風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。那麼，下面是小編爲大家分享素描及色彩風景繪畫技巧，歡迎大家參考學習。
眼觀
大家都知道大自然是個五彩繽紛的世界，風景也是美不勝收。因爲初畫風景速寫的學者們往往會有兩種困惑：該畫什麼和什麼都想畫這兩點錯誤，但是卻不知怎樣去處理，那麼就要我們的眼睛開始訓練了。不僅要經常走進大自然中去觀察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動的側面，要抓住生活內容的典型事物，而且又可忽視大量一般而實際的生活氣息。同時，在繁複的自然景觀中抓住那最動人的場面要善於抓住，更要善於抓住那些生活中不起眼的小細節。在同一個景象中，要學會用不同的眼光去體驗當時的景象，只有感受到它的美麗，纔有興趣通過眼睛的審美把他更生動的描繪出來。
心悟
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現客觀世界的同時又要滲入自己的現實感受。其實在實際寫生中自然景物要學會去用自然的形式表現出來，這裏就強調到了對素材的取捨與添加等。這種感受一半眼觀，一半心悟。視需要自己去慢慢的體會。目見則心有意。眼觀、心悟結合，就是風景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形，心悟方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調錶現意境及情趣。我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有超前的領悟力，要善於發現身邊的魅力景物，在自己的已經中粗略的勾勒出一幅大概畫像，在結合心悟的感受，從而創作出一幅生動，逼真的寫生速寫。
手寫
繪畫，說到最後，還是要考驗動手能力。不管是誰，無論你的雙眼能發現與別人怎麼不同的瞬間景象，還是你的心悟能夠更加的描繪神色，沒有動手的經驗都是白說，繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛，串聯到心悟，在結合這兩方面，加上自己的動手繪制，創作出來成功的作品。
在自然景觀中，包含着諸多相互對立的關係，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前後、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關係統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前後相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關係，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決於作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃爲至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。
色彩風景繪畫技巧
一、臨摹融匯寫生
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術大學聯考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選大學聯考內容相關的範畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習範畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹瞭解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇大學聯考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然爲我們提供了變化無窮的複雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術大學聯考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
二、以整體帶動局部
1、整體關係優先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關係處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關係的局部將爲畫面錦上添花。整體關係還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有着一個鮮活的感覺，都代表着一種精神元素，都是一種生命語彙，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的機率。訓練整體關係有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關係都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關係，宜用幹畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的'影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉爲主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀爲主，尤其要注意一般枝幹的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影纔會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現爲色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關係是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
三、以應試促進發展
1、應試是當前任務
對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等大學聯考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關係和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關係。深入塑造佔考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。
再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不紮實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裏放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發展是長遠目標
考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，爲將來大學學習和從事美術工作打下紮實的基礎。
