色彩使我們的生活豐富多彩，沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。色彩在美術中是非常重要的因素。下面就來了解下繪畫色彩的對比技巧都有哪些吧!
繪畫色彩對比技巧1、色彩對比
兩種以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明顯的差別，併產生比較作用，被稱爲色彩對比。該想象分爲兩大類：同時對比和連續對比。
繪畫色彩對比技巧2、色相對比
因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因爲橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱爲色名對比。
繪畫色彩對比技巧3、明度對比
將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。
繪畫色彩對比技巧4、純度對比
一種顏色與另一種更鮮豔的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮豔的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱爲純度對比。
繪畫色彩對比技巧5、補色對比
將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更爲鮮明，純度增加，稱爲補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。
繪畫色彩對比技巧6、冷暖對比
由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱爲冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。
學習了繪畫色彩的對比技巧，相信很多人會想知道要如何快速掌握這些技巧了吧？下面是學習啦小編爲你帶來的輕鬆掌握色彩繪畫的方法，大家可以參考學習一下。
如何輕鬆掌握色彩繪畫技巧1、 合理運用光線
在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關係佈置到畫面上去後，如果大關係準確，實際上畫面的關係已成立，下面要做的準備是不斷加強這種關係和深入畫面。;如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關係畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏雲密佈，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。
還有一種情況不可取，我看到有的同學爲搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接着畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。
一般情況下，室內光線基本上相對穩定，只要我們從開始就有條理有順序地佈置好大的色彩關係，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化並不難。
在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現以下的物體色光變化：
高光：天光色;亮面：固有色加天光色;亮灰面：固有色。暗面：固有色加暗加環境色加少量亮面對比色;明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色;
色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關係?
矛盾存在於一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在着自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的'冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的鬥爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對鬥爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上製造矛盾，然後想辦法解決矛盾。如：在我們開始佈置畫面色彩關係時，爲了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，着色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾衝突，故意使它們之間對立而排斥。然後，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈衝突的“媒介”。如：明與暗的衝突，往往明暗交界線是矛盾衝突高峯，也是分水嶺，以交界線爲界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩衝突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，並以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環境中色彩冷暖的衝突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。
由此可見，作畫中只有敢於利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，並從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾並運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法則。
2、有效提煉繪畫方法
不同的畫傢俱體的着色方法是有區別的。這裏介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水粉工具性能決定着色順序大都是先畫暗色，後畫明色，要從整體到局部。畫水粉的畫板放置角度不能接近直立，因爲直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態爲宜。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關係和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關係之後，就不受這些侷限了。
以幹畫法爲主的着色順序是：
(1)、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響着色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完幹後再用橡皮擦掉。
(2)、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始着色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。
(3)、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關係與色彩關係，併力求準確。
(4)、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
幹畫法的着色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
溼畫法爲主的着色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。
