對於我來說，素描就像是單純的戀人，而且是初戀。忘不了也離不開，不論後來畫了什麼種類的畫都還是會去畫素描，自始至終保持着一種愛。 是情感的表達，也是一種繪畫的依賴。
文藝復興時期人們大多使用鋼筆、木炭和墨水等畫素描，而用鉛筆繪畫則是人類近期的發明。如今在各種文化交織繁榮下素描已經從課堂和藝術家的創作草圖中慢慢走出來，越來越多的人喜歡把他當作自己主要的繪畫手段，出現各種新穎獨特的風格。
對於一個學習專業繪畫的學生來講:
素描是最初接觸的部分，是西式繪畫的基礎也是最爲重要的一部分。例如老師會告訴你比例、透視、結構、明暗、構圖等，這些基礎點都將在素描的學習過程中反覆練習，也將貫穿在以後所有的正式的繪畫作品中。從畫幾何形體、素描靜物，石膏像到真正的人物頭像、胸像、半身像、全身像至人體素描，這一切訓練都將帶你認識素描是什麼，什麼是素描。
對於一個藝術家而言:
素描往往是正式的作品創作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在製作大型或昂貴的作品時尤爲顯得重要。例如倫勃朗與荷爾拜因的.畫素描就常常是爲油畫做研究工作。他也是畫家出門走向街市和大自然收集創作材料的好方法，以前可沒有相機，而且現在很多藝術家也更喜歡用手繪的方法來記錄親身感受到的事物。例如靳尚誼經常是走到哪就將畫筆帶到哪。
有些精品素描畫已經不是簡單的草圖，例如達芬奇和門採爾的許多素描作品已經成爲他們的代表作，而且他們也非常擅長以素描的形式來表現對象。素描廣義上指：一切單色畫都被稱爲素描。
