引導語：下面小編就爲大家帶來美聲唱法的主要特點，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、區別
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合着用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
二、美聲唱法的界限與訓練
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼?怎樣訓練?我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲爲主還是以假聲爲主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。
藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。
美聲唱法於戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因爲外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單絃、京韻大鼓這些說唱音樂學習。
說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單絃不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的範圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單絃牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。“i”到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發“i”音時喉器位置高，發“u”音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發“i”音，，因爲發“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程[FS:PAGE]度，主要區別在共鳴腔體的運用上。儘量解放你可能用得上的共鳴，當然這裏有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
三、美聲唱法流派分析
有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣;風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡裏舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀!雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因爲用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。
現在科學這麼發達，又這麼方便，人與人的關係就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的'距離越來越近了。如果說有區別是語言和風格上的區別，因爲風格不同，要求的技術方法也有區別。 要掌握原則，也須靈活運用 關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，儘量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌[FS:PAGE]曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Perttile唱的，他是繼Caruso以後在Seala唱主角的，賣唱片的外國人說他唱得有點“冒”，我說我喜歡;賣唱片的又說“關”(指進高聲區的“關閉”也叫“掩蓋”)得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。
三、總結
總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨着音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲爲主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。 我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。
在我國傳統的戲曲裏沒有真正的重唱，因爲我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因爲這裏唱法上的關係都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。 美聲唱法的學派與風格。
所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你說我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的範圍內，你可以創新嘛!包括掩蓋，那時爲唱意大利歌劇用的，爲唱好我們自己的東西，我們可以改嘛!爲什麼不可以?既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。
