自由、民主、平等觀念
美國一向奉行民主、自由、平等的政治價值觀，這在其立國文書《獨立宣言》中有非常明確的闡述。美國標榜自己是最爲民主、自由、平等的國度，同時，它也向全世界各國積極輸出其美國式民主、自由、平等的觀念，凡是它認爲不夠民主、自由、平等的國家，它都要進行分化或者同化。
追求民主、民主的觀念在好萊塢電影中多有展現。諸如奧斯卡獲獎影片《勇敢的心》，其結尾處當偉大的蘇格蘭英雄威廉·華萊士高喊“自由”時，實際上也就喊出了影片所要闡述的主要宗旨，電影在造就英雄的同時也造就了美國追求自由的價值觀念。不僅如此，好萊塢電影還一直不忘宣傳，人們所追求的自由、民主、平等只有在美國才能夠得到真正的實現，電影《白夜》就是一個很好的例子。《白夜》以冷戰爲背景，描述追求藝術和自由的俄國芭蕾舞演員尼古拉渴望從蘇聯逃到美國，與此同時，爲了政治和社會信仰的美國黑人踢踏舞演員雷蒙德又渴望從美國逃到蘇聯，結果是尼古拉在雷蒙德的幫助下，通過美國駐蘇聯大使館逃到了美國，而雷蒙德雖然逃到了蘇聯，但克格勃卻出賣了他，把他作爲籌碼換回了美國。影片的結論是顯而易見的，蘇聯沒有民主自由，只有美國纔有真正的民主自由。
(二)大肆宣揚和強調美國的國家實力及“美國主導”意識
自二戰結束以後，美國就以超級大國自居，認爲自己有責任而且有能力去主導世界。美國總是不遺餘力地展示自己在經濟、科技、軍事方面的超強實力，並把自己當做救世主、和平保護者，不斷插手國際事務，“美國主導”已經成爲其處理國際事務的基本原則之一。
於是，好萊塢電影努力營造美國是世界上最先進國家的意識形態，並且處心積慮地強調美國具有主導世界的責任和能力。《變形金剛1》和《變形金剛2》就是很好的例子。《變形金剛1》中大量以美國品牌汽車爲原型的汽車人粉墨登場，它們毫不掩飾地展現了美國在汽車製造領域的輝煌業績。《變形金剛2》不僅僅展現汽車，還着力展現了美軍最爲先進的武器裝備，美國國防部甚至向攝製組提供了位於新墨西哥州的白沙導彈試驗場，以供拍攝最終的大決戰，在武器方面，還提供了包括兩架A-10戰機、6架F-16戰機、10輛裝甲悍馬軍車、兩輛M1A2坦克、約翰·斯坦尼斯號航空的母艦在內的精良裝備。所有這些，都在向世人告示美國是世界上最爲強大的國家。
(三)極力打造和編織“個人英雄主義”“個人奮鬥主義”的美國神話
美國奉行個人奮鬥主義、個人英雄主義的人生價值觀，主張通過個人的堅持不懈、努力奮鬥去追求幸福、獲取成功。這跟美國的歷史有很大的關係。北美大陸的開拓、發展、繁榮，離不開很多個人單槍匹馬的艱苦奮鬥。因此，個人主義長期以來被看成是一種品質、一種信念，深深植根於美國人的價值觀念之中。
“個人英雄主義”是好萊塢電影中表現得最多的價值觀念。好萊塢總在極力打造各式孤膽英雄形象。從早期和中期的《鐵騎》《壯志千秋》《關山飛渡》《原野奇俠》《七俠蕩寇志》，到近期的《第一滴血》系列、《終結者》系列、《蝙蝠俠》系列、《空軍一號》《國家寶藏》和《阿凡達》等， 都是這方面的代表作品。這類電影經常特意設置較多的競技較量情節，渲染英雄人物控制整個矛盾衝突的巨大力量，極力誇大英雄人物在危難時刻的決定性作用，從而賦予了這些英雄人物極端個人英雄主義的價值取向。在電影中，無論面對怎樣險惡的局勢、突然的災難，英雄們都臨危不懼，冷靜機智，奮勇向前，並最終戰勝邪惡，伸張正義，爲羣體、民族、國家以至整個人類社會帶來和平和福音。極力打造個人英雄主義形象永遠是好萊塢電影人的興奮點，也是好萊塢大片始終吸引觀衆的看點與賣點。
與此同時，好萊塢還精心編織各種通過個人奮鬥獲取成功的“美國夢”神話。諸如《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》等影片都是這樣的神話。《阿甘正傳》中的阿甘雖然輕微智障，但他勇敢地面對生活的挑戰，自強不息，努力奮鬥，最終成爲橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，獲取了人生的成功。《當幸福來敲門》中的主人公加納德雖然最開始只是一個貧困潦倒的推銷員，但他通過自身堅持不懈的奮鬥，最終成爲一名成功的股票經紀人、一名百萬富翁。《肖申克的.救贖》中年輕的銀行家安迪雖然被誣陷含冤入獄，但他憑藉不屈不撓的堅韌意志和過人的聰明才智，最終越獄成功，過上了他嚮往的自由生活。這種渲染個人奮鬥的電影在好萊塢電影中也佔據了很高的比例，並且受到大衆的歡迎。上述充斥着美國社會核心價值觀的電影在美國上映，深刻地影響了美國民衆的價值取向，有效地凝聚了社會共識、維護了社會秩序、強化了國家認同，電影的宣傳教育作用，在美國本土得到了極其有效的體現。與此同時，好萊塢電影藉助美國的政治、文化、商業優勢以及自身藝術和技術方面的魅力，在全球各地廣爲播映，其中所蘊含的美國核心價值觀也隨之傳播到世界上許多國家和地區，對當地的民衆產生了很大的影響和衝擊。美國學者約翰·耶在《世界的美國化》一文中曾說：“美國的真正‘武器’是好萊塢的電影業、麥迪遜大街的形象設計廠、馬特爾公司和可口可樂公司的生產線。美國製作美國風格的影片、服裝和‘侮辱性的廣告’，它們成了從布瓊布拉一直到符拉迪沃斯託克的全球標準，這是使這個世界比以往任何時候都更加美國化的最重要因素。”這句話非常形象地說明了好萊塢電影在全世界的文化影響力。
美國好萊塢電影傳播核心價值觀的經驗啓示
(一)類型影片
所謂類型影片，是指“按照不同的類型或樣式的規定要求創作出來的影片”，是指“在主題思想、故事情節、人物類型、影片場景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片”，它們“在風格、題材和價值觀念方面各有一系列特殊的程式”。
類型片首先在好萊塢建立，這是一種與商品生產結合在一起的特殊的影片創作方法。好萊塢電影製片商爲了減少投資風險和最大限度地取得利潤，普遍模仿一些獲得成功的影片的故事類型和拍攝模式，這樣就形成了標準化生產的類型片。
目前好萊塢電影基本上都以類型片的樣式存在，常見的類型片有：災難片、動作片、恐怖片，諜戰片、科幻片、戰爭片、懸疑片、愛情片、喜劇片、音樂歌舞片等。類型片一般以講故事爲主導，強調視聽效果，突出情節的跌宕起伏，拒絕晦澀的情節描寫。類型片可以說是一種重複、模仿和批量生產的商業產品，它的目的就是爲了賺取更大的票房利潤，從藝術的角度講，類型片並不符合藝術創造的本質，因爲藝術最忌諱的就是重複。但是，好萊塢的類型片之所以能受到廣泛歡迎，一方面是它能夠滿足觀衆對於某一種類型的期望——“它們常常要比個人構思的那些追求藝術風格的影片更能反映出當時觀衆的興趣，迷戀和道德標準”;另一方面是它能夠在類型中又做到有變化、有創新，這就使得觀衆能夠產生興趣。好萊塢著名的類型片比比皆是，如災難片有《末日地心》《後天》《2012》等;動作片有《勇闖奪命島》《蜘蛛俠》《碟中諜》《速度與激情》等;戰爭片有《勇敢的心》《野戰排》《拯救大兵瑞恩》等，科幻片有《星球大戰》《黑客帝國》《外星人ET》《侏羅紀公園》等。這些影片不僅僅是著名的類型片，同時也是典型的承載着美國社會核心價值觀念的影片。
(二)烏托邦世界
“烏托邦，它是一個理想的世界，也是一個不存在的世界，或者反過來說，它是一個不存在的世界，但也是一個理想的世界。這也就是我們把好萊塢電影叫‘白日夢’或夢幻電影的原因。”好萊塢電影確實給我們構築了一個理想的烏托邦世界，在好萊塢的電影中，我們看到了一個比現實世界更廣闊、更豐富的世界，裏面充滿了我們在現實人生裏可能不曾經歷的各種機遇、挑戰、冒險，裏面的人物總是性格分明，行動目標明確，擁有迷人的魅力和過人的技能，它滿足了我們對於遠大理想和美麗夢境的追求，有效地幫助我們暫時忘卻了現實人生的憂煩和不快，從而使我們樂此不疲地沉醉其中。也就是說，好萊塢的電影可以幫助觀衆實現內心的夢幻，爲觀衆建立一個在日常生活中無法體會的精神世界
(三)高科技製作
隨着現代信息科學技術特別是計算機科學技術的發展，電影越來越呈現出高科技製作的特色。在這方面，好萊塢電影始終走在全世界的前列。1997年，《星球大戰》用電腦程序製作了大量傳統攝像機無法拍出的太空畫面以及人類與太空人格鬥的特技鏡頭，令當時的觀衆眼花繚亂、歎爲觀止，從此，電子成像技術(CG)在電影中被廣泛使用。《誰害了兔子羅傑》中動畫與真人的渾然天成，《阿甘正傳》中歷史畫面的以假亂真，《泰坦尼克號》中巨輪顛覆的驚心動魄，《2012》中毀滅場景的慘烈壯觀，CG技術以其神奇的功能，爲電影觀衆創造了各種匪夷所思、無比震撼的視聽奇觀。2009年，卡梅隆的《阿凡達》又以其革新的3D技術，用一種令人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。在《阿凡達》中，我們驚奇地看到那些飛流直下的壯麗瀑布、漂浮雲中的夢幻山巒、夜間發光的神奇森林，似水母般在空氣中游動的晶瑩樹種是如此的逼真，以至於我們疑惑是否已經走進了畫面之中。革新的3D技術讓觀衆獲得了前所未有的身臨其境的感受，也讓觀衆更加深信科技的進步的確會改變電影的觀感。在《阿凡達》之後，又有《愛麗絲漫遊仙境》《加勒比海盜4》《功夫熊貓2》爲代表的一批3D鉅製接連上映。如今，3D技術和CG技術一起，成爲好萊塢電影取勝的重要法寶，也成爲好萊塢電影宣傳美國核心價值觀的有力武器。
(四)明星制
明星制是好萊塢電影長盛不衰的重要原因之一。所謂明星制，就是在電影創作中以明星(演員)爲中心的運行機制，其目的是讓明星成爲大衆關注的焦點，運用明星的影響力吸引更多的觀衆，以獲取更大的商業利潤。好萊塢的製片公司往往根據演員的形象、氣質和戲路等，輔之以專門的創作班子和營銷機構，對演員進行全方位的包裝和宣傳，以塑造出被觀衆迷戀和崇拜的明星。由此，明星的形象和名字便成了影片的商標，但凡有明星主演的影片推出，觀衆就會產生消費熱望，影片便可以獲得相對穩定的票房收益。
好萊塢誕生過無數熠熠生輝的明星，如歷史上的亨弗萊·鮑嘉、克拉克·蓋博、格里高利·派克、費雯麗、奧黛麗·赫本、瑪麗蓮·夢露等以及現在活躍在屏幕上的湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、萊昂納多·迪卡普里奧、朱莉婭·羅伯茨、卡梅倫·迪亞茲、安吉麗娜·朱莉等。他們的每一次公開露面，都會引起公衆對他們狂熱的追捧、歡呼和迷戀，人們期待着再一次看見他們，期待着他們新的電影作品。“一代代璀璨奪目的好萊塢明星奠定了好萊塢作爲全球影業霸主的地位。好萊塢不僅向全世界推銷跨文化的通俗故事，而且推銷隱藏在電影敘事中的偶像明星，明星作爲再生產的保障，擔負着將世界觀衆牢牢穩固在好萊塢電影產品上的重任。”[9](五)製片人制
製片人制是好萊塢電影風靡全球的又一重要因素。所謂製片人制，就是以製片人爲核心領導的制度。製片人一般懂得電影藝術創作，瞭解觀衆心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。在製片人制度下，製片人成爲一部電影的領導核心，成爲電影生產過程中權利最大的人，負責統籌指揮影片的籌備、拍攝、宣傳等一系列事務，包括選擇劇本、融資、聘請導演、演員及其他工作人員、審覈拍攝經費、控制拍片進度、進行影片推廣，等等。如果把一個電影劇組比作一個藝術工廠的話，那麼製片人就是廠長，對一切負責，而導演就是總工程師，只對藝術負責。
事實上，自20世紀30年代開始，以大衛·塞爾斯克(《飄》的製片人)爲首的一批王牌製片人就以“製片人核心制”的模式活躍在好萊塢，在該模式中製片人而非導演是電影的真正核心。但製片人的黃金時代很快過去，“導演核心制”成爲電影創作的普遍模式。直到80年代傑裏·布拉克海默出現，纔再次引領起由製片人全權掌印的潮流。現在，好萊塢著名的製片人除了傑瑞·布洛克海默，還有喬·西佛、喬治·盧卡斯等，他們以自己精準的眼光、出色的能力造就了一部又一部獲取高額票房的大片，如《星球大戰》《壯志凌雲》《虎膽龍威》《黑客帝國》《加勒比海盜》等，他們的成績令製片人制目前在好萊塢的地位十分穩固。
(六)政府支持
好萊塢之所以能夠主導全球的電影產業，一方面是因爲其成熟的產業運作模式，另一方面也離不開美國政府在其中所發揮的作用。按照學者彭侃的研究，爲了支持好萊塢的電影產業，美國政府主要採取了以下五大措施：(1)頒佈相應法律推動好萊塢的電影巨頭面向海外市場的聯合和壟斷;(2)構建完善的全球版權保護機制幫助好萊塢應對侵權威脅;(3)運用外交手段幫助好萊塢消除海外貿易壁壘;(4)適時推出減稅政策推動國內外資本對美國電影業的投資;(5)直接提供資金和設施幫助好萊塢進行電影製作。[10]美國政府的這些大力支持，爲好萊塢電影能夠不斷髮展並稱雄世界奠定了堅實的基礎。
好萊塢電影承載的美國核心價值觀念對於民衆的衝擊和影響，已經引起了全世界很多國家的重視和警惕。不少國家紛紛採取對策，積極打造本國的電影文化產業，以應對好萊塢電影的衝擊和影響。目前，我國在大力建構社會主義和諧社會的歷史進程中，也要努力振興中國的電影文化產業，讓電影文化產業成爲傳播和弘揚社會主義核心價值觀的重要陣地。在此過程中，美國通過電影文化產業大力構建並傳播其社會核心價值觀積累的這些經驗，值得中國電影文化產業學習。如果我們能夠結合實際情況對這些經驗進行有效的借鑑運用，這對於中國電影文化產業的發展無疑大有裨益。
