聲樂是歌唱者將歌曲作品呈現聽衆感受的藝術，歌者的歌聲將抽象的音樂轉化爲聽得到、看得見的藝術形式，並影響和感染聽衆，在這一過程中情感起着重要的紐帶作用。下面是小編分享的聲樂演唱情感處理的技巧和重要性，一起來看一下吧。
一、演唱的藝術處理
歌唱藝術的宗旨是反映生活、反映思想, 美化生活和美化思想的。因此, 需要對作品進行深人的藝術處理。演唱者要展示歌曲的主題思想和音樂形象, 就要更生動地去抒發歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品風格的特色。因此, 要進行藝術誇張處理, 必須注意兩點: 一是不能失去作品的真實感, 一定要以作品所反映的現實生活、思想感情爲依據, 不能脫離作品故弄玄虛, 失去作品的真實性。二是要把握好作品的度 , 要恰到好處。要對歌曲作品進行藝術表現與再創造, 就要有一個整體的構思與佈局。對比的藝術處理應從作品的多方面進行, 比如作品內容情感的.對比、作品形式結構的對比等。歌唱藝術最本質的特徵是唱出歌曲作品的思想感情, 爲展現作品最強烈的感情頂峯。就需要突出高潮的藝術處理。
二、心靈的投入
字正腔圓、聲情並茂 的歌唱表演, 是以人聲將音樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。
( 一) 唱詞的情景深入
在聲樂藝術演唱中, 有的演唱者雖然能將歌詞背熟, 但卻不能深人其中。這樣既不能生動地演繹歌曲的意境, 又不能深刻地表達自己的情感, 因此, 演唱出來的歌曲必然蒼白無力。這種情況主要是由於演唱者在演唱一首新歌之前, 對歌詞未做深人、細緻地分析和研究而造成的。這種死背書式的演唱形式無法表現觸景生情、情景交融的意境。《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的插曲。這是一首男女對唱的歌曲, 以分節歌的形式分爲五段, 以少數民族特有的表達方式講述着淳樸動人的愛情故事。對唱、齊唱交替進行,人物個性頗爲鮮明。第一段由女聲演唱, 流動性的旋律帶領人們步人阿妹清新的心靈世界。第二段則由男聲唱出。然後再男女齊聲合唱、錯開至齊聲, 錯落有數, 類似山歌。流暢質樸的民族曲調再現了一對傾心相戀的男女青年的內心,受到很多人的喜愛, 廣泛傳唱至今, 成爲經久不衰的一首對唱情歌。演唱此曲需要注意的是, 快速三拍子中的音樂流暢性; 表現少數民族的音樂風格; 唱好直線上行到高音的幾個地方。
( 二) 感動自己, 才能感動別人
在聲樂演唱中, 演唱者如果對事態、情感無動於衷, 那麼必然缺乏創作的激情。也就是說, 沒有心靈的投人, 就不可能有真情的流露, 一切表演都是失敗的。詠歎調《晴朗的一天》是歌劇《蝴蝶夫人》流傳最爲廣泛的曲目。它集中體現概括了主人公巧巧桑的整體形象, 生動地描繪了一個對愛情忠貞不渝、純潔美麗的東方女性, 同時也表現出作曲家的獨特創作技巧。演唱這首詠歎調要有紮實的聲樂技巧, 對音量、音色的變化控制要能隨心應手, 要能表現出生動的語言特點, 發音要準確, 語感要自然, 高潮處的聲音和情感都要有強烈的感染力, 在抒情之中融進戲劇性色彩。
三、真情的流露
在聲樂表演中, 情感表現的尺度只有恰到好處, 歌曲的整體形象才能鮮明生動。《祖國之戀》是一首單二部曲式。其歌詞明快質樸, 旋律流暢而舒展, A 段細膩、柔婉娓娓道來,B 段音區較高, 在A 段結尾音上以八度跳進的方式更真切地抒發了對祖國熾熱的情感。尤其在結尾時需要由弱漸強地控制聲音。在演唱時要始終保持聲音的高位置和明亮色彩, 同時加強氣息的支持, 感覺歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有讓演唱者充分理解所要演唱的聲樂作品的內涵, 才能合理地運用發聲技巧, 體現聲樂作品的二度創作。
同時注意音樂的連貫性, 包括情感的連貫、聲音的連貫, 以及咬字吐字的連貫, 研究漸強漸弱的處理和控制, 把握作品的思想感情和藝術品位。要求演唱者對氣息和聲音有很好的控制能力,吐字要規範。漢字講究發音的過程, 注意字頭的分量和行腔的圓潤, 以及收韻的美感, 做到聲情並茂的演唱。經常深人生活, 加強文化、藝術修養, 積累感情素材,當需要的時候, 就會成爲取之不盡、用之不竭的源泉。
