導語：簫歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適於獨奏和重奏。它一般由竹子製成，吹孔在上端。按"音孔"數量區分爲六孔簫和八孔簫。六孔簫的按音孔爲前五後一，八孔簫則爲前七後一。八孔簫爲現代改進的產物。
簫--基本演奏技巧--顫音
顫音的效果與弦樂器上的顫指相似，練習時要使每個手指都能獨立打顫，顫音的快慢要根據樂曲的感情和速度而定。
顫音，又稱“打點”，或稱“擻音”,效果與絃樂器上的顫指相似。
顫音的奏法是：先將本音發出，緊接着均勻、迅速開閉本音上方二度音孔，使本音與其上方二度音快速，均勻的交替出現。顫音用“ｔｒ”來標記。
二度顫音：開閉本音的上方二度音孔。除了常用的二度顫音外，還有三度顫音、四度顫音（不常用）等。三度顫音就是開閉本音的上方三度音孔。
在我國少數民族音樂中，如內蒙古、西藏等民間音樂中常用三度指顫音。
顫音的快慢（手指運動的頻率）要根據樂曲的感情和速度而定。
顫音是一種常用技巧，在練習顫音時要使每個手指都能獨立打顫，三度顫音是兩個手指同時動作，要求迅速而均勻，不得忽快忽慢。顫音的練習要求一次能達到十五秒鐘之久，相當於慢板的八拍左右。
在實際演奏中，顫音有由慢漸快的，也有由慢漸快再漸慢回到本位音不顫的。
簫--基本演奏技巧--指震音
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均勻迅速的扇動或開閉，發出一種與氣震音相似的音。
指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均勻迅速的扇動或開閉，發出一種與氣震音相似的音。
指震音在音孔上的震動分爲“本位指震音”，“下位指震音”。
（１）本位指震音有三種方法：
第一種是手指在這個音孔的下半孔進行上下震動。
第二種是手指在這個音孔的旁邊，還可以加上其下方各指同時在本音孔的旁邊快速均勻的震動。只接觸音孔邊緣，接觸的面積越小越好。
第三種是如果在音孔上方震動，則手指不接觸音孔。
（2）下位指震音：
按發音本孔的手指擡起後，不做任何動作，而其下方音孔的一指或數指，在音孔上或音孔旁進行震動。
由於手指震動的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。當手指震動快時（約每秒鐘五次），所得到的是一種微妙而柔弱的效果。它常常是伴隨着特長音或弱音出現，江南絲竹樂常用指震音技巧來表現江南美景。當手指震動慢時（約每秒鐘兩次以下）所得到的是類似氣震音效果。但它沒有氣震音那樣舒展和內在，又因爲它只能在本音的音高以下發音，音強的震動幅度較小，所以實際應用不多。
簫--基本演奏技巧--倚音
倚音是本位音的輔助音，是對本位音的裝飾潤色，在演奏時要吹得輕巧而短促。
倚音是一種裝飾音。它在本位音之前出現，並傾向於本位音，使本位音有一種豐富的特殊色彩。倚音用較小的音符寫在本位音的左上角，並用連線與本位音連結起來。
本位音前只有一個倚音音符時稱爲“單倚音”。單倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有兩個或兩個以上倚音音符時稱爲“復倚音”。
在演奏倚音時要吹得輕巧而短促，因爲倚音是本位音的輔助音，是對本位音的裝飾潤色，它幫助發出主音，倚音的演奏時值一般在前半拍的開始部分或有意在正拍之前，正拍時正好連上本位音。不得將倚音任意拖長或吹在強拍上，否則就會喧賓奪主了。
簫--基本演奏技巧--疊音
疊音是在演奏兩個同度音時，在第二個同度音的上方二度音孔用手指急速地開接一下，使這兩個音有一種重疊的感覺。
在演奏兩個同度音時，在第二個同度音的上方二度音孔用手指急速地開接一下，使這兩個音有一種重疊的感覺，叫做疊音。
疊音的記號是“又”。不在樂譜上寫小裝飾音。
疊音可以說是一種“極快速的裝飾音”，不能把疊音奏成倚音。要記住倚音是在第一個音符之前出現。疊音的手指動作在第一個音符之後。倚音再短暫也有一個過程，而疊音第二個音的手指動作和第二個音的拍子是同時的，我們只能感覺它的存在，因爲手指的急速開閉，本音的上方二度音是不佔時值的。因此稱疊音是一種極快速的裝飾音。它巧妙地豐富了兩個音之間的關係，使兩個音既分開，又形影不離，造成一種悅耳的色彩。
民間還有一種叫做“喚音”的加花手法，也可以說是另一種疊音奏法。它不僅僅用於兩個同度音之間，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戲曲或民間樂曲中應用較爲廣泛。其發音方法同於疊音，不過疊音一般是標記在曲調上，我們在吹奏時要有意識的重視它。“喚音”吹法則是無意識的疊音吹奏，它不但出現在兩音之間，並且在任何音符都有可能出現，它是沒有什麼標記的，只是要以旋律進行得流暢生動爲標準。
簫--基本演奏技巧--打音
打音是在吹出一個音或兩個同度音時，在這個音的音孔上急速地用手指打動一下，要求手指“靈、準、穩”。
在吹出一個音或兩個同度音時，在這個音的音孔上急速地用手指打動一下所得到的效果叫做“打音”，記號是“扌”。
打音與疊音不同的是：疊音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔發音，而打音則是在本音孔打動發音。它的實際音高是本音與下方二度音的急速重複。 如在演奏中遇到“1”音時，用打音所得到的.實際上是“71”的效果
打音的用途和色彩與疊音大致相同，特別在江南的一些樂曲中，打音是一種常用技巧。在內蒙古或西藏的樂曲中也有應用，不過手指動作較慢，類似倚音。
在練習打音時，手指要“靈、準、穩”。所謂“靈”是指法要靈活，發音才能不死板；“準”是手指要打在音孔上，不能有虛音；“穩”是要求我們在運用打音時不能忽快忽慢，不能影響原曲速度，打音的時間要恰如其氛。
簫--基本演奏技巧--贈音和波音
贈音是在本音結束時，迅速輕快地帶出一個裝飾性的、時值極短的音，由演奏者根據樂曲的感情、風格適當運用。
贈音與倚音相反，在本音結束時，迅速輕快地帶出一個裝飾性的、時值極短的音。贈音沒有專用符號，在練習曲中，我們把贈音用較小的音符標在本音後面，並用連線與本音連接起來；也有將贈音的偏旁部首“貝”做爲贈音的標記。
贈音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比較常用。
贈音由演奏者根據樂曲的感情、風格適當運用。贈音在江南絲竹（和南派音樂）中應用較廣。
贈音的吹奏方法：當本音在結束前的一剎那，立既停止吹奏，同時用手指將贈音帶出。呼氣停住的時間一定要準確、果斷，這樣才能與手指很好的配合。停早了，贈音做不出來；停晚了，造成贈音時值太長，就不是贈音了。
波音是在吹奏本音時，迅速將本音上方二度音孔開閉，回到本音。
波音有兩種：單波音和復波音，復波音在單波音的基礎上再次開閉一次音孔。
演奏波音的要求是：手指一定要乾淨，利落、有彈性。波音也是演奏中經常用到的裝飾音技巧之一。
簫--基本演奏技巧--滑音
滑音是用手指和氣息的作用使音程之間發出一種連貫圓滑音的技巧，其效果與絃樂器上單指抹弦相似。
滑音是用手指和氣息的作用使音程之間發出一種連貫圓滑音的技巧。民間又稱“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐漸依次開放或關閉，其效果與絃樂器上單指抹弦相似。
滑音是一種最常用的手指技巧。它使音程關係從級進改變爲滑進，因而適應於一些優美宛轉的旋律或戲曲人聲的模仿，尤其在北方樂曲中應用得最爲廣泛。
滑音分上滑音、下滑音、復滑音三種
（１）上滑音：由較低的音開始上滑到另一較高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由較低音的音孔向較高音的音孔，順次逐個圓滑地漸漸擡起，即使手指由下而上地逐漸開放音孔來發音。同時，氣息要由緩漸急，並使風門由大漸小，口勁由小漸大。
（２）下滑音：由較高的音開始下滑到另一較低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由較高音的音孔向較低音的音孔，順次逐個圓滑地漸漸落下，即使手指由上而下地逐漸關閉音孔所得到的效果。同時，氣息要由急漸緩，使風門由小漸大，口勁由大漸小。
（３）復滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。
簫--氣震音
氣震音是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制，使氣流呈一種均勻而規則的波動所取得的音樂效果。
氣震音又稱腹震音或氣顫音。它是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制，使氣流呈一種均勻而規則的波動所取得的音樂效果。
氣震音是使發音產生美感的重要手段。它與絃樂器的揉弦效果和聲樂演員歌唱時所產生的顫吟效果（指極微細的音高波動）具有同樣的作用。是吹簫者必不可少的氣息技術。
氣震音經常在一些較緩慢舒展的節奏和悠長抒情的旋律中使用，它可使音樂得到一種自然、鬆弛、及悠揚的歌唱性。它不僅和情感的抒發有緊密的聯繫，而且使樂器的音質產生一種圓潤、豐滿的美感。練習氣震音時，應首先避免故意地大幅度地去顫動氣流，更忌諱用胸式呼吸或用喉頭結去抖動氣流，使音樂產生一種非哭非笑的效果。正確的方法是用腹式呼吸、使氣流自然平和地呼出，取得舒展的美聲效果。
簫--換氣
換氣要根據樂曲的具體情況進行，以更好地表達樂曲的主題。
學會了正確呼吸以後，就要學會怎樣換氣。從整體上說，不管氣息有多長，多穩定，也不能把氣用盡再換。
在做長音練習時，要儘量能使一口氣吹得更長些，一般當感覺一口氣已經用完四分之三就要進行換氣了，剩餘空氣不可能完全從肺中排出。
再有主要是根據你所演奏的音樂來進行換氣。音樂也和說話一樣，是一句一句進行的，一般兩小節有個停頓，四小節可組成一個樂句，八小節是一個完整樂句，換氣可在停頓或樂句之間進行，如果音樂速度較快，可四小節（或八小節）換一次氣。 一些地方民歌曲調，三小節爲一個樂句，吹奏時也應三小節換一次氣。
還有就是音樂中的休止符可換氣，小的休止符和附點音符可“偷氣”，偷氣就是氣不夠用時，在不吃掉音符的情況下利用剛纔說的小休止符或符點音符快速吸氣。
還有一種情況，遇到後面有一長句或根據音樂的需要中間不能換氣，那就必須在這句之前吸足一口氣，以適應音樂的需要，不過這些特殊情況是在練習或排練時就應事先設計好，以免臨時氣不夠用，破壞整體音樂形象。
簫--指法訓練
指法訓練的目的是使每個手指既能獨立活動，又能相互配合，使手指動作靈活、迅速、持久。
持簫的動作：雙臂向前，兩手持簫，手指自然保持彎曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放鬆，不能僵硬。這樣，才能做到手指動作靈活、均勻、迅速、持久。
第二，手指要有彈性，並保持一定力度，這樣按閉音孔時才能嚴密不漏氣。手指擡起時，則需要迅速放鬆。
第三，開放音孔時，手指一般不宜擡得過高，也不能過低。過高，手指肚和音孔的距離會加大，動作不能迅速完成，會影響演奏速度；過低則影響發音的音準和音量。一般來說，手指擡起時，距離音孔二至三公分爲宜。如果演奏速度較快，音符時值較短因而音符變化較快較多的樂句時，手指擡得應稍低；而演奏速度較慢，音符時值較長的樂句時，手指則應適當擡高。
簫--呼吸方法
正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，一般採用胸腹式聯合呼吸法。
正確的呼吸方法對於吹奏管樂是十分重要的，中國民間吹管樂非常重視用“氣”，氣息運用得當，才能較長時間的自由演奏，否則，吹一會就會感覺累，還可能有胸悶氣短的現象，時間長了，於身體不利，所以掌握正確的呼吸方法至關重要。
呼吸方法可分爲三種：
①胸式呼吸：完全用胸部控制氣息，氣吸到肺裏後，由胸部向外擠壓，這樣，吸氣量不能達到最大值，氣流不穩定，氣息也不能持久，身體易感疲勞，這種方法不好控制氣息，也有損健康，所以一般不提倡採用胸式呼吸方法。
②腹式呼吸方法：吸氣時將橫隔肌下沉，儘量擴大腹部與腰部，民間說法叫做“氣沉丹田”。呼氣時，丹田要繃住勁，一點一點均勻地將氣吹出，經過反覆練習，這種呼吸方法是能夠掌握的。腹式呼吸能有效的控制氣流，均勻的將氣吹出，還可根據音樂需要增強或減弱氣流強度，做出強弱變化和腹顫音效果，是一種正確的呼吸方法。
③胸腹式聯合呼吸法：吸氣時胸部、肋部、腹部、腰部同時向外擴張，最大限度地將氣吸入，這樣肺吸入的空氣量比前兩種方法都要大。
採用胸腹式呼吸時。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分佈得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。
綜上所述，初學者首先應學會腹式呼吸，熟練後再加上胸部擴展動作，就是胸腹式聯合呼吸。
簫--風門與口風
吹簫時必須有正確的口形,氣流通過呼吸道、口腔、嘴脣吹入簫的吹孔，使簫內空氣柱振動發出聲音。
吹簫時必須有正確的口形,氣流通過呼吸道、口腔、嘴脣吹入簫的吹孔，使簫內空氣柱振動發出聲音。
“風門”就是指氣流通過的脣孔。“口風”是指通過風門呼出的氣流也就是指呼吸與口形配合形成的氣流。風門是否開得正確決定着簫的音色音準。
正確的口形如下：脣肌和麪部肌肉配合協調，口兩邊嘴角肌肉向後拉，面部呈微笑狀，雙脣中間部分形成橢圓形風門，舌處於自然狀態。
吹奏時，注意勁要用在內邊嘴角肌肉處，雙脣中間風門處絕對不能用力。嘴脣的薄厚不是風門好壞的絕對條件。如果嘴脣較厚，可多向後拉一點或用樂器將下脣多壓一點。一般說，上下脣的位置要求前後基本一致，但上脣可略靠前一點，不致影響簫的音色。切忌一脣過於靠前，一脣過於靠後。
風門形成後可以有大小變化，嘴脣兩邊肌肉拉力可幫助風門的變化，風門開大時，兩邊嘴角肌肉拉力相對減小（少用力）；風門開小時，兩邊嘴角肌肉向後拉力反而加大（多用力）。這一變化，一般外表不太明顯，要在練習時切身體會。
口風也有粗細緩急之分。音的高低強弱變化，主要是由口風來決定的，口風急發音高，口風緩發音低，口風粗發音強，口風細發音弱。風門和口風配合好了，我們才能吹奏出委婉曲調，抑揚頓挫的簫音。這就必須通過吹奏者運用正確的方法，經常刻苦的練習才能達到。而其中最主要的環節就是要掌握呼吸與口形的密切配合，要發展呼吸與口形協調一致的功能。在實際吹奏中的呼吸和口形都不是固定不變的。呼吸變化集中表現在吸氣量的多少和呼氣（口風）的緩急粗細上。口形的變化則表現在風門的大小、口勁的大小上。
簫-舌的技巧
吹奏時，舌在口中自然放平。吹簫時很少用吐音技巧。但在樂曲開頭需要用到單吐。
吹奏時，舌在口中自然放平。“簫無吐”是說在吹簫時很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，單吐音、雙吐音、三吐音、花舌等技巧運用很普遍，所以笛子有很豐富的表現力。而簫曲多表現以優雅平穩的情緒、低調娓婉的曲調，所以一般不用吐音技巧。但有時需要一種輕輕的單吐音。作爲樂句的開頭，沒有音頭的直接用氣吹就可以了，有音頭的要用舌頭輕輕點一下。
舌的動作技巧是：將舌尖輕抵上齒齦部，氣流通過時，口腔發“突”聲，一定要輕，點到即可，舌頭迅速回復原位。因簫曲較輕柔，音頭也較弱，吐音也必須弱，乾淨、清晰，不能“突、突”的聲音很大，即不乾淨，也破壞了音樂情緒。
簫--氣息控制
樂曲的強弱快慢通過氣息加以控制。
對於管樂吹奏者來說，能否恰如其氛地表現樂曲的強弱快慢，直接體現在氣息控制得好壞及熟練程度上。
這裏有一個上下配合的問題，上：指口風、風門與口勁。 下：指腹部、腰部與丹田。
氣息的量由橫隔肌控制，包括氣息量吸入的多少和根據樂曲需要適量將氣呼出，而氣的出口正是由風門控制，這個“門”的開關，留出縫隙的大小完全出自於口勁，這就是上與下的相互關係。
吹奏中音區時，要求風門大小適宜，口風自然適中，給氣時不急不緩，平穩流暢。吹奏低音區時，要求風門比中音區稍大，口風較緩，氣流粗而有力，低音寬闊飽滿。吹奏高音區時，要求風門比中音區略小，口風較急，使氣流細而集中，音色明亮圓潤。風門和口風在三個音區的變化中要做到自然流暢，沒有痕跡，隨着音樂作品的需要而變化，這就需要通過練習長音和各種音階組合使之達到這一要求。
簫--長音練習(一) 通過力度的不同來練習長音
練習長音時，先練習沒有強弱變化的音，一個音可以用三種不同的力度練習：①中強ｍｆ ②弱Ｐ ③最弱ＰＰＰ。
長音練習方法：
（一）練習力度不變的音
要求：弱起弱收，強起強收，音要直，乾淨，不能有顫音或雜音。每一音換一次氣，開始練習時可能吹不到八拍，以後逐漸延長時值，要超過八拍，所以練習長音時，包括漸強漸弱的練習，可以不管拍子，以自己一口氣所能控制的最長時值爲準。通過此項練習，達到能夠掌握腹式呼吸技巧。
（二）、練習由弱漸強的長音，強收
要求：氣息要平穩，漸強時注意口風及風門的變化。實際上弱音吹出來後，要保持一段的時值，然後做漸強，達到最強時也要保持一段時值再結束。要做到音量從小逐漸加大，由弱逐漸加強，千萬注意音準，不能越吹越強音越高。此項練習是爲下一項練習做準備，進一步完善腹式呼吸技巧。
（三）、練習由弱漸強再漸弱的長音，弱收
要求：每一次呼吸都要將氣吸足，由弱漸強的要求和第二項相同，此項練習主要練習由強漸弱，所以每一個長音的時值，由弱漸強佔三分之一，由強漸弱佔三分之二。尤其要注意音準，既不能由弱漸強時越來越高，也不能由強漸弱時越來越低。
簫--長音練習(二) 通過口風的粗細來決定音的強弱
音的強弱是由口風的粗細決定的，口風粗，管內空氣柱的震幅也較大，發音較強；口風細，管內空氣柱的震幅則小，發音也就較弱。一般說，口風粗風門也開得較大，口風細，風門也隨之縮小。但是低音區的弱音比高音區的弱音風門稍大，而高音區的強音要比低音區的強音風門稍小。
練習由弱漸強的音時，先用小風門，細口風進入，然後逐漸擴大風門，加強口風，但要特別注意音準，不能越吹越強音越高。
練習由弱漸強再漸弱的音時，除了做好上述漸強外，漸弱時逐漸縮小風門，口風由粗逐漸變細，也要注意音準，不能越吹越弱音越低。
吹強弱音時，應努力做到“強不高，弱不低，強不炸，弱不虛”。吹強音時，口風較粗，要特別防止氣速加急。吹弱音時，口風較細，要特別防止氣速減緩。在保證氣速不變的前提下，使口風加粗或收細（氣量加大或縮小），才能奏出音高不變，而強弱不同的聲音來。
簫本身音量不大，再做漸強漸弱變化是有一定的難度，通過長音練習，可以掌握正確的呼吸方法，如何進行氣息變化，而且學會了怎樣正確使用風門和口風，同時得到了簫的完美的音色。長音練習是吹簫的重要的基本功。
