歌唱的目的是用熟練的發聲技巧，生動地表達作品的思想感情，以優美的歌聲去感染羣衆。很多聲樂教學工作者在教學中都把歌唱的氣息，咬字吐字，共鳴等聲樂技巧放在教學的主要部分。當然，沒有一定的聲樂技巧就很難唱好歌。那麼有好的聲音、好的技巧就很能唱好歌。那麼有好的聲音、好的技巧都能感染羣衆嗎?這也是對聲樂教學工作者提出了又一個課題，今天我要淺談的是聲樂教學中表“情”的方法對歌的作用。
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“餘音繞樑，三日不絕”。這說明必須要有較高的思想和藝術修養，對生活、對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，才能通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去拔動聽衆的心絃，使人留下深刻的印象。
幾年來的聲樂教學中，更能體會到歌唱中的表情在聲樂教學中的重要性。不管是學生還是我看到的周圍的不少業餘歌手都在演唱過程中，缺乏內在的情，表情冷淡很難打動觀衆的心。我們學生中普遍存在的問題是，有的唱時全身呆板像木頭，只是按音符唱詞卻不知表達什麼情意：也有的學生只爲了注意聲音技巧，沒有內容缺乏激情，口中所唱與他心中所想似乎毫無關係，聲音空洞乏味，到舞臺表演時，表情不自然，緊張，給師生一種不舒服的感覺。這是因爲學生沒有了解歌曲思想內容，沒有紮實的基本功和缺乏自身歌唱修養。
一首再好的歌，它的'詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創造性的勞動，才能將它唱活，一個好歌手能用自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力，對歌曲細緻的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來，俄國男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什麼是歌唱嗎?你腦子裏怎樣想，心裏怎麼感覺，你用感情唱出來。這纔是歌唱。”那麼， “情”從何處來?“情”從人“心”來，將眼中所見的人、事、物、景轉化爲心中所想，再轉化爲口中所唱，歌唱者一定要將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中去，歌聲才能打動聽衆的心。古人說：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語，然後其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對人，而忘其爲度曲矣。”
有一次自己深深地體會，一首“父老鄉親”是聽衆所喜歡聽，並且我最喜愛的歌。剛剛流行時，我用這首歌參加一次縣比賽，並獲得一等獎，從此以後開始人們都喜歡聽我唱這首歌，在偶然的機會到農村裏的父老鄉親唱了一首深情厚意的“父老鄉親”，一張張在四野上被日光灑黑的臉，一雙雙渴望幸福生活眼睛，回想到家鄉的勤勞善良的父母，感情馬上投入進去，帶着眼淚唱着又親切，又深情的歌。就象歌頌他們最勤勞善良、純樸的鄉親們一樣。“鄉親們也激動得流下了淚。
從我小小的經驗來看，可以說要想唱好一首歌，必須首先了解作者及其創作意圖，反覆吟唱曲調和朗誦歌詞，理解其中表現的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境;分析樂曲的結構旋律及節奏的特點的風格;分析歌詞的語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音;分析全曲的重點的高潮，然後決定用什麼情緒，什麼演唱氣勢，什麼聲音色彩，力度，速度和什麼咬字吐字方法來唱，什麼地方強、弱、連斷，什麼地方“剛”、“柔”、“撤”、“催”都要設計好，自理細緻，儘量用技巧表現，這樣纔能有層次，有高潮，跌宕起伏，扣人心絃。
