吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視爲主要樂器。而在古典音樂的領域裏，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出;當然，在室內樂和管絃樂中，吉他亦扮演着相當程度的陪襯角色。下面我們一起來看看吉他的彈奏技巧，希望能給大家帶來幫助!
1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。
2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重複你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼準備?
4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
5. 儘量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助於你瞭解自己，看在哪些地方需要提高，成爲一個成熟的演奏者。
6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放着一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的'地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或打印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反覆的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。
8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作，每當你練習的時候，要注意你的全身。
9. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。
